Surge

Surge, 1.000’den fazla ses ön ayarına sahip esnek bir açık kaynaklı sanal sentezleyicidir.

Surge , en iyi ücretsiz sentezleyici eklentisidir . Windows, macOS ve Linux’ta herhangi bir uyumlu dijital ses iş istasyonunda VST, AU veya LV2 eklentisi olarak çalışabilir. Ses başına üç osilatöre ve sekiz osilatör algoritmasına (Klasik, Sinüs, Dalgalanabilir, Pencere, FM2, FM3, S / H Gürültü ve Ses girişi) sahip çıkarımlı bir hibrit sentezleyicidir.

Deneyimli ses tasarımcıları ve müzik yapımcıları Surge’ın neredeyse sonsuz güçlü sentez motorunun tadını çıkaracaklar. Öte yandan yeni başlayanlar, bu ücretsiz synth ile birlikte gelen 1.000’den fazla ses ön ayarından tam olarak yararlanabilir.

Müzik prodüksiyon stüdyonuz için esnek ve ücretsiz bir sentezleyiciye ihtiyacınız varsa, Surge gitmenin yoludur. Özellikle elektronik müzik üreticileri için piyasadaki en iyi ücretsiz müzik yazılım araçlarından biridir. Surge, daha sonra Bitwig Studio müzik üretim yazılımını geliştirmek için çalışan aynı programcı tarafından geliştirildi. Eklenti artık bir grup meraklı tarafından geliştirilen açık kaynaklı bir sanal enstrümandır.

Audacity

Audacity, kayıt işlevine ve VST eklenti uyumluluğuna sahip güçlü bir ücretsiz ses düzenleyicisidir.

Bir müzik prodüksiyon kurulumu, bir ses düzenleyici olmadan tamamlanmaz. Audacity , piyasadaki en iyi ücretsiz ses düzenleme yazılımıdır. Aynı zamanda harika bir ücretsiz kayıt yazılımıdır .

Açık kaynaklı ve tamamen çapraz platform olan Audacity, tüm ses düzenleme ve kayıt görevlerini yerine getirmek için harika bir araç ve efekt yelpazesi ile birlikte gelir. Audacity, bir grup gönüllü tarafından geliştiriliyor ve neredeyse her ay sık sık güncelleme alıyor. Yeni başlayan müzik üreticileri tarafından kullanılabilecek kadar hafif, sağlam ve sezgiseldir.

Audacity, VST eklentilerini de yükleyebilir, ancak yalnızca 32 bit eklentiler desteklenmektedir.

Studio One Prime

Studio One Prime, şarkıcı ve söz yazarları için en iyi ücretsiz müzik üretim yazılımıdır.

Studio One Prime 

Şarkıcı ve söz yazarları için en iyi ücretsiz müzik üretim yazılımıdır. Ses kaydı ve basit miksaj görevleri gerçekleştirmek için geliştirilmiş ücretsiz bir DAW’dir. Yazılım, yerleşik bir dizi yüksek kaliteli ses efektiyle birlikte gelir. Bunlar arasında EQ ve sıkıştırma içeren bir kanal şeridi, yankı ve gecikme efektleri, flanger, koro ve hatta PreSonus tarafından geliştirilen gitar işleme efektleri olan Ampire ve Pedalboard’un temel sürümü bulunur.

PreSonus’un ücretsiz DAW’si VST eklentilerini yükleyemez. Bu, Studio One’ın ücretsiz sürümünde bulunan efektleri kullanmakla sınırlı olduğunuz anlamına gelir. Daha gelişmiş özelliklere erişmesi gereken kullanıcılar Studio One Artist veya Studio One Pro’ya güncelleme yapabilir.

Şarkıcı-söz yazarları için bir başka etkileyici ücretsiz müzik kayıt uygulaması Pro Tools First. Avid’in endüstri standardı Pro Tools yazılımına dayanmaktadır. Studio One Prime gibi, bazı sınırlamalara sahiptir (esas olarak harici eklentileri yükleyememe), ancak basitliği daha az talepkar kullanıcılara uyabilir. Yine de Studio One Prime’ın sezgisel iş akışını ve genel kullanılabilirliğini tercih ediyoruz.

Ücretsiz Dalga Biçimi

Waveform Free, VST eklentilerini yükleyebilen güçlü bir DAW’dir. Piyasadaki en iyi ücretsiz müzik üretim platformudur.

Waveform Free , Tracktion

Corporation tarafından geliştirilmiş ücretsiz bir dijital ses iş istasyonudur . DAW, her müzik prodüksiyon yazılımı kurulumunun özüdür ve Waveform Free, ücretsiz olarak alabileceğiniz en iyisidir.

Bu güçlü müzik yapma aracı, tüm büyük platformlarda (Windows, macOS ve Linux) çalışır ve profesyonel bir sese sahip bir şarkıyı kaydetmek ve mikslemek için gerekli tüm özellikleri sağlar. Waveform Free, ses ve MIDI kaydedebilir, yerleşik efektlere sahip bir ses mikserine sahiptir ve otomasyon, parça analizi ve daha fazlası gibi çeşitli gelişmiş özellikler sunar.

En önemlisi, Waveform Free, VST ve AU eklentilerini yükleyebilir. Bu, müzik prodüksiyon çalışma alanınızı sentezleyiciler, örnekleyiciler, efektler ve daha fazlası gibi yüzlerce ücretsiz VST eklentisiyle genişletebileceğiniz anlamına gelir . En temel ücretsiz ses eklentileri bu makalede yer almaktadır.

Ancak, VST eklentisi desteği olmayan yalnızca çok kanallı bir kayıt uygulamasına ihtiyaç duyan bir şarkıcı / söz yazarıysanız, Studio One Prime’ı öneririz.

Asıl gerçek şu ki, hiçbir ücretsiz DAW mükemmel değildir. Müzik üretim yazılımına biraz para harcayabiliyorsanız, dijital ses iş istasyonu alışveriş listenizdeki ilk öğe olmalıdır.

Piyasadaki en bütçe dostu DAW, Reaper’dır. İndirimli bir lisans için 60 ABD doları olarak fiyatlandırılır ve çok cömert bir 60 günlük ücretsiz deneme süresiyle birlikte gelir. Bazı insanlar aslında Reaper’ın deneme sürümünü sonsuz bir süre kullanmaya devam ediyor. Ancak Reaper’ı müzik yapmak için kullanıyorsanız, adil olun ve bir lisans satın alarak geliştiricilerini destekleyin.

Diğer popüler DAW’ler Ableton Live , FL Studio, Steinberg Cubase Pro ve Bitwig Studio’dur. Logic Pro X, macOS kullanıyorsanız mantıklı bir seçimdir. En sevdiğimiz profesyonel dijital ses iş istasyonumuz Studio One Pro’dur .

T7 DAW’ın en iyi ücretsiz alternatifleri , Windows’ta BandLab tarafından Cakewalk ve macOS’ta GarageBand’dir. Okurlarımız ayrıca Linux için ücretsiz müzik prodüksiyon iş istasyonu olan Ardor’u da tavsiye ediyor . VST eklentilerini kullanmak istemiyorsanız ve şarkılarınızı kaydetmek ve düzenlemek için ücretsiz bir müzik prodüksiyon programına ihtiyacınız varsa, Studio One Prime veya Pro Tools First’ü deneyin.

Ücretsiz Müzik Prodüksiyon Yazılımı

Bu makale ücretsiz müzik üretim yazılımları hakkındadır . Daha fazla müzik yazılımı için Ücretsiz VST Eklentileri sayfamızı ziyaret edin .

Yeni başlayan bir müzik yapımcısıysanız, stüdyonuz için en iyi müzik prodüksiyon araçlarını bulacağınız yer burasıdır. Okuyucularımızın bir bilgisayarda üretime başlamasına yardımcı olmak için her kategoriden en iyi müzik yazılımını dahil ettik. Listedeki tüm müzik prodüksiyon yazılımları hem Windows hem de macOS ile uyumludur. Mümkün olduğunca Linux uyumlu uygulamaları dahil etmeye çalıştık.

Ayrıca, yararlı bulabileceğiniz ücretsiz vuruş oluşturma yazılımlarının bir listesine sahibiz .

Müzik stüdyonuzu oluşturmak için bu sayfada listelenen müzik prodüksiyon araçlarını bir başlangıç ​​noktası olarak düşünün. Bunlar, müzik üretimi için gerekli yazılım araçlarıdır. Temel bilgileri ele aldıktan sonra, müzik oluşturma araç setinizi ek eklentiler, örnekler ve Kontakt kitaplıkları ile genişletebilirsiniz .

Peki 2020’deki en iyi ücretsiz müzik üretim yazılımı hangisi?

Müzik Prodüksiyon Yazılımı

Bunlar, PC ve Mac’teki en iyi ücretsiz müzik yapma programlarıdır:

  1. Waveform Free  – en iyi ücretsiz dijital ses iş istasyonu
  2. Studio One Prime – en iyi ücretsiz ses kayıt yazılımı
  3. Audacity – en iyi ücretsiz ses düzenleyici
  4. Surge – en iyi ücretsiz synthesizer
  5. TX16Wx Yazılım Örnekleyici  – en iyi ücretsiz örnekleyici
  6. TDR Nova – en iyi ücretsiz ekolayzır
  7. DC1A – en iyi ücretsiz kompresör
  8. Sınırlayıcı №6 – en iyi serbest sınırlayıcı
  9. OrilRiver – en iyi ücretsiz reverb
  10. MFreeFXBundle – en iyi ücretsiz efekt paketi

Logic Pro X Temel Eğitimi (2020)

Logic Pro X Temel Eğitimi (2020)

Stüdyo bugünlerde müzisyen kadar müzik yapımının bir parçası. Logic Pro X, her iki dünyanın en iyilerini bir araya getiriyor: yeni müzik fikirlerini hayata geçirecek özellikler ve bir performanstan en iyi şekilde yararlanacak araçlar. Bu kursta, Scott Hirsch sizi Mantık öğrenme eğrisinin üzerinden geçirerek harika sesli parçaları nasıl oluşturacağınızı, kaydedeceğinizi, düzenleyeceğinizi ve karıştıracağınızı gösterir. İlk olarak, kurulum ve iş akışında rahat olun ve ardından ses ve MIDI kaydetmeyi öğrenin; sanal enstrümanlarla çalışmak; örnekleri ve Apple Loop’larını kullanın ve bir şarkıya daha iyi uyması için zamanlarına ve perdelerine uyun; ve anahtar düzenleme ve düzenleme tekniklerinden yararlanın. Programın derinliklerine inen Scott, müzik notasyonu ile nasıl çalışılacağını ve videoya nasıl puan verileceğini ele alıyor. Karıştırma, çevrede çalışma ve bir projeyi bitirme hakkında bilgilerle tamamlıyor.Konular şunları içerir:

  • Mantık’ı şablonlarla başlatma
  • Oynatmayı kontrol etme
  • Akıllı kontrollerle karıştırma
  • İPad veya iPhone ile performans
  • MIDI’yi ayrı çekimlerde kaydetme
  • MIDI performanslarının nicelendirilmesi
  • Apple Döngüleri Oluşturma
  • Bir grubu kaydetme
  • Puan Düzenleyicide Oluşturma
  • Videoya müzik puanlama
  • Yamalarla karıştırma
  • Yankı ve gecikme ekleme
  • Mix’inizi paylaşmak

Logic Pro X Yeni Özellikler

Logic Pro X Yeni Özellikler

About this video

Touch Bar, yrack alternatifleri, seçime dayalı işleme, Alchemy ve Gobbler entegrasyonu ve esnek atış dahil olmak üzere Logic Pro 10.1–10.3’teki yeni özellikleri önizleyin.

– [Scott] Logic Pro X Yeni Özelliklerine Hoş Geldiniz. Ben Scott Hirsch and I will be your author and guide as we explore all the new features available in the most current Logic update, Logic Pro 10.4. As we’ve seen in the last few point releases, Logic 10.1, .2 and .3 Apple is very serious about not only improving usability and fixing any bugs or strange behavior in the software, but also providing extremely powerful additions with each incremental release.

10.4 yükseltmesinin ücretsiz bir güncelleme olduğunu söylemiş miydim? Son birkaç nokta sürümünde bazı harika özellik geliştirmeleri, Alchemy gibi yeni araçlar ve geliştirilmiş iş akışları , izleme alternatifleri, gerçek stereo kaydırma, dizüstü bilgisayar dokunmatik çubuğu desteği, grafik iyileştirmeleri ve 64-bit çalışma gibi şeyler gördük . 10.4 yükseltmesi ile kayıt, miksaj ve besteleme için bir dizi yeni yaratıcı araç hediye ettik . The new smart tempo and Tempo Editor are huge workflow enhancers.

ChromaVerb adında yepyeni ve harika bir yankı keşfedeceğiz. Ayrıca bakacağımız bazı harika yeni davulcu alanları var . Kornalar ve yaylılar için stüdyo enstrümanları güncellendi. Son olarak, bazı harika yeni karışım araçlarına, Vintage EQ setine bakacağız. and Phat and Step effects. Because Apple has been so generous with these point releases we structured this course to be updated incrementally with each new significant upgrade. This first chapter will cover the newest and most significant features of the 10.4 upgrade and the second chapter will include the new features and content that I covered for the 10.3 update and so on across all past updates.

In the future, the course will continue to be updated in this fashion as new releases are posted. For now, stay tuned for a detailed look at some of the significant new features and updates to Logic Pro 10.4.

Müzik Prodüksiyonu 101: Müzik ve Daha Fazlası Nasıl Kaydedilir

Müzik prodüksiyonuyla başlamak çok zor olabilir. Müziğin nasıl kaydedileceği veya miksaj ve mastering gibi belirli yönlere aşina olabilirsiniz. Ancak, muhtemelen nasıl başlayacağınıza dair bazı sorularınız olduğu için buradasınız. Bu makale, nasıl başlayacağınıza, hangi ekipmana ihtiyacınız olduğuna ve bazı önemli üretim ipuçlarına ilişkin ana ilkeleri kapsayacaktır. Yeni başlayanlar için müzik prodüksiyonu, müzik miksajı ve mastering konusunda ve müzik prodüksiyonuna nasıl başlayacağınız konusunda size rehberlik edeceğim ve kariyerinize hızlı bir başlangıç ​​yapmak için müzik üretmeye nasıl başlayacağınızı tartışacağım.

Müzik Prodüksiyonu Nedir?

Müzik prodüksiyonu, bir parçanın kaydını ve yapımını yönetme ve denetleme sürecidir – ilk şarkı sözlerini ve melodileri yazmaktan bitmiş parçaya hakim olmaya kadar. Parça üretiminden üst kaplama veya hatta sadece karıştırma ve mastering gibi çeşitli farklı üretim biçimleri vardır . Yazmadan ustalaşmaya kadar bütün bir şarkının yaratılışına bakacağım, şu altı aşamaya bakacağım:

Farklı üretim aşamaları etrafında ayrıntıya girmeden önce, ihtiyaç duyulan ekipmana bir göz atalım. 

Müzik Prodüksiyon Ekipmanları

Yeni başlayanlar için nasıl müzik üretileceğini öğrenmek için bitmiş bir parça oluşturmak için gerekli ekipmana ihtiyacınız olacak. Ev stüdyosu müzik prodüksiyon kurulumuyla ilgili en iyi ipuçlarımı ve tavsiyelerimi vereceğim .

Müzik üretim teknolojisi pazarı tonlarca araçla (hem yazılım hem de donanım) doludur. Üretime başlamak için size temel ekipman kontrol listesini vererek başlayacağım. Pek çok fikrin aksine, piyasadaki en kaliteli araçlarla başlamanıza gerek yok!

Başlangıç ​​Kurulumunun Ana Bileşenleri

Bilgisayar

Müzik üretim yazılımınızı (DAW) barındırmak için bir bilgisayar (masaüstü veya dizüstü bilgisayar ) bir gerekliliktir. En yeni Macbook Pro modeliyle başlamak zorunda değilsiniz – müzik prodüksiyonu için en iyi bilgisayar , karşılayabileceğiniz bilgisayardır. 500-800 $ fiyat aralığındaki hemen hemen her PC modeli bunu yapabilir. Mac kullanıcısıysanız, 2012-2014 yılları arasında 800-1000 $ aralığında kullanılmış Macbook Pro modellerini arayın. En azından bir Intel Core i5 İşlemci seçin ve buna gücünüz yetiyorsa 16 GB RAM.

DAW

Dijital Ses İş İstasyonu (DAW) , bilgisayarınızda veya dizüstü bilgisayarınızda müziklerinizi yazacağınız, üreteceğiniz, kaydedeceğiniz, miksleyeceğiniz ve ustalaşacağınız bir programdır. Buradaki seçenekler çoktur ve bu bir zevk ve iş akışı meselesidir.

İlk seçtiğiniz DAW’ye bağlı kalmanız oldukça muhtemeldir – ancak PreSonus gibi ücretsiz denemeler sunan şirketlerde, hangisinin daha iyi hissettirdiğini görmek için birkaçını denemeye değer. 

Dijital Ses İş İstasyonu sizi daha iyi ya da daha kötü bir söz yazarı yapmaz. Almanya’dan bir yapımcı arkadaşım, GarageBand’de albümlerin tamamını yazdı, üretti ve miksledi , bu yüzden bahane yok!

Yeni başlayan biri için bazı büyük DAW’ları tavsiye ederim:

Ses arayüzü

Bir Ses Arayüzü 2 amaca hizmet eder: mikrofonlar veya hat girişi yoluyla müzik ve enstrümanları kaydedebilmek ve ürettiğinizi aktif olarak dinlemek için monitör hoparlörlerinizi veya kulaklıklarınızı bağlamak . Ses Arabirimleri çoğunlukla USB aracılığıyla bağlanır ve FireWire veya Thunderbolt, bir Mac için popüler bağlantılardır. Focusrite Scarlett 2i2 gibi 2 girişli bir arayüzle başlayın . Her türlü enstrümanı veya vokali mikrofonla kaydedebilir ve hatta doğrudan bağlandığında girişleri elektro gitarı kaydetmek için kullanabilirsiniz.

Kulaklıklar / Monitör Hoparlörler

Müzik üretiminde iyi sonuçlar için stüdyo kulaklıkları ve / veya monitör hoparlörleri çok önemlidir. İyi bir hoparlör veya kulaklık kurulumuyla, tüm frekansların eşit olarak seviyelendirilmiş olduğunu duyabilirsiniz. Hifi hoparlörler veya kulaklıklar bir frekansı diğerine göre çok fazla vurgular, bu nedenle en ucuz kulaklıkları kullanmayın. Yine de 1000 dolarlık kulaklığa veya monitör hoparlörlerine ihtiyacınız yok. 

Hoparlör sisteminizle ilgili en önemli şey, onu tanımanız ve odanızda nasıl ses çıkardığını bilmenizdir. Bence fiyat ve değerde müzik üretimi için en iyi kulaklık Beyerdynamic DT 770 Pro. Ayrıca buradan diğer harika stüdyo kulaklıklarına da göz atabilirsiniz.

Mikrofon

Bu bir zorunluluk değil, ancak düzgün bir mikrofon almanızı şiddetle tavsiye ederim . Audio-Technica AT2020 gibi çok yönlü bir mikrofon iyi bir başlangıç ​​noktasıdır. Kendi vokallerinizi, gitar şarkılarınızı, piyanonuzu, melodilerinizi ve hatta davullarınızı kaydedebilirsiniz. 

Eklentiler

Eklentiler harika bir bonus! Yukarıda bahsedilen tüm DAW’lar, üretim, karıştırma ve mastering süreci için yüksek kaliteli eklentilerle birlikte gelir. Oyununuzu biraz geliştirmek istemeniz durumunda, iyi bir yankı, EQ , kompresör ve bir mastering sınırlayıcı ile başlayacağım .

Ekipman Kurulumu

Artık gerekli tüm aletlere sahip olduğunuza göre, hepsini bir araya getirmenin ve ilk parçanıza başlamanın zamanı geldi!

Bilgisayarınız, yeni kurulumunuzun merkezidir. Müzik fikirlerinizi yukarıda bahsedilen düzenleme ve üretim aşamalarında geliştirdiğiniz yer burasıdır. Kaydettiğiniz tüm müzikler üzerinde depolanacak ve tüm miksaj ve mastering işlemleri de üzerinde yapılacaktır. Bu, işinizin merkezidir, çünkü diğer tüm yönler ya bilgisayara bağlanacak ya da bilgisayardan kaynaklanacaktır.

Arayüzünüz bilgisayarınıza USB ile bağlanacaktır. Analog ve dijital işler arasındaki köprüdür ve her iki yönde de çalışır. Tüm dijital (kutunun içinde) enstrümanlar, döngüler ve örnekler buradan kulaklıklarınıza ve monitör hoparlörlerinize gidecektir. 

Kaydettiğiniz her şey ya doğrudan arayüz üzerinden ya da Arayüze bağlanacak olan mikrofon aracılığıyla girecektir. Her iki yönde de, giriş ve çıkışta, arayüz dijitalden analoğa ve analogdan dijitale dönüştürür.

Daha önce de bahsettiğim gibi, hoparlörleriniz ve kulaklıklarınız ona bağlanacak, böylece ne üzerinde çalıştığınızı duyabilirsiniz. Arayüz takılıysa, en azından bir çift hoparlör veya kulaklık takmanız gerekir – aksi takdirde hiçbir şey duymazsınız.

Üretim

Artık her şey doğru şekilde ayarlandı. Sonunda heyecan verici kısma geçebilirsiniz: gerçek müzik prodüksiyonu!

Diyelim ki kafanızda bir fikir var – belki bir melodi veya bir ritim. Şimdi onu serbest bırakma ve meyve verme zamanı!

Şarkı yazma, düzenleme ve prodüksiyon aynı anda gerçekleşir. Bu günlerde, tahribatsız kayıt ve düzenleme ve tek bir bilgisayarda elimizdeki çok sayıda ses, döngü ve eklenti ile süreç daha az doğrusaldır.

Size bir referans noktası ve temel vermek için bu adımları sırayla listeleyeceğim. Süreci karıştırabilir ve sizin için en uygun olanı bulabilirsiniz. Çoğunlukla, bir şarkı ürettiğimde, aşağıda belirtilen adımların tümü birbirine karışıyor.

Şarkı Yazımı

Çeşitli yapımcı türleri var ve bazılarınız şarkı yazmayı planlamıyor olabilir – bu yüzden sizin için geçerli değilse bu bölümü atlayabilirsiniz!

Bu aşama için, müzikal fikirleri not etmek isteyeceksiniz. Çekici melodik, armonik ve ritmik kavramlar kullanmaya çalışın . Başlangıç, orta ve son kısımları göz önünde bulundurarak fikirler geliştirin – hatta fikir toplamak için sesli notları da kullanabilirsiniz.

Yine de tek bir vuruş veya melodi bir şarkı yapmaz. Armoniler ve farklı yapısal parçalar gibi temel müzikal fikirleri geliştirmeye başlayın. Melodilerle oynayın ve onları armonik yapıların farklı versiyonlarıyla eşleştirin.

Ayrıca, farklı enstrümanlarla melodiler ve armoniler çalmayı deneyin. Bir piyanodaki yerinde olmayan sesler, bir synth hattı olarak harika gelebilir. Armonileri bir pedle yerleştirin ve piyano akorlarını ikiye katlayın – bu aşamada oldukça basit olacak. 

Son olarak, iyi eğlenceler! Müzik yapmak bir keşif olmalı ve en iyi fikirlerin çoğu etrafta oynayarak ortaya çıkacak.

Aranjman

Yani, temel şarkı parçalarınız hazır. Sırada, başarılı bir şekilde üretilmiş bir şarkı için çok önemli olan düzenleme var.

Şarkının türünü ve tarzını etkileyen enstrümanları seçin ve parçaları derinlemesine arzu ettiğiniz şarkı yapısına göre düzenleyin. Ayrı ayrı parçalarda çok yüksek sesle başlamadığınızdan emin olun ve fader’larınızı yaklaşık -6db’ye kadar itin. Bu şekilde, bol miktarda enstrüman ve vokal parçası eklemek için yeterli boşluğa sahip olursunuz. Bu aynı zamanda gerçek karıştırma işlemi için seviyelerinizde yeterli boşluğa sahip olmanıza yardımcı olacaktır. 

İşte bir şarkının farklı bölümleri hakkında bazı kısa ipuçları (ayrıca daha fazla bilgi için şarkı yapısı hakkındaki makalemize bakın ):

Giriş

Bu ya büyük bir patlama ya da yumuşak bir giriş olabilir. Bazı yapımcılar imza kancasını kullanır ve bunu girişe uyacak şekilde düzenlerken bazıları sadece koronun armonilerini vokaller olmadan, hatta solo vokaller kullanır.

Ayet

Anlattığınız hikaye burada başlıyor. Dinleyiciye hikaye boyunca rehberlik etmesi için şarkı sözlerini kullanmayı unutmayın. Dinleyici için heyecan verici ve ilginç olmasını sağlamak için, her dizede (sanal veya kaydedilmiş enstrümanlar aracılığıyla) arka planda küçük değişiklikler ekleyin. 

Koro

Koro, bir şarkının doruk noktası ve herkesin hatırladığı kısımdır. Ayetten koroya doğru gelen dinleyici, tempo, dinamik veya ses seviyesinde bir değişiklik bekler. Yeni ve ayırt edici enstrümantasyon kullanın ve yalnızca koroda öne çıkan ve bir imza kanca sesi olarak işlev görecek yeni enstrümanlar tanıtın.

Köprü

Bu bölüm tipik olarak ikinci korodan sonra gelir ve şarkıya çeşitlilik katar. Köprü genellikle henüz şarkıda haber yok harmonik yapısını özellikleri ve farklı sözleri bulunmaktadır. 

Müzik Prodüksiyon İpuçları

Prodüksiyon nitty-cesur detaylarla ilgilidir. Müziği nasıl karıştıracağınızı merak mı ediyorsunuz? Aşağıyı okuyun…

Bunun örnekleri, yapı içinde doğru geçişleri ve belirli yapıları bulmayı içerir. Köprüdeki uyumsuzluk gibi, ütülenmesi gereken tüm küçük ayrıntıları arayın. Bu aynı zamanda vokallerin nasıl çalması gerektiğini düşünmenin ve fikirlerinizi test etmek için kendi vokallerinizi kaydetmeye başlamanın zamanıdır. Bunları son karışım için kullanabilirsin ya da belki bir şarkıcı gelip senin için vokal yaratabilirsin

Müzik Kaydet

Yeni başladığınızda müzik kaydetmek korkutucu görünüyor. Ya kayıt alanım yeterince iyi değilse? Enstrümanı iyi bir şekilde yakalamak için mikrofonu nasıl kurarım? 

Bunların hepsi geçerli sorular ve dürüst olmak gerekirse – muhtemelen ilk seferde doğru yapmayacaksınız. Belki onuncu sefer bile değil – ama pratik mükemmelleştirir.

Güvensizliğinizin diğer tarafında sizi bekleyen büyük bir ödül olduğu için, en başından itibaren müzik kaydetmeye başlamanızı tavsiye ederim. Kendi tarzınızı ve sesinizi çok daha hızlı geliştireceksiniz. Ve herkesten farklı olacak (aynı eklentileri ve ön ayarları kullanan) benzersiz bir sese sahip olacaksınız. 

Mikrofonla herhangi bir şey kaydetmeye başlarsanız, çalma kayda karışmadan enstrümanı kaydedebilmek için kulaklığa ihtiyacınız vardır. Monitör hoparlörlerini kapatın, böylece yalnızca çalma işlemini ve enstrümanı duyarsınız. Yukarıda bahsedilen Audio-Technica AT2020’nin fantom gücüne ihtiyacı vardır, bu yüzden arayüzünüzdeki o düğmeye basın. (aksi takdirde, mikrofonunuzdan herhangi bir sinyal alamazsınız).

Karıştırma

Müzik prodüksiyonunun bu aşamasında, melodileriniz ve kancalarınız doğru yerde olacak şekilde şarkı yapınız kurulur. 

Miksinizi makul bir hacimde izleyin. Aksi takdirde kulaklarınız yorulacak ve artık düzgün şekilde karışamayacaksınız. Karıştırmanın çok fazla pratik gerektirdiğini unutmayın, bu yüzden kendinize çok sert olmayın.

Şimdi şarkınızın kaba seviyeler ve yerinde kaydırma ile kulağa hoş gelen bir versiyonunu ürettiniz ve taahhüt ettiniz. Miksleme sürecinde, tüm kayıtlı ve sanal parçalarınızı bir araya getirin. Bunu yapmak için farklı işlemler ve işleme eklentileri kullanarak bunu yapabilirsiniz. 

En temelleri şunlardır: EQ, Compressor & Reverb. İşte her birinin kısa bir açıklaması:

EQ

EQ, karışımınızdaki sesi şekillendirmeye yardımcı olur. Sizi rahatsız eden frekansları azaltabilir ve / veya vurgulayabilirsiniz. Şimdilik sadece 3 frekans bandı ile başlayın. Düşük kesim, belirli bir eşiğin altındaki frekansları ortadan kaldırır. Örneğin bayan vokaller için 50 Hz’nin altında hiçbir şeye ihtiyacınız yoktur.

Orta kısımlar için bir bant kullanın ve tekrar çıkarın – dikkatlice dinleyin.

Yüksek bir eğimle, bu parlaklığın ve canlılığın bir kısmını vokallere veya neredeyse herhangi bir yüksek kayıt enstrümanına (sanal veya gerçek) getirebilirsiniz. 8kHz’de, ona birkaç dB verin ve bu, karışımı daha iyi kesecektir.

Birkaç genel kural: 

  • Bir EQ aracılığıyla eklemeden önce frekansları düşürmeyi / kesmeyi deneyin.
  • Dikkatli olun ve kulaklarınızı 3-4 saat dinlendirin ve dinleyin.
  • Ayarları beğeninize göre ayarlayın.
  • Aşırıya kaçmayın. 

Kompresör

Bir kompresör, müzik prodüksiyonundaki dinamik artışları dengeler. Bir kaydın daha sessiz kısımlarının ses seviyesini ayarlamaya yardımcı olur. 

Seviye ölçerin hareket ettiğini görmüyorsanız, ölçerin tepki verdiğini görene kadar biraz kazanç ekleyin. Ardından, eşik seviyesini ayarlayın ve materyal değişikliğinizi duyana kadar dikkatlice dinleyin. 

Reverb

Yankı, bir sinyale veya kayda yer verir. Ücretsiz reverb eklentileri bile iyi bir sese ve aralarından seçim yapabileceğiniz tonlarca ön ayara sahiptir. Genel olarak konuşursak, yankıya ihtiyaç duyan şey çoğunlukla bir zevk meselesidir. Ses, gitar, trampet ve yaylı çalgılar üzerinde kullanmayı deneyin.

Karışımı Geliştirmek

İlk miksleme denemenizi bitirdiğinizde, onu farklı ses seviyelerinde dinlemenizi tavsiye ederim: yüksek, sessiz ve ortada (kulaklık ve hoparlörlerde). Farklı hoparlör türlerini kullanın: araba stereoları, telefonlar ve telefonunuzla birlikte gelen kulaklıklar (dürüst olalım, çoğu insan müziği bu şekilde tüketir).

Yapmaktan hoşlandığım şey, parçanın yan odada çalmasına izin vermek ve ben bulaşık gibi başka şeyler yaparken dinlemektir. Bu şekilde oldukça büyük hatalar yakaladım. Pek çok farklı ortamda dinlediğinizde, miksinizde herhangi bir kayıtsızlık ve hata yakaladığınızdan emin olursunuz. Geri dönün, düzeltin ve mutlu olana kadar tekrar yapın. 

Mastering

Bu adımda, parçanızı netlik ve parlaklık açısından bir sonraki seviyeye taşırsınız. Bu cila!

Parçanızın stereo alanında dengeli olduğundan ve tüm sistemler, medya formatları ve akış platformlarında optimize edildiğinden emin olun. Yardımcı olan bazı eklentiler vardır, örneğin Izotope’dan Ozone. Tüm mastering araçlarını, farklı türler ve stiller için ön ayarlarla tek bir derli toplu arayüzde toplar. Bir sonraki adım, LANDR gibi bir hizmet olacaktır . Oldukça iyi olan ve size makul bir fiyata hızlı sonuçlar veren bir algoritma geliştirdiler. 

Ayrıca, bu adamlar ne yaptıklarını gerçekten bildikleri için bir uzman mühendis tutabilirsiniz. Fiyatlar parça başına 50 dolardan başlayıp parça başına 250 dolara kadar çıkıyor. 250 $ ‘a ustalaşmış bir parça, şimdiye kadar yaşadığım en pahalı ve en akıllara durgunluk veren deneyimdi, bu yüzden sıçramaya değer olabilir!

Müzik Prodüksiyonu 101: Kontrol Listesi

Özetlemek ve işinizi kolaylaştırmak için işte yeni başlayanlar için yapılacaklar listesi. 

Başlangıç ​​Müzik Prodüksiyon Ekipmanları

  • Sizin için doğru bilgisayarı bulun
  • Bir Dijital Ses İş İstasyonu Seçin
  • Bir Ses Arayüzü seçin
  • Kulaklıklara veya Monitör Hoparlörlerine karar verin
  • Bir mikrofon seçin
  • 2-3 temel eklenti seçin
  • Ekipmanınızı kurun ( ses kablolarını unutmayın )

 Şarkı Yazma Süreci

  • İlk şarkınız için bazı fikirleri not alın
  • Bu fikri temel bir şarkı yapısına yerleştirin (bir öneri)
    • Giriş
    • Ayet
    • Koro
    • Köprü
    • (Koro)
  • Üretin, istediğiniz gibi ses çıkarmasını sağlayın
  • Herhangi bir enstrüman ve vokal ile müzik kaydedin
  • Şarkıyı karıştırın (EQ, Compressor, Reverb)
  • Biraz zaman tanıyın ve farklı sistemlerde dinleyin
  • Tekrar karıştırın, daha da parlak olmasını sağlayın
  • Ustalaşın. Belki bir şarkı seçin ve onu eşleştirmeye çalışın!

Şimdi Yeni Müzik Prodüksiyon Bilginizle Müzik Kaydedin!

Yeni başlayan biri olarak başlamak, göründüğü kadar ezici olmak zorunda değildir. Bir şarkı yazma süreci, temel parçaları, gerekli ekipmanları ve bazı üretim, miksaj ve mastering tekniklerini bilmek sizi hemen başlatabilir!

Evde nasıl müzik kaydedeceğinizi merak mı ediyorsunuz? Günümüzde ve çağda, temel müzik prodüksiyon ekipmanlarının bankasını kırmak zorunda kalmadan evden müzik üretmek her zamankinden daha kolay. Bilgisayarınız (hatta bir akıllı telefonunuz veya tabletiniz) varsa, hemen şimdi başlayabilirsiniz.

Music Gateway, bu, Senkronizasyon fırsatları veya Müzik Promosyonu gibi makaleler aracılığıyla her zaman kreatiflere yardım etmeye çalışır . Ancak bizim sözümüzle yetinmeyin, bugün kaydolarak veya aşağıdaki düğmeyi tıklayarak ücretsiz olarak deneyin .

Behringer, popüler gitar pedallarının Eurorack modüllerine dair ipuçları veriyor

Marka, modülleri 29 dolara satabileceğini tahmin ediyor.

Behringer , popüler gitar pedallarını bir Eurorack formatına getirme olasılığını ima etti.

Facebook’ta paylaşılan bir konsept sunumunda marka, Boss efektleriyle ağzına kadar doldurulmuş güçlü bir Eurorack kasası hayal etti. Behringer başlıkta “Etki başına 29 ABD doları elde edebileceğimizi düşünüyoruz” dedi. Aşağıya bir göz atın.

Eurorack ve modüler sistemler üzerinde çalışan müzik yapımcıları uzun süredir gitar pedallarını kurulumlarına entegre ediyorlar. Bunun yararı, özellikle bir efekt yalnızca belirli bir işleve hizmet ediyorsa, yatay aralıkta (HP) tasarruf sağlamaktır. Son zamanlarda daha fazla pedal üreticisi, Eurorack ve modüler kullanıcıları için CV girişlerini ve çıkışlarını stompbox’larına entegre ediyor.

Behringer hayranları, çoğunlukla modüllerdeki CV bağlantısının eksikliğine dikkat etmesine rağmen, markanın konsept tasarımına çoğunlukla açık oldu.

Behringer ister modüler gitar efektleriyle devam etmeyi planlıyor, ister başka markaların stompbox’larıyla uğraşıyor, biz sadece görmemiz gerekecek.

Zoom, podcast’ler için çok kanallı bir kaydedici olan P8 PodTrak’ı başlattı

Altı XLR girişi, büyük bir dokunmatik ekran arayüzü ve temel düzenleme araçları sunar.

Zoom , podcast’lere yönelik başka bir bağımsız kayıt cihazı olan P8 PodTrak ile geri döndü. Bağımsız kanallar, geniş bir dokunmatik ekran arayüzü ve temel düzenleme araçlarıyla, P8 PodTrak’ın bir podcasting kurulumunda bu yıl da tanıtılan H8 Handy Recorder’dan daha kalıcı bir rol üstlenmesi amaçlanmış gibi görünüyor .

P8 PodTrak size, her biri bir XLR girişi, fantom güç kaynağı, ses kısıcı, sessiz düğmesi ve “açık hava göstergesi” olan altı bağımsız kanal sunar. Preamp kontrolünü dokunmatik ekran menülerinde bulacaksınız; her giriş 70dB’ye kadar kazanç sağlama kapasitesine sahiptir, yani P8 PodTrak en çok kazançlı dinamik mikrofonları bile tatmin edebilmelidir.

P8 PodTrak size dört adet AA pil ile iki saate kadar kullanım sağlar, ancak daha uzun oturumlar için ürünle birlikte verilen AD-14 AC güç adaptörünü bağlamak isteyeceksiniz. Cihaz ayrıca doğrudan 512 GB’a kadar SD, SDHC veya SDXC kartlarına kayıt yapar.

Zoom’un web sitesine göre, P8 PodTrak yalnızca 44.1kHz örnekleme hızında izleyecek gibi görünüyor – özellikle video kameraların büyük çoğunluğu varsayılan 48kHz örnekleme hızında çekim yaptığı için bunu not etmek isteyeceksiniz.

Diğer özellikler arasında ses efektleri ve müzik için kullanıcı tarafından atanabilen dokuz örnek ped; dosyalarınızı kırpmanıza ve arka plan müziği eklemenize olanak tanıyan temel düzenleme araçları ve isteğe bağlı BTA-2 Bluetooth Adaptörü ile Bluetooth bağlantısı ekleme özelliği.

Zoom’un P8 PodTrak demosuna aşağıdan göz atın:

P8 PodTrak şimdi 499,99 $ ‘dan ön sipariş verilebilir; henüz resmi bir çıkış tarihi açıklanmadı.

Call Now Button