UVI Shade, tonlarca yaratıcı modülasyon olasılığına sahip bir filtre ve EQ’dur

Çok efektli araç, dokuz tür modülasyon ve 35 filtre türü içerir

Yapımcılar kendi EQing sınırlarını zorlamaya görünümlü ve sevinç bulabilir filtreleme UVI ‘ın son eklentisi Shade.

Çok yönlü eklenti, Ableton Live ve Bitwig’den ilham alıyor gibi görünüyor , alt panel boyunca sürükle ve bırak iş akışıyla istediğiniz zaman ekleyip kaldırabileceğiniz bir dizi modülasyon eki kullanıyor . Toplamda LFO, Follower, Figure, MSEG, Spread, Envelope, Random Macro ve XY dahil olmak üzere dokuz modül bulunmaktadır. Bunlar, Shade’deki her parametre için çapraz modülasyon, yan zincir, özelleştirilebilir zarf tetikleme ve daha fazlasıyla çok sayıda yolla yönlendirilebilir.

UVI Shade modülatörlerinden bazıları çoğu kullanıcıya aşina olacaktır – örneğin, LFO ve Envelope basit jeneratörlerdir. Follower gibi modüller biraz daha ilgi çekicidir; bu, Shade içinde her türlü dinamik efekt yaratan, girdi, yan zincir veya filtrelerin spektral bandı tarafından yönlendirilen bir zarf takipçisidir. Şekil, 8 köşeye kadar karmaşık şekillere izin veren ve dönüşü destekleyen, ‘iki boyutlu’ gelişmiş bir LFO’dur. MSEG (çok adımlı zarf üreteci), özelleştirilebilir bir ızgara ve çizim modları ile bir zarfın hızlı otomasyonunu sunar. X / Y, harici bir joystick ile kontrol edilebilen birden fazla parametreyi değiştirmek için klasik bir XY ped modülatörüdür.

Modülasyon olasılıklarının sayısı ilginizi çekmeye yetmediyse, Shade’deki 35 filtre türüne ne dersiniz? Geniş bir alçak geçiş, yüksek geçiş, düşük raf, yüksek raf, çentik, bant geçişi, fazer ve tarak filtreleri ve ayrıca bir çok modlu genişletici vardır. Standart dijital filtrelerin yanı sıra, analog modelli doğrusal olmayan filtre şekilleri ve bazı ilginç çok rezonanslılar da elde edeceksiniz.

UVI’ye göre, “rezonant filtreler ayrı Q-Up ve Q-Down kontrollerine sahiptir ve tüm raf ve tepe şekilleri 2000dB / oktava kadar tam sürekli eğimler sağlar”. Bunların hepsi sizi eğlendirmeli ve en azından bir süreliğine yaratıcı tutmalıdır.

UVI Shade, 31 Ekim 2020’den sonra 129 $ / € ‘ya yükselen 79 $ / € başlangıç ​​fiyatıyla mevcuttur. Eklenti, VST, AU ve AAX’te macOS 10.9 ve üzeri ve Windows 7 ve üzeri ile uyumludur. biçimler.

Roland Zenlogoy Pro, ZEN-Core sentezinin derinliklerine dalmanızı sağlar

Roland’ın eski synth’lerinin her parametresinde ince ayar yapın

ZEN-Core ekosistemini temel alan Roland , Zenology Pro ile daha kapsamlı bir Zenology yinelemesini açıkladı . Zenbeats 2.0 Ultimate Unlock, artık Roland Cloud ile entegre olan iOS, Android, Mac ve Windows için de tanıtıldı.

Zenology Pro

Roland’ın Zenology eklentisi, DAW’niz için geniş bir ses kitaplığı ve Jupiter X gibi daha yeni donanımlarda çalışan ZEN-Core motorunun yazılım versiyonu olarak ikiye katlanır . Ancak şimdiye kadar, üreticiler Zenology’deki parametreler ve ses tasarımı üzerinde çok sınırlı bir kontrole sahip olacaktı. Yeni Pro sürümü bunu değiştirir, 7.000’den fazla yama ve soft synth’teki her parametreye erişim ile bunların her birine başlık açma yeteneği sağlar.

Eklenti, her biri dokuz sanal analog dalga formu, Supersaw, noise PCM ve PCM Sync içeren dört osilatör ile seslerinizi şekillendirmek için dört bölüm kullanır. Roland’ın söylediği 1.840 PCM dalga formu vardır “kolayca 7.000’in üzerine genişletilebilir”. Bazıları Jüpiter serisi gibi efsanevi donanımlara göre modellenmiş, 11 LFO şekli ve adım başına 37 eğriye kadar tempo ile senkronize edilmiş Step LFO’lar içeren 10 filtre türü yerleşiktir.

Sesinizin hala bir ışıltı eksik olduğunu fark ederseniz, ikonik Juno-106 Chorus gibi efektlerin eski öykünmelerini içeren 90 Roland efektlerinden yararlanabilirsiniz. Bunların tümü MFX (ana efektler) sekmesinde bulunur. Zenology Pro’da sesinizi çevirdikten sonra, sahneye hazır olan ZEN-Core donanımına aktarabilirsiniz.

Zenology Pro, 26 Ekim’de sona eren teklif ile tüm Roland hesap sahipleri için 30 günlük ücretsiz bir deneme sürümü olarak mevcuttur. Daha fazlasını buradan öğrenin .

Zenbeats 2.0

Roland’ın müzik yapma uygulaması Zenbeats , 2.0 Ultimate Unlock sürümüne güncellendi. Güncelleme, uygulamayı Roland Cloud ile entegre eder ve Ultimate Unlock kullanıcıları için 7GB ön ayarlar, döngüler ve sesler sunar – ücretsiz kullanıcılar ve Platform Unlock kullanıcıları bu kitaplığa sınırlı erişime sahip olacaktır.

Yeni bir ZEN-Core synth de güncellemeyle birlikte geliyor – ZC1. Bu, mobil cihazlar için mevcut olan, 800’den fazla ön ayar ve ana efekt içeren ilk ZEN-Core synth’tir. Müzik prodüksiyonu için bir dizi iş akışı ve özellik geliştirmesi de vardır.

Zenbeats Ultimate Unlock, Roland Cloud’un tüm üyelik seviyelerinde mevcuttur.

Japonya merkezli PikoPiko Fabrikası, mini bir Prophet-5 üzerinde çalışıyor

Japonya’dan yeni bir synth kurucu olan PikoPiko Factory, Sequential Circuits’ten durdurulan ve çok beğenilen Prophet-5 analog synth’in kompakt bir yeniden tasavvuru olan Prophet-Mini’ye ilk bakışını paylaştı.

Prophet-Mini, 3-4 Ekim’de gerçekleşecek olan Maker Faire Tokyo 2020’de ilk kez sergilenecek .

PikoPiko Fabrikasından gelen bir Tweete göre, Prophet-Mini dört nota polifoni, 37 tuşlu bir klavye ve MIDI uyumluluğu sunacak. Ayrıca bir pil bileşeni, yerleşik hoparlörler ve omuzda oynanabilirlik var – evet, bu, Prophet-Mini’yi bir keytar gibi takabileceğiniz anlamına geliyor.

PikoPiko Fabrikası, bu ay Prophet-5’in yeniden tasarlanmasını açıklayan tek şirket değil. Sadece birkaç hafta önce (17 Eylül) Behringer, synth’in sekiz sesli yeniden görüntülemesi olan ve 600 $ ‘dan daha az bir fiyatla satışa sunulacak olan Pro-800 ile de satıldı .

Bildiğimiz zaman PikoPiko Factory Prophet-Mini hakkında daha fazla bilgi.

Softube, MiniMoog’u Model 72 Synthesizer System ile yeniden oluşturur

Yumuşak synth bileşeni, 1972’den itibaren analog monofonik synth modelini oluşturur

Softube , en son soft synth’i , eski aromalı Model 72 Synthesizer System ile dönem doğruluğuna gider. Markaya göre, bu sanal enstrüman 1972’den belirli bir gerçek dünya synth’inden yararlanıyor ve özgünlük için “en küçük ayrıntılara kadar” bileşen modelleme özelliği sunuyor.

Model 72, kayma kontrollü bir modülasyon bölümüne sahiptir; üç osilatör ve beyaz / pembe gürültü oluşturucu içeren bir ton oluşturma ve mikser bölümü ve derinlemesine kontrollere sahip bir zarf ve filtre bölümü. Çıkış bölümünde, tonlarınızı kalınlaştırmak için değiştirilebilir bir ikiye katlama anahtarı ve bir stereo yayılma düğmesi de vardır.

Her indirme, Model 72’nin dört farklı sürümünü içerir; Enstrüman sürümü temel sürüm olarak hizmet vermektedir. FX sürümü harici sesi kabul eder ve eklentiyi sesiniz için bir işlemci olarak çalıştırmanıza izin verir. Model 72 ayrıca Softube’un Amp Odası ve Softube Modular ile uyumlu versiyonları da içerir. İkincisi, eklentiden ayrı enstrüman bölümlerine erişebilirsiniz.

Model 72’yi aşağıda çalışırken görün:

29 Ekim’e kadar Softube Model 72 Synthesizer Sisteminin maliyeti 99 $ (genellikle 159 $)

MusicTech’in My Forever Studio podcast’i 2. Sezon için geri dönüyor

Bugün lansman yaparak, müzik üreticilerine sonsuzluğa hangi donanımı alacaklarını soruyoruz.

Kutsanmış synth’ler ve hayali donanım satın alımlarıyla ilgili nefes kesen anekdotlarla dolu kükreyen bir ilk sezonun ardından MusicTech, My Forever Studio podcast’inin 2. Sezonunu başlatmaktan gurur duyuyor.

https://player.simplecast.com/4ef0aebf-b1da-4ae1-9d90-f61418f634ad?dark=true

Tıpkı 1. Sezonda olduğu gibi, Chris Barker ve Will Betts müzik endüstrisinin ağır toplarından fantastik bir Forever Studio tasarlamalarını istiyor. Ama – ve işte işin zor kısmı – sadece altı adet stüdyo ekipmanına izin veriliyor. İlk sezonda 11 yapımcı meydan okumaya çıktı. Bu sefer, dünyanın her yerinden üreticiler, DJ’ler, mühendisler ve endüstri figürlerini çağırdığımız için artık coğrafi kısıtlamalarla sınırlı değiliz.

2. Sezonun ilk bölümünde, Norveçli dans yapımcısı Ørjan Nilsen’den kendi rüya prodüksiyon podunun mimarı olmasını istiyoruz. En sevdiği soft synth’ler arasında seçim yaparken, süreci hakkında bir fikir edinin; Kayıp klavyelerle ilgili trajik bir hikaye öğrenir ve seyahat kısıtlamalarının müziğini nasıl etkilediğini öğrenin.

Harika Sezon 2’nin başka yerlerinde, elektronik müziğin öncüsü BT, Dirtybird’ün kurucusu Claude Von Stroke, Grammy ödüllü yapımcılar Riton ve Alex Metric ve platin satan dans ikilisi Seeb gibi isimler var.

Dahası, ikinci bölümümüz dünyanın önde gelen sanal gitar şovu Guitar.com Live’dan size gelen çok özel bir video baskısı. Konuğumuz, Motorhead, Bring Me The Horizon ve Twin Atlantic ile çalışan rock kayıt gurusu Romesh Donangoda.

ValhallaDSP’nin ücretsiz süper kütleli yankısı iki yeni galaksi ile genişliyor

VintageVerb ve Shimmer gibi sevilen eklentilerin arkasındaki marka, bedava yankılanmasını daha da iyi hale getirdi . ValhallaDSP’nin Süper Kütlesi, iki yeni modu içerecek şekilde genişletildi: Büyük Macellan Bulutu ve Üçgen, her ikisi de yakındaki galaksilerden uygun şekilde adlandırıldı.

Algoritmik yankı, müzik teknolojisi dünyasında zaten bir süpernovaya neden oldu ve birçok yapımcı, Mayıs 2020’de piyasaya sürüldüğünde anında onu yakaladı. Supermassive 1.1.1’in yeni yankı modları, hayal edebileceğiniz kadar ruhani ve göksel. Aşağıda onları dinleyin.

ValhallaDSP’nin ücretsiz süper kütleli yankısı iki yeni galaksi ile genişliyor

Supermassive’in gücünden nasıl yararlanılacağını öğrenmek için buradaki atölyemize göz atın .

Yeni bir sınır

Büyük Macellan Bulutu, gecikmeleri ve yankıları döngüleme potansiyeli ile son derece uzun başlangıç ​​gecikmeleri sağlar. Supermassive’in Yoğunluk parametresi, yüzde sıfır olarak ayarlandığında, yüzde 60 oranında tatlı yoğun yankı kuyrukları ile büyük yankıların yaratılmasına izin verir. ValhallaDSP’ye göre bu mod, eklentideki diğer iki mod olan “Erboğa ve büyük boy Lyra varyantı arasında bir çapraz”.

Triangulum, bir ilmek yapıcı, derin bir yankı olarak veya bireysel tekrarlar ve bozulma süresi üzerinde kontrol ile tekrarlayan bir gecikme olarak çalışabilen çok yönlü bir gecikme modudur. Yoğunluğu yüzde 0 olarak ayarlamak, tanımlanan Gecikme ayarının sekiz katında tekrarlayan yankılar verecektir. Yoğunluk arttıkça, daha uzun ekolar arasındaki boşluğu telafi edecek daha kısa gecikme uzunlukları ile dağınık ekolar ortaya çıkacaktır.

Supermassive 1.1.1 ile birlikte yeni olan bir diğer şey de VST3 desteği ve tabii ki VST, Au ve AAX formatları için sürekli destek. Seslerinizi Süper Kütleli muazzam kara deliğe göndermek için aşağıdaki ValhallaDSP sitesine gidin ve ücretsiz olarak indirin.

Pin Electronics’in Miasma’sı, dokunmatik ekranlı bir pin matrisine sahip taşınabilir bir analog synth’tir

Pin Electronics , en son bağımsız analog synth olan Miasma’nın üzerindeki perdeyi kaldırdı. Taşınabilir sistem, bir SKB taşıma çantasına takılı olarak gelir ve yerleşik bir pin matrisi sayesinde güçlü yönlendirme yetenekleri sunar.

Miasma, markanın ünlü Portabella sisteminden dijital bir adım atarak fiziksel yerine 10 × 10 dokunmatik ekranlı pin matrisi sunuyor. Bir kaynağı birden fazla çıktıya bölmeyi kolaylaştıran pin matrisleri, benzer boyuttaki bir yama yuvasında elde edilmesi zor olan birçok yönlendirmenin kapısını açar. Miasma’nın pin matrisi dokunmatik ekran olduğundan, fiziksel ve kaybetmesi kolay pinlerle uğraşmanıza bile gerek kalmayacak.

Sistemin modülleri bir osilatör, bir zarf şekillendirici bölüm ve bir filtre bölümü içerir. Dokunmatik ekranın kendisinden erişilebilen iki dijital LFO da vardır. Pin Electronics’in Instagram gönderisine bakıldığında, tüm Miasma modüllerinin – LFO’ları engelleyen – analog olacağı görülüyor.

Bağlantı gelince, bir CV girişi, bir geçit girişi, bir mono çıkışı ve özel bir kulaklık çıkışı da var. Pin Electronics, 2021’in ikinci çeyreğinde Miasma’yı piyasaya sürmeyi planlıyor, bu nedenle piyasaya sürülene kadar cihazda bazı değişiklikler görme şansımız var.

Teenage Engineering’in OB-4’ü, yeniden karıştırma olanaklarına sahip bir ‘sihirli radyodur’

Kendine özgü özelliklerle dolu bir ürünle bizi şaşırtmak Teenage Engineering’e benzemiyor , ancak OB-4 şimdiye kadarki en kaş kaldıran sürüm olabilir. Sosyal medyada bir sürü teaser ve özel bir Bluetooth hoparlörü türünün ipuçlarından sonra OB-4, TE web sitesinde belirtildiği gibi “sihirli radyo” olarak ortaya çıktı.

Verilmiş olan OB-4, FM radyo yetenekleri, Bluetooth ve Hat Girişi bağlantısına sahip taşınabilir bir hoparlördür. Buradaki en büyük kanca yine de Bant özelliğidir. OB-4, iki saate kadar dinlediğiniz her şeyi kaydederek size bir parçayı geri sarma, belirli bir bölümü döngüleme ve hatta zaman uzatma şansı verir; bu, yaratıcı dinleyiciler için oldukça eğlenceli bir özellik olabilir. Üst paneldeki motorlu kadran, bu özelliği manipüle ederek pratik yapmanızı sağlar.

Teenage Engineering’in OB-4’ü, yeniden karıştırma olanaklarına sahip bir ‘sihirli radyodur’

Teenage Engineering daha önce FM radyonun gücünü, canlı radyo kaydetmek için de kullanabileceğiniz son derece saygın OP-1’lerinde kullanmıştı.

Ve bunun bir lisans kabusu gibi geldiğini düşünüyorsanız, haklı olabilirsiniz. Kendi yayınlarınızda başka birinin müziğini örneklemek istiyorsanız, bir lisans almanız gerekir, yoksa kendinizi mahkemede bulabilirsiniz. Bununla birlikte, yerel trafik haberlerinizin yalnızca döngüsel parçalarını çarpıtmayı planlıyorsanız, iyi olabilirsiniz. Bülten notu hemen köşede, millet

Elbette soru şudur: ‘Teenage Engineering neden FM radyoyu yeniden icat etme yolundan çekilsin?’. Engadget’e konuşan ürün tasarımcısı Thomas Howard, TE ekibinin “gerçekten, gerçekten FM radyoya ilgi duyduğunu […] Bence gerçekten, topluluğunuz için gerçekten canlı ve gerçekten yerel olan bir şeye erişebilme duygusuyla ilgili”.

İsveçli marka, FM radyo sanatına saygı göstermek için, iki özel dört inç bas sürücüsü ve “kanal başına 38 watt ile kristal berraklığında, açık doğal ses” sağlayan bir çift neodim hoparlörden oluşuyor. Hoparlör ayrıca, sekiz saatlik tam gürültülü kullanım ve tek bir şarjla ortalama 40 saatlik şarj edilebilir bir bataryaya sahiptir.

Teenage Engineering’in OB-4’ü mat siyah ve parlak kırmızı renkte gelir. Bununla birlikte, bir Bluetooth hoparlöre ihtiyacı olan ortalama bir dinleyici için biraz dik olabilecek olan mat siyah baskısı 599 £ ve parlak kırmızı 649 £ fiyatla fiyatlandırılır. Bu önemli olmayabilir, çünkü her iki sürümün de yazı yazılırken satılmış olduğu görülüyor – bu, lansmandan bu yana bir saatten biraz fazla oldu. Yine de, OB-4 için 400 £ ‘dan koruyucu kaliteli bir deri çanta satın alarak ürünün yeniden stoklanmasına hazırlanabilirsiniz.

Parçalarınızı iyileştirmek için profesyonellerden 100’den fazla müzik prodüksiyonu ipucu

Öyleyse 2019, gelip çok erken geçen bir yıl daha. Bizim gibiyseniz, hiç şüphesiz çok sayıda terk edilmiş proje, yarı bitmiş karışımlar ve hala o metaforik rafta duran fikir kıvılcımları olacak ve 2020’ye girerken ince bir toz tabakası toplayacaksınız . MusicTech’te  biz müzik yapma sürecinizi teşvik edin ve besleyin, ancak bu sektördeki becerilerinizi ve kariyerinizi geliştirmenin getirdiği zorlukları da tamamen anlıyoruz.

Burada, bu yıl röportaj yaptığımız insanların çeşitliliğinden en hayati ve motivasyonel tavsiyeleri, ipuçlarını ve genel içgörüyü ve ayrıca paylaşacak daha çok cevherleri olan önceki yıllardan bir avuç bahşiş vericiyi topluyoruz.

Ayrıca, her ay stüdyo bazlı röportajlarımızdan derlediğimiz, anlayışlı okuyucularımızdan çok sayıda ipucu aldık. Görüşme yaptığımız başlıca kişilerde olduğu gibi, bakış açınız konuya göre gruplandırılmıştır. Öyleyse arkanıza yaslanın ve müzik, stüdyo ve prodüksiyon bilgeliğinin en güzel, en parlak incilerinden oluşan bu ilham verici koleksiyonun keyfini çıkarın …

Beste için ipuçları

Benn Jordan diyor “Bir enstrüman çalarken, bunu gerçek zamanlı yapıyorsunuz ve bu onun değeri. Ableton’ı bir caz üçlüsüne getirir ve doğaçlama yaparsanız, ona sadece çalmasını söylediğiniz şeyi çalmasını sağlayabilirsiniz. Yani yine de bir dereceye kadar duygu tarafından yönlendiriliyor, ama bu canlı duygu değil. Benim sorunum olmayan her şeyi planlamanız gerekiyor – bu çok önemli olan diğer bir yanı, ancak akustik enstrümanlar işleri melodik olarak gerçek zamanlı olarak keşfetmenizi sağlıyor. “

Fikir üretmek için ipuçları

Bernard Butler diyor “Size temel tavsiyem, olabildiğince çok insanla, her kim olursa olsun ve neye yol açacak olursa olsun yazmanızdır. Karşılaştığınız her insan ve her insan durumundan bir şeyler öğrenme kapasitesine sahipsiniz ve tüm iyi deneyimleri ve tüm kötüleri alıp bir sonraki şarkınıza koyabilirsiniz. “

Kayıt için ipuçları

John Barrett şöyle diyor: “Her zaman bir kayıt seansına girmeden önce [gitar] tellerinizi yerleştirmeniz gerektiğini düşünüyorum. Bu yüzden, onlara yerleşmeleri için bir şans vermek için dizeleri birkaç gün önce değiştirin. Aksi takdirde, her çekimden sonra orada oturup ayarlamanız gerekecek. “

Ustalaşmak için ipuçları

Mike Hillier, “Sabır ve ayrıntılara keskin bir kulak. Karıştırma tamamen ego ve büyük cesur hareketlerle ilgilidir. Mastering tam tersidir. Egonuzu kapıda bırakıp minik detaylara odaklanmalısınız. 1 / 2dB veya bazen daha küçük adımlarla çalışarak, kendi başlarına neredeyse ayırt edilemeyen düzinelerce değişiklik yapıyoruz, ancak birlikte özel bir şey için iyi bir karışım oluşturuyoruz. “

Karıştırma ipuçları

Amir Amor diyor “Spike Stent’ten öğrendiğim paralel sıkıştırmayı seviyorum. Bunu vokallerde de kullanıyor. Her şey çift izleniyor ve faz hizalı, bu nedenle doğrudan sıkıştırılmış bir ses değil, temiz bir ses ve altında sıkıştırılmış bir ses duyuyorsunuz. “

Stüdyoları kaydetmek için ipuçları

Matt Warren “Dışarı çıkıp aynı anda çok sayıda farklı pahalı ekipman satın almayın. Bunun yerine, az çoktur yaklaşımı üzerinde çalışın. Bu, yeni bir üreticinin ekipmanın nasıl çalıştığını ve gerçekte ne yapabileceğini öğrenmesine olanak tanır. Bazen ekipman değil, onu nasıl kullandığınız ve ne kadar iyi bildiğiniz. “

Film müziği için ipuçları

Hans Zimmer, “Bir besteci her zaman şu soruyu sormak zorundadır:” Neden burada müzik yapıyoruz? ” Ve kendilerine sormaları gerekir, ‘Neden bu sahnede çalan bir orkestra var?’ Bir besteci, müzik yapmaya başlamadan önce bunu çözmelidir. Bir seyirci sinemaya geldiğinde duygusal bir deneyim yaşamak ister. Cidden, yapmaya çalıştığım tek şey, kendilerini buna borç veren kapıları açmak. “

Müzik kariyerinizi büyütmek için ipuçları

Steve Aoki, “Başlangıçta, sevdiğiniz belirli bir sesi geliştirmeye başlayın ve bunda iyi olun. İster tür ister alt tür olsun, belirli bir ses etrafında bir disiplin oluşturun. Bu tür bir ses üreten o grup insan ve üretici grubu içinde inşa edin. Mükemmel örnek SoundCloud’dur. SoundCloud, belirli ses ve türlere odaklanan çok küçük topluluklarda ilişkiler kurmanın harika bir yoludur. “

Müzik Prodüksiyonu nedir?

Müzik prodüksiyonu, modern dünyanın en heyecan verici endüstrilerinden biridir.

Hepimizin bildiği ve sevdiği müziğin arkasındaki güç olan müzik prodüksiyonu, birçok ilginç yönü olan farklı bir süreçtir. Kayıttan pazarlamaya ve ötesine, müzik endüstrisini canlandıran can damarı budur.

Bir müzik yapımcısının ne yaptığını ya da ses mühendisliği için okula gitmenin sizi bu heyecan verici kariyer yolunda nasıl başlatacağını merak ettiyseniz, işte tam rehberiniz.

Müzik Prodüksiyonu nedir?

Müzik prodüksiyonu, bir plak yapımcısının veya müzik prodüktörünün bir parça, single veya plağın kaydını ve üretimini denetlediği süreçtir. Bu, kayıtları dinlemeyi, düzenlemeler ve değişiklikler için önerilerde bulunmayı veya kaydın olabildiğince iyi çıkmasını sağlamak için diğer profesyonellerle çalışmayı içerebilir. Müzik üretim süreci gruptan gruba değişir, ancak her zaman aynı bileşenlerin çoğunu içerir.

Bazı durumlarda müzik yapımcıları materyal yazar. Diğerlerinde, sadece üretimini denetlerler ve süreci uyumlu ve üretken bir çaba içinde organize ederler.

Nasıl Müzik Yapımcısı Olursunuz?

Müzik prodüksiyonuna başlamak biraz eğitim gerektirir. Resmi eğitim her zaman gerekli değildir, ancak birçok müzik yapımcısı kayıt, mühendislik ve prodüksiyon sürecini öğrendikleri bir ticaret veya müzik okuluna gider. Çoğu durumda, müzik yapımcıları, ticaretin püf noktalarını öğrenmelerine ve sektöre yerleşmelerine yardımcı olabilecek daha deneyimli bir yapımcıya çıraklık yaparlar.

Ses Mühendisliği Okuluna Devam Etmeniz İçin 5 Neden

Bir müzik yapımcısı olmakla ilgileniyorsanız, ses mühendisliği okuluna gitmek akıllıca bir harekettir. Müzik üreticilerinin teknik olarak resmi bir kuruma katılmaları gerekmediği doğru olsa da, bu geçmişe ve deneyime sahip olmak size rekabette üstünlük sağlar ve gerçekten heyecanlandığınız iş fırsatlarını bulmanızı kolaylaştırır.

Sektöre girmekle ilgileniyorsanız, müzik prodüksiyon okuluna gitmeniz için en iyi beş neden.

1. Müzik Yapım Okulları Kapsamlı Eğitim Sunuyor

Tecrübeli bir prodüktör ile çıraklık yapmak size arazinin düzenini gösterebilirken, bir müzik prodüksiyon okulu çok daha kapsamlı bir deneyim sağlayacaktır.

Bir profesyonelden müzik üretmeyi öğrenmek yerine , her birinin kendi prodüksiyon stili ve tercihleri ​​olan birçok profesyonelden öğrenme fırsatına sahip olacaksınız. Bu, daha kapsamlı bir eğitim sağlar ve kendi benzersiz üretim tarzınızı geliştirmeniz için bir platform oluşturur.

2. Müzik Prodüksiyon Okulları Sizi Endüstri Profesyonelleriyle İrtibat Kurdu

Müzik prodüksiyonu son derece rekabetçi bir alandır ve istediğiniz pozisyonları yükseltmenin ve güvence altına almanın en kolay yolu, sektörde iyi bağlantı kurmaktır. Şans eseri, müzik prodüksiyon okuluna gittiyseniz bu kolaydır.

Müzik prodüksiyon dersleri veren profesyonellerin çoğu deneyimli prodüktör olduğundan, bu tür resmi eğitime katılan insanlar müzik prodüksiyon dünyasında yükselmek için ihtiyaç duyacakları bağlantıları kuracak donanıma sahiptir.

Dahası, ses mühendisliği okuluna katılmak, daha sonra tavsiye mektupları, soruların cevapları veya bu heyecan verici sektörde merdiveni nasıl yükselteceğinizle ilgili ipuçları için ulaşabileceğiniz deneyimli profesyonellerle iletişim kurmanızı sağlar.

3. Müzik Prodüksiyon Okulu Size Kendi İşinizi Kurmanız için Araçlar Veriyor

Deneyimli bir müzik yapımcısıyla çalıştığınızda parçaları karıştırmayı ve prodüksiyon sürecini denetlemeyi öğreneceksiniz. Yine de müzik prodüksiyon okuluna gidin ve müzik prodüksiyonunun iş tarafında bir eğitim alacaksınız, bu da dışarı çıkmak ve kendi müzik prodüksiyon şirketinizi kurmak için ihtiyacınız olan araçları sağlayacak.

Bu, ses mühendisliği okulunun benzersiz bir avantajıdır ve göz ardı edilmemelidir. Kendi işinizi kurmayı düşünmeseniz bile, müzik prodüksiyonu çok iş meraklısı bir sektördür ve işletme derslerinde geçmişi olanlar mükemmel olmaya hazır olacaklardır.

4. Müzik Yapım Okulları Çok Yönlüdür

Müzik prodüksiyon okulları geniş bir sınıf yelpazesi sunar. Bu çok yönlü eğitim stili, kendi müzik prodüksiyon tarzınızı belirlemenize ve geliştirmenize olanak tanır ve müzik prodüksiyon endüstrisinde markanızı yaratmak için ihtiyaç duyduğunuz bilgi ve becerileri edinmenize yardımcı olur.

Bu, ses mühendisliği okulunun yararı olmadan neredeyse imkansızdır ve birincil öğretim yöntemi olarak bir çıraklık seçerseniz çok daha zor bir süreç olacaktır.

5. Müzik Prodüksiyon Okulu Sizi Yaşam Tarzına Hazırlıyor

Pek çok insan bir müzik yapımcısının hayatını büyüleyici ve macera dolu olarak hayal etse de, aynı zamanda zaman alıcı ve zordur. Bu gerçekliğe hazırlıklı olmayan insanlar muhtemelen hayal kırıklığına uğrayacaktır.

Neyse ki, müzik prodüksiyon okulu sizi sıkı çalışma, uzun günler ve hazırlık süreci ile tanıştırarak gerçek bir müzik yapımcısının yaşam tarzına hazırlar. Ödev verme, diğer profesyonellerle çalışma ve farklı prodüksiyon taktikleri deneme konusunda kendinizi rahat hissettiğinizde, müzik prodüksiyon dünyasına entegre olmak muhtemelen çok daha kolay olacaktır.

Ses Mühendisliği Okulu: Kariyerinizin Geri Kalanına İlk Adım

Bir müzik yapımcısı olarak kendi işinizi kurmak veya müzik prodüksiyon dünyasına girmekle ilgileniyorsanız, bir ses mühendisliği okuluna gitmek ilk adımdır. Müzik prodüksiyon okulu, size modern bir eğitim sağlayarak, yeni sektörünüzde başarılı olmanız için ihtiyaç duyduğunuz rekabet avantajını sağlayabilir.

Call Now Button