Tweeter’lar İçeride mi Dışarıda mı Olmalı (Ve Neden)?

Dikey alan eksikliği nedeniyle stüdyo monitörlerimi yatay olarak yerleştirmek istiyorum. Bu yüzden, hoparlörler yanlarına yerleştirildiğinde tweeter’ların içeride mi yoksa dışarıda mı olması gerektiğini bilmem gerekiyor.

Bunun beklediğimden daha karmaşık olduğu ortaya çıktı. Bulduğum şeyi paylaşacağımı düşündüm.

Tweeter’lar ve Woofer’lar

Bir müzik stüdyosundaki monitör hoparlörleri normalde miks masasının her iki tarafına veya belki de bir ev stüdyosunda bilgisayarınızın her iki tarafına yerleştirilir.

Muhtemelen bildiğiniz gibi, çoğu stüdyo monitör hoparlörünün iki sürücüsü vardır. Sürücü, sesi üreten dairesel birimdir, bu nedenle karışıklığı önlemek için stüdyo monitör ünitesindeki ayrı ayrı hoparlörleri sürücüler olarak adlandıracağım.

Tipik bir iki yönlü ünitede, “woofer” (veya bazen “orta” olarak adlandırılır) adı verilen daha büyük bir düşük frekanslı sürücü ve “tweeter” adı verilen daha küçük bir yüksek frekanslı sürücü bulunur. Bu sürücüler normalde woofer’ın üzerinde tweeter ile bir kabine monte edilir.

Tweeter’ın woofer’ın üstüne yerleştirilip yerleştirilmeyeceği konusunda muhtemelen çok fazla anlaşmazlık yoktur.

Bununla birlikte, hoparlör kabinlerini yatay olarak konumlandırmak istiyorsanız, tweeter’ların çiftin içinde mi yoksa dışında mı olması gerektiğine dair farklı görüşler var gibi görünüyor.

Stüdyo monitör hoparlörleri yatay olarak yerleştirildiğinde tweeter’ların içeriye veya dışarıya yerleştirilmesi lehinde ve aleyhinde tartışmalar vardır. En ikna edici olanı, en doğru stereo görüntüyü üretmek için tweeter’ları içeriye yerleştirmeyi destekliyor gibi görünüyor.

Studio Monitörleri Tamamen Yatay Olarak Yerleştirilmeli mi?

Tweeterlerin içeride mi yoksa dışarıda mı olması gerektiği sorusunu araştırmaya başladığım anda yatay ve dikey yerleştirme hakkında bilgi bulmaya başladım.

Görünüşe göre birçok stüdyo monitörü dikey olarak yerleştirilmek üzere tasarlanmıştır ve bunları yatay olarak yerleştirirseniz sorunlara neden olabilir.

Monitörleri yatay olarak yerleştirmenin kötü bir fikir olduğu ortaya çıkarsa, muhtemelen bunu yapmaktan kaçınmam gerekirdi ve tweeter’ların içeride ya da dışarıda olması meselesi alakasız olurdu.

Kulaklarınızdan Farklı Bir Mesafede Bulunan Tweeter ve Woofer’lar

Monitörleri yatay olarak yerleştirirken karşılaşılan temel sorun, tweeter ve woofer sürücülerinin kulaklarınızdan aynı uzaklıkta olmamasıdır.

Hoparlör ünitesi normalde bir “geçiş” bileşeni içerir. Bu, gelen ses sinyalini alır ve daha düşük frekanslar orta / woofer sürücüsüne, daha yüksek frekanslar ise tweeter sürücüsüne gidecek şekilde böler.

Monitörler dikey olarak yerleştirildiğinde, bir sürücü doğrudan diğerinin üstündedir ve bu nedenle her sürücü ile kulaklarınız arasındaki mesafe aynıdır. Bu, uygun bir stereo görüntünün üretilebileceği anlamına gelir.

Monitörler yatay olarak yerleştirildiğinde, bir sürücü kulaklarınızdan diğerine göre daha uzaktadır. Tweeter’lar dışarıdaysa, woofer’lardan daha uzaktadırlar ve dışarıdalarsa daha yakındırlar.

Faz Dışı Ses Dalgaları Tarak Filtreleme Sağlayabilir

Bu, iki sürücüden gelen sesin farklı zamanlarda kulaklarınıza ulaştığı anlamına gelir. Bunun neden bir sorun olabileceğine dair çok karmaşık açıklamalar buldum, bunların çoğu, her bir sürücüden gelen ses sinyallerinin hizasız olduğu faz sorunlarıyla ilgiliydi.

Başlıca problemler “tarak filtrelemeden” kaynaklanmaktadır. Faz dışı ses dalgalarının yapıcı ve yıkıcı girişim ürettiği yer burasıdır.

Bu, sesin bazı kısımlarının iptal edilmesine ve diğerlerinin güçlendirilmesine neden olarak ses dalgalarına bir osiloskopta bakıldığında bir tarak görünümü verir.

Monitör Hoparlörlerini Başınızla Üçgene Yerleştirme

Küçük bir stüdyo alanına stüdyo monitörünün yerleştirilmesiyle ilgili tavsiyelerle ilgili olarak bunların çoğu pek mantıklı gelmedi.

Bu tavsiye, başınız üçüncü köşeyi oluşturacak şekilde bir eşkenar üçgenin iki köşesini oluşturmaları için onları içe doğru yönlendirmenizi önerir.

Ön yüzleri doğrudan başınıza bakacak şekilde monitörleri bu şekilde yerleştirmek bu sorunu ortadan kaldıracaktır, çünkü artık her sürücü kulağınızdan yaklaşık aynı uzaklıkta olacaktır.

Bununla birlikte, monitörlerinizi bir duvara veya masanızın arkasına düz bir şekilde yerleştirdiyseniz, tweeter’lar ve woofer’lar yine de farklı bir mesafede olabilir, bu nedenle potansiyel sorun yine de mevcut olacaktır.

Yüzeylere Amaçlanandan Daha Yakın Hoparlörler

Dikey kullanım amaçlı monitörlerin yatay olarak yerleştirilmesinden kaynaklanan diğer olası sorunlar, ünitenin tasarımına bağlıdır. Örneğin, sürücüler yerleştirildikleri yüzeye amaçlanandan daha yakın olabilirler.

Yüzeylere yakın olmak, hoparlör tasarımcıları tarafından amaçlanmayan ses dalgalarının soğurulmasına ve yansımasına neden olabilir.

Bu, farklı frekansların kulaklarınıza iletilme biçiminde değişiklikler oluşturabilir ve sesin daha az aslına sadık bir temsiline yol açabilir.

Bunu ele almanın bir yolu, monitörleri doğrudan bir yüzey yerine stantların üzerine yerleştirmektir.

Tweeter’lar İçeride mi Dışarıda mı?

Stüdyo monitörlerini yatay olarak yerleştirmeden önce dikkat edilmesi gereken çeşitli şeyler vardır. Ancak, yerleştirmeyle ilgili bir miktar özenle (yukarıda belirtildiği gibi) sorunlardan kaçınılabilir.

Monitörleri yatay olarak yerleştirmenin uygun olması gerektiğine ikna olduktan sonra, sonraki soru tweeter’ların içeride mi yoksa dışarıda mı olması gerektiğidir.

Bu konuda farklı görüşler var gibi görünüyor ve bilgi genellikle gerçekler olarak sunuluyor, bu da işleri daha da kafa karıştırıcı hale getiriyor.

Dışarıda Tweeter’lar için Argümanlar

İşitme duyumuzun daha yüksek perdeli sesleri yerleştirmesi, düşük perdeli seslere göre daha kolaydır. Düşük perdeli sesler daha az yönlüdür.

Bu nedenle, insanlar genellikle iki yerine çok düşük frekanslar için bir sub-woofer’a sahiptir. Gerçekten çok düşük frekanslı sesin nereden geldiğini tam olarak söyleyemezsiniz, bu nedenle çoğu zaman bir hoparlör işi yapar.

Bu, tweeter’ları dışarıya yerleştirmenin en iyi stereo ayrımını sağlayacağı ve en sadık stereo görüntüsüyle sonuçlanacağı anlamına gelmelidir.

Bunun nedeni, kulaklarınızın yüksek perdeli sesleri, iç kısımda bulunan orta / woofer hoparlörlerden gelen düşük perdeli sesten çok daha hassas bir şekilde yerleştirmesidir.

Zaten teori bu.

Görünüşe göre, stereo görüntüyü genişletmek için tweeter’ları dışarıya yerleştirme fikri, stereo kayıtların üretilme biçiminden kalmadır.

Bu, geçmiş yıllarda kullanılan çok geniş ses ve enstrüman ayrımına yardımcı oluyordu. Bazı durumlarda aletler sola veya sağa sertçe kaydırılabilir. Eski Beatles kayıtlarını dinlerseniz, bunu gerçekten duyabilirsiniz.

Bu artık o kadar iyi çalışmıyor ki, kayıt mühendisleri çok daha sofistike bir stereo görüntü üretebiliyor. Bu, kaydırma, sıkıştırma ve yankı gibi efektlerle elde edilir.

Tweeter’lar için İçerideki Argümanlar

Dış tweeter yerleştirmenin bazı artılarını ve eksilerini inceledikten sonra, tweeter’ları içeriye yerleştirmeye ne dersiniz?

Yatay monitör hoparlörlerini tweeter’larla birlikte yerleştirme argümanları, üretilen stereo görüntünün doğruluğuna odaklanıyor gibi görünüyor. Bu, dışarıdaki tweeter’larla stereo görüntünün genişliğine zıttır.

İki hoparlör arasında oturduğunuz için teori, çok yönlü yüksek perdeli seslerin orta / woofer sürücülerinden gelen daha az yönlü düşük perdeli seslerin içinde olacağı yönündedir.

Sadece Dinleyip Neyi Tercih Ettiğinizi Görmelisiniz?

Bulduğum birçok tavsiye, hangi düzenlemeyi tercih ettiğinizi görmek için bir göz bağı testi yapmanızı önerdi.

Yerli bir stereo kurulumla bu iyi bir tavsiye olabilir. Bununla birlikte, stüdyo monitör hoparlörlerinin amacının, ses sinyalinin mümkün olduğunca aslına sadık bir temsilini üretmek olduğunu düşünüyorum.

Bu yüzden bunu çok zor buluyorum. Bir kurulum – içeride veya dışarıda tweeter’lar – diğerinden daha iyi geliyorsa, bu tehlikeli olabilir. Bir kayıt stüdyosunda en önemli şey temsilin doğruluğu.

İçerdeki tartışmalardaki tweeterlardan daha çok ikna oldum, bu yüzden bununla devam edeceğim. Stereo görüntünün ve dengeli sesin doğruluğu daha ikna edici, bu yüzden buna devam edeceğim.

Otomatik Ayar Adım Düzeltme: Nasıl Çalışır ve Hile Yapar mı?

“Otomatik ayar” ifadesi, kendisiyle ilişkili bazı olumsuzluklara sahip olabilir. Genellikle kullanımına bağlı bazı damgalar var gibi görünüyor.

Muhtemelen insanların harika bir vokal performansına “evet, ama otomatik ayar kullanmışlar” gibi tepki verdiğini duymuşsunuzdur, sanki hile yapıyormuş gibi.

Vokalistler bazen otomatik ayarlamayı önerirseniz veya vokal kanallarında kullandığınızı öğrenirlerse kötü tepki verebilirler. Sanki sahalarının kötü olduğunu ve düzeltilmesi gerektiğini söylüyorsunuz.

Bu bana mantıklı gelmiyor. Otomatik ayar, bir parçanın daha iyi ses çıkarmasına yardımcı olabilecek diğerleri gibi bir stüdyo aracıdır. Ayrıca, çoğu zaman aslında perde düzeltmesi için kullanılmıyor.

Otomatik Ayar nedir?

Otomatik ayar, her tür perde düzeltmesi için genel bir terim haline geldi ve efekt aslında çeşitli cihazlardan biri tarafından üretilebilir.

Auto-Tune (“A” ve “T” büyük harflerle), Antares tarafından üretilen en iyi bilinen perde düzeltme sisteminin markasıdır.

Antares Auto-Tune, ilk etkili perde düzeltme cihazıydı. Yeraltı petrol yataklarını tespit etmek için ses dalgalarını kullanan eski bir petrol şirketi mühendisi tarafından icat edildi.

Başlangıçta donanım efekt birimlerinde yerleşikti ve ses sinyallerini analiz etmek ve hatalı perdeleri düzeltmek için tasarlandı.

Cher Gerçekten İşler Başladı

Auto-Tune 1997’de tanıtıldı ve bir yıl içinde (herkesin bildiği gibi) Cher şarkısı “Believe” de kullanıldıktan sonra dünyanın dikkatini çekti.

Bu, perde düzeltme yerine ses efekti olarak Cher şarkısında olduğu gibi kullanıldı. Aşağıdaki videoyu izleyebilirsiniz.https://www.youtube.com/embed/nZXRV4MezEw?feature=oembedİnan – Cher

Görünüşe göre, Cher’in plağının yapımcıları etkiyi tesadüfen keşfettiler ve başka hiç kimse kopyalayamayacak şekilde (bir ses kodlayıcı kullanarak) farklı bir şekilde yapılmış gibi davrandılar.

Bu tür Auto-Tune vokal efektini artık çok çeşitli parçalarda duyabilirsiniz. Aslında, bazı en iyi şarkıcıları ve vokalleri onsuz tanımak oldukça zor olurdu çünkü efekt, seslerinin çok önemli bir parçası.

Artık Auto-Tune bir DAW eklentisi olarak mevcuttur ve her türden vokalist ve müzisyen tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Farklı düzeylerde karmaşıklık sağlayan çeşitli sürümler vardır.

Bu, perdeyi otomatik olarak değiştirmekten nota notayı manuel olarak düzenleme yeteneğine kadar değişir.

Celemony itibaren Melodyne

Bir diğer popüler adım düzeltme aracı, Celemony adlı bir şirket tarafından üretilen Melodyne’dir.

Melodyne, otomatik ayarlamadan ziyade esas olarak manuel, nota nota perde ve zamanlama düzeltmesi (ve daha fazlası) için tasarlanmıştır. Bu, Cher tarzı otomatik ayar efektleri için kullanılma olasılığının düşük olduğu anlamına gelir.

Diğer Otomatik Ayar / Perde Düzeltme Eklentileri

Auto-Tune ve Melodyne, profesyonel müzik prodüksiyonu için iki büyük perde düzeltme aracı gibi görünüyor.

Diğer birkaç şirket, Auto-Tune veya Melodyne’den daha ucuz olabilen benzer eklentiler yapar. En popüler olanlardan biri Waves tarafından yapılan ürün yelpazesidir.

Bu seride önceden kaydedilmiş parçalarla kullanım için Waves Tune ve performans sırasında da kullanılabilen Waves Tune Real-Time bulunur.

Ayrıca MeldaProduction tarafından MAutoPitch olan ücretsiz bir eklenti seçeneği de vardır. Ücretsiz MFreeFXBundle’ın bir parçası olarak indirmeniz gerekir ve [https://www.meldaproduction.com/MAutoPitch] adresindeki web sitesinde daha fazla bilgi bulabilirsiniz.

Bir performans sırasında otomatik ayar efektini gerçek zamanlı olarak kullanabilmek faydalı olabilir ve Timbaland’ın kendi vokallerini kaydederken otomatik ayarın kullanılmasında ısrar ettiğini duydum.

Stok DAW Pitch-Correction Eklentileri

Kullandığınız DAW yazılımı muhtemelen bir otomatik ayar aralığı düzeltme eklentisiyle birlikte gelecektir.

Apple’ın Garageband’ı oldukça basit bir adım düzeltme aracına sahipken, Logic Pro X, sürecin çeşitli yönlerini kontrol etmenizi sağlayan daha gelişmiş bir eklentiye sahiptir.

Logic Pro X ayrıca, adım düzeltme eklentisinden ayrı olarak nota adım ve zamanlama düzeltmesi yapmanızı sağlar.

Cubase, DAW’nin tüm ana sürümlerinde bir adım düzeltme eklentisi sunar; Pro, Artist ve Elements. VariAudio adı verilen nota nota aralığı ve zamanlama düzeltme işlevi yalnızca Pro sürümünde mevcuttur.

Şu anda Ableton Live’ın 9 sürümüne sahibim ve bir adım düzeltme eklentisine sahip görünmüyor. Kullandığınız DAW ise yukarıdaki otomatik ayar seçeneklerinden birini keşfedebilirsiniz. Yanılıyor olabilirim ve yine de kaçırmış olabilirim – bazen bir eklentinin ne yaptığı açık değildir.

Studio One bir adım düzeltme eklentisiyle birlikte gelmiyor gibi görünüyor. Bu DAW’ı gerçekten çok seviyorum ama bazılarını diğerleri kadar sık ​​kullanmıyorum, bu yüzden tekrar gözden kaçırıp kaçırmadığımı kontrol etmem gerekecek.

Otomatik Ayar Nasıl Çalışır?

Daha önce belirtildiği gibi, otomatik ayar efektlerinin bir kayıttaki notlar üzerinde çalışmasının iki ana yolu vardır:

  1. Notalar, tanımlanmış bir ölçekte en yakın notaya otomatik olarak ayarlanır.
  2. Notlar manuel olarak ayarlanır ve belirli bir ölçeğe uyacak şekilde yapılır.

1. Otomatik Ayarlama

Çoğu insan “auto-tune” kelimesini duyduğunda aklına gelen budur. Bir kayıttaki notlar, tanımlanmış bir ölçeğe mükemmel şekilde uyacak şekilde otomatik olarak ayarlanır. Bu, performans sırasında gerçek zamanlı olarak da çalışabilir.

Bu durumda eklenti uygulaması, perdeyi seçilenteki referans tonu ile karşılaştırır ve bunu referansa uyacak şekilde ayarlar.

Pek çok perde düzeltme eklentisi başka özellikler sunar, ancak Antares (Auto-Tune eklentisini üreten), birçok müzik üreticisinin tüm istediği şeyin bu olduğunu fark etti.

Auto-Tune Access eklentisi, kullanımı (ve anlaşılması) kolay bir pakette en temel otomatik ayar özelliklerini sağlar. Bunu burada örnek olarak kullanacağız.

Hangi Anahtarın İçinde Olduğunuzu Bilmeniz Gerekir

Otomatik ayarlamayı kullanmaya başladıklarında pek çok insanı şaşırtan bir şey, müziğinizin hangi tuşta olduğunu bilmeniz gerektiğidir. Yukarıdaki resimde, eklenti penceresinin üst kısmındaki anahtarı nerede seçtiğinizi görebilirsiniz.

Parçanızı üretmek için başkaları tarafından üretilen döngüler kullandıysanız bu bazen bir sorun olabilir. Şarkıcı genellikle döngülerin üzerinden şarkı söyler ve parçanın hangi tuşa girdiğini bilemeyebilirsiniz.

Neyse ki, Antares bunu sizin için çözebilecek Auto-Key adlı başka bir eklenti üretiyor.

Yeniden Ayarlama Hızı Otomatik Ayar Etkisini Daha Fazla veya Daha Az Belirtir

Otomatik ayar eklentilerinde ayarlanacak ana kontrol, yeniden ayarlama hızıdır. Bunu, yukarıdaki Otomatik Ayar Erişimi görüntüsünün kaldırmasında görebilirsiniz. Bu, notanın standart perdeye ne kadar hızlı düzeltileceğini kontrol etmenizi sağlar.

Yavaş yeniden ayarlama hızı, nota kademeli olarak standart perdeye doğru çekildiğinden daha doğal bir ses üretir. Bu, şarkıcıların aslında şarkı söylerken yaptığı bir şeydir, böylece perde düzeltmesi oldukça şeffaf gelebilir.

Hızlı yeniden ayarlama hızları, notayı neredeyse anında standart perdeye çeker ve bu da çok doğal olmayan bir etki yaratabilir. Bu kadar popüler hale gelen karakteristik “Cher” sesini üreten şey budur.

Pek çok şarkıcı, bir imza sesi üretmek için otomatik ayar özelliğini kullanırken bu hızlı yeniden ayarlama hızını kullanır. Bu etki eskiden oldukça açıktı, ancak şimdi Halsey gibi insanlar bunu rutin olarak kullanıyor ve bu, onun sesinin doğal bir parçası gibi geliyor.

Halsey’in “Bensiz” filminin etkisini aşağıdaki videoda duyabilirsiniz.

Şarkı Yazma Yarışmaları Girilmeye Değer mi? Onlar Yasal mı?

Muhtemelen reklamı yapılan şarkı yazarlığı yarışmalarını gördünüz ve bunların yasal olup olmadıklarını ve girmeye değer olup olmadıklarını merak etmiş olabilirsiniz.

Birçok şarkı yazma yarışması yasaldır ve ondan ne beklediğinizi anladığınız sürece girmeye değer olabilir. Başarıya giden bir kısayol değildir, ancak şarkılarınızı iyi bir standarda yazmanız ve tanıtmanız için sizi motive edebilir. ASCAP gibi kuruluşlar, bazı meşru yarışmalar hakkında bilgi sağlar.

Bir şarkı yazarlığı yarışmasına katılmaya değer olup olmadığına karar verirken gönderim ücretinizin karşılığında ne alacağınızı anlamak önemlidir.

Meşru bir yarışma bile size umduğunuz şeyi vermeyebilir, bu yüzden neyin dahil olduğuna ve neler bekleyebileceğinize bakmaya değer.

Bir Şarkı Yazma Yarışmasına Katılmak İsteyebileceğiniz Nedenler

İlk olarak, bir şarkı yazarlığı yarışmasına katılmakla ilgili çekici olabilecek bazı noktalara bir göz atacağız. Girmenizi engelleyebilecek bazı şeylere daha sonra bir göz atacağız.

Ödüller Oldukça İyi Olabilir

Şarkı yazma yarışmalarının çoğu, katılım için bir teşvik olarak kazanılabilecek ödülleri tanıtır ve bunlardan bazıları çok cömerttir.

Örneğin, daha iyi bilinen (ve daha az bilinen) yarışmalardan bazılarına bakıldığında, birincilik ödülü 30.000 $ ‘a kadar çıkabilir. Mevcut toplam para ödülü yaklaşık 250.000 $ olabilir, bu da yarışmayı kazanmasalar bile iyi yerleştirilmiş girişler için para ödülünün mevcut olduğunu gösterir.

Bu, yarışmadan almayı umduğunuz her şeyden ayrı olarak, yarışmaya katılmak için yeterince iyi bir neden olabilir.

Şarkılarınızdan oldukça hızlı bir şekilde para kazanmak istiyorsanız, o zaman bir şarkı yazma yarışmasında kazanmak veya yer almak sizin için çekici olabilir.

Finansal olarak düşünürsek, bir sanatçı şarkınızı bir albüm parçası olarak kaydederse veya kendiniz bir kayıt yayınlasanız kazanabileceğiniz para miktarıyla karşılaştırdığınızda bu oldukça cazip görünebilir.

Şarkılarınızı sanatçılara veya yöneticilerine teslim etmek zor olabilir. Ayrıca, zaten birlikte çalıştıkları yazarları olacağı için, bir sanatçının yazdığınız bir şarkıyı onlara iletebilseniz bile kaydetmesi pek olası değildir.

Bir şarkı yazma yarışmasına katılmak, şarkılarınızla hemen bir şeyler yapmanın bir yolu olabilir. Ve şarkıları göndermek sizin kontrolünüz altında. Giriş ücretinizi ödersiniz ve normalde herhangi bir koşul eklenmez.

Medya Pozlaması

Bir şarkı yazma yarışmasında başarılı olmak size bazı yararlı medya teşhirleri sağlayabilir. Unutmayın, başarının rekabeti kazanmak anlamına gelmesi gerekmez – yerleştirilmek de bazı faydalar sağlayabilir.

Mansiyon kazanarak veya mansiyon alarak alacağınız maruz kalma türlerinin örnekleri şunları içerir:

Kapsamlı basın ve tanıtımdan yararlanabilirsiniz. Bu, sözlerinizin organizatörün dergisinde ve web sitesinde basılmasını veya bir performans sergisine dahil edilmesini içerebilir.

Organizatörler, kazanılabilecek belirli ödüller dışında herhangi bir şey hakkında konuşurken genellikle çok dikkatli olurlar. Bir şarkı yazarı olarak girmenin kariyerinize faydalı olacağını söyleseler de, genellikle belirli bir şeyden kaçınırlar.

Bazen şarkınız için profesyonel bir demo üretileceğini söylüyorlar ama bundan sonra ne olacağını söylemiyorlar.

Bazı yarışmalar, ödül paketinin bir parçası olarak bir mentorluk seansı veya profesyonel bir söz yazarı ile birlikte yazma fırsatı sunar. Yarışmada başarılı olmak, profesyonel olduğunuzu ve profesyonellerin sizinle zaman geçirmeye istekli olduğunu gösterir.

En az bir yarışma, kazanana tek şarkılık bir yayın sözleşmesi sunuyor ki bu aslında çok cesaret verici. Bu, birçok yazarın kariyerlerinde ilerlemek için umduğu şeydir.

Jüri Üyeleri Müzik Endüstrisi ile Bağlantılı

Bazı şarkı yazma yarışmaları, yarışma için jüri üyelerini tanıtır ve bu jüri üyelerinden bazıları müzik sektörünün büyük yıldızlarıdır.

Buradaki öneri, bu süperstarların şarkınızı duyması ve sizi “keşfetmesi” ve yolunuza devam etmenizdir.

Gördüğüm büyük isimlere örnek olarak Steven Tyler, Gwen Stefani, Dave Stewart ve The Edge verilebilir.

Yarışma tanıtım materyallerinde terfi eden bir başka jüri türü de plak şirketi ve yayıncılık şirketi başkanlarıdır.

Bu insanlardan bazılarının yarışmalara ne kadar dahil olduğunu merak ediyorum. Belki de, kazananları seçmeye yardımcı olmak için, genç jüri üyeleri bunları inceledikten sonra son birkaç giriş hakkında ne düşündükleri sorulur?

Yarışmayı değerlendiren kişiler muhtemelen müzik sektöründeki diğer insanları tanıyor

Bu yarışmalardaki şarkıları yargılayan insanların (kıdemsiz jürilerin bile) müzik işiyle bir şekilde bağlantılı olduğunu hatırlamakta fayda var.

Müzik yıldızları ve şirket şefleri yargılamaya fazla dahil olmasa ve şarkınızı gerçekten duymasa bile, müzik sektöründen biri duyacaktır.

Bu, şarkınız yarışmayı kazanmasa bile insanları tanıyan insanlar tarafından duyulacağı anlamına gelir. Harika bir şarkıysa, onunla bir şeyler olmaya başlamak için yeterli olabilir.

Yarışmada pek başarılı olmayan bir şarkının başka şekillerde de başarılı olması mümkündür.

Yarışma jüri üyeleri, melodi ve birlikte çalışan sözler, bölümler arasında ilginç geçişler gibi her türlü şeyi arıyor olabilir. Muhtemelen yarışma galipleri seçimlerini haklı çıkarmaları gerekir.

Şarkınız yarışma kriterlerine uymayabilir ancak bunun için başka bir şey olabilir.

Örneğin, harika bir kancaya sahip ilginç bir şarkı, yarışma jürisinin işine yaramayabilir, ancak bir sanatçının aradığını bildikleri şey olabilir.

Yani, yarışmayı kazanmadığınız için bu, göndermenin zaman kaybı olduğu anlamına gelmez.

Bazı Yarışmalar Kar Amacı Gütmeyen Amaçları Destekler

Bazı şarkı yazma yarışmaları düzenleyen kuruluşlar, toplanan paranın iyi nedenleri finanse etmek için kullanıldığını söylüyor.

Bu, kendi şarkı yazarlığı kariyerinizi ilerletmek için yarışmaya girmenin yanı sıra, giriş ücretinizin şarkı yazma eğitim programları gibi şeyleri finanse etmek için kullanılacağı anlamına gelir.

Bu temelde işlediklerini söyleyen iki yarışma örneği, John Lennon Şarkı Yazma Yarışması ve Orta Atlantik Şarkı Yarışmasıdır .

Yarışmaları tanıtan web siteleri normalde gelirlerin nasıl kullanılacağına dair bilgi içerir, bu yüzden bu dikkat edilmesi gereken bir şey olabilir.

Bir Şarkı Yazma Yarışmasına Katılmak İstememenizin Nedenleri

Bir şarkı yazma yarışmasına katılmak isteyebileceğiniz bazı nedenlere baktıktan sonra, bu konuda çekinceleriniz olmasına neden olabilecek bazı şeyleri inceleyeceğiz.

Başvuru Ücreti Ödemeniz Gerekiyor

Hemen hemen her şarkı sözü yarışması bir giriş ücreti ödemenizi gerektirir. Bu ücret genellikle gönderdiğiniz her şarkı için ödenir.

Bir şarkıyı göndermek için ödemeniz gereken miktar değişiklik gösterir, ancak tipik miktarlar 15 ila 30 ABD Doları arasında olacaktır.

Bu ödeme, bir şey satın aldığınız anlamına gelir, dolayısıyla bunun ne olduğunu anlamak önemlidir. Ne için ödediğini bilmen gerekiyor.

Şarkılarınızı yayıncılara, yöneticilere veya sanatçılara göndermek için ödeme yapmanız gereken hizmetlerden kaçınmamız genellikle tavsiye edilir. Bu farklı olmasına rağmen (bu bir yarışma giriş ücreti) yine de dikkatli olmanız gerekir.

Yarışma web siteleri genellikle yarışmada sürecin tam olarak ne olacağını açıklar, bu nedenle bunu dikkatlice okumak bazı korkularınızı bir kenara bırakmanıza yardımcı olabilir.

Şarkınız Hakkında Herhangi Bir Geri Bildirim Almayabilirsiniz

Şarkıları endüstri profesyonellerine gönderirken amacınız işinizle ilgili bazı notlar ve geri bildirimler almaksa, bir yarışmaya katılmak bunu yapmanın en iyi yolu olmayabilir.

Şarkı yazma yarışmalarının çoğu kazananları kendi web sitelerinde yayınlayacak ve katılımcılara şarkıları hakkında herhangi bir geri bildirim sağlamayacak.

Yine de bazı istisnalar var. Büyük Amerikan Şarkı Yarışması web sitesi yazılırken, tüm başvuruların yarışma sonunda yarışma jüri üyelerinden yazılı bir değerlendirme aldığını belirtir.

Bu tür geri bildirimler sunan yarışmalar, ödüllerden birini kazanma şansına ek olarak ek bir fayda sağlayabilir.

Ana amacınız, çalışmanızı geliştirmenize yardımcı olacak şarkılarınız hakkında geri bildirim almaksa, bunu yapmanın başka yolları da vardır.

Bazı şarkı yazarlığı kuruluşları ücret karşılığında şarkı değerlendirmeleri sağlar. Şarkılarınızı nasıl geliştireceğinize dair bilgiler esas olarak aradığınız şeyse, bu araştırmaya değer bir şey olabilir.

Bazı Yarışmalar Yasal Olmayabilir

Girmeyi düşündüğünüz yarışmanın yasal olmayabileceğinden endişelenebilirsiniz. Paranızı alıp karşılığında size hiçbir şey vermemek bir aldatmaca olabilir.

Dikkate alınması gereken bir şey, onu bir aldatmaca yapan nedir?

Out-and-out dolandırıcılık yarışmaları muhtemelen oldukça nadirdir çünkü sözler internette oldukça hızlı yayılacaktır. Bu olumsuz maruziyet, bu “yarışmaların” durmaya zorlanmasına neden olabilir. En azından, olumsuz yorumları çevrimiçi olarak bulmak ve dolandırıcılıklardan kaçınmak mümkün olacaktır.

Sorulması gereken önemli bir soru, sizin açınızdan yarışmayı daha az meşru kılan şeyin ne olduğudur. Bu, girerek kazanmayı umduğunuz şeye geri dönüyor.

Bir ödül kazanma şansı mı? Sektör profesyonellerinin şarkılarınızı dinlemesi için (herhangi bir geri bildirim alamasanız da)? Yoksa sizi gönderime hazır bir şarkıyı bitirmeye motive etmek için mi? Bunların tümü giriş için geçerli nedenler olacaktır.

Peki, Şarkı Yazma Yarışmaları Girilmeye Değer mi?

Özetlemek gerekirse, şarkı yazma yarışmalarına girmeye değip değmeyeceği, neyi başarmayı umduğunuza bağlıdır.

Yarışmaya katılmak size bir ödül kazanma fırsatı verir. Yarışma web sitesi genellikle jüri üyelerinin aradıkları hakkında bilgi verir, böylece gözleriniz açık girebilirsiniz.

Müzik endüstrisi profesyoneli, kendi başına değerli olabilecek şarkınızı duyacaktır.

Bir şarkıyı bir yarışmaya göndermek, şarkıyı düzgün bir şekilde bitirmek için ekstra motivasyon sağlayabilir. Şarkı sözlerinin doğru olup olmadığını, melodinin şarkı sözlerini desteklediğini ve şarkınızı etkili bir şekilde sunmak için bir miktar prodüksiyonun olduğunu kontrol etmeniz gerekir.

Bir yarışmaya katılmanın yapmak isteyeceğiniz bir şey olduğunu düşünüyorsanız , ASCAP web sitesinde bazı şarkı yazma yarışmaları hakkında bilgi bulabilirsiniz .

ASCAP’in belirli bir yarışmayı onaylayacak kadar ileri gittiğinden emin değilim, ancak web sitelerine dahil edilmesi en azından meşru yarışmalar olduğuna dair bir gösterge sağlamalıdır.

Daha Pahalı Bir Ses Arayüzü Ses Kalitesini İyileştirir mi?

İlk ses arayüzünüzü satın almak veya zaten sahip olduğunuz arayüzü yükseltmek istediğinizde, ne kadar para harcayacağınızı merak ediyor olabilirsiniz.

Normalde , arayüzün maliyetiyle ilgili iki ana faktör vardır.

Birincisi sunduğu özellikler. Örneğin, ses veya MIDI giriş ve çıkışlarının sayısı ve türü.

Bu genellikle anlaşılması oldukça kolaydır ve daha fazla özelliğe sahip bir arayüz normalde daha yüksek bir fiyatla gelir. Ne için ödediğinizi kolayca görebilirsiniz.

İkincisi, üretilen sesin kalitesidir. Ses arayüzünün fiyatı duyduğunuz sesin kalitesini etkiliyor mu?

Bu durumda, ne için ödeme yaptığınızı ve daha pahalı bir ses arayüzünün ses kalitesini gerçekten iyileştirip iyileştirmeyeceğini anlamak oldukça zor olabilir. Bu makalede incelemek istediğim konu bu.

Daha pahalı bir ses arabirimi, daha yüksek kaliteli mikrofon ön yükselticileri (mikrofon ön yükselticileri) ve analog-dijital (A / D) dönüştürücüler kullanarak ses kalitesini artırabilir. Mikrofonlar, hoparlörler ve dinleme ortamı gibi sesi etkileyebilecek başka faktörler de vardır ve bunların da dikkate alınması gerekir.

Bir ses arayüzünün ne yaptığına, sinyallerin nasıl işlendiğine ve ses kalitesinde neyin fark yaratabileceğine bakmamız gerekiyor.

Üç Ses Arabirimi: Benzer Özellikler – Çok Farklı Fiyatlar

Ses kalitesinde neyin fark yaratabileceğini görmek için, farklı fiyat noktalarında, ancak benzer özellik ve işlevlerle üç ses arayüzünü karşılaştıracağız.

Bu, fazladan masrafın yalnızca girdi ve çıktı sayısı gibi ek özelliklerden kaynaklanmadığından emin olma girişimidir. İçeride ne olduğuna ve bunun ses kalitesini nasıl etkileyebileceğine odaklanmaya yardımcı olacaktır.

Karşılaştırma için seçilen üç ses arabirimi Focusrite Scarlett 2i2, UA Apollo Twin X Duo ve Prism Sound Lyra 1’dir.

Bu birimlerin tipik fiyatları, Focusrite için 160 $, Apollo için 900 $ ve Prism için 2000 $ ‘dır.

Bu makalenin üst kısmındaki resim, bana şu anda dünyanın en popüler ses arabirimi olduğu söylenen Focusrite 2i2. Resimde şu anda birkaç yıllık versiyon var ve bunun yerine daha pahalı bir tane almaya değip değmeyeceğini merak ediyorum.

MIDI bağlantı noktaları ve daha fazla ses çıkışı olan bir arayüzün cazibesini görebiliyorum, böylece farklı hoparlörlerden kolayca dinleyebiliyorum.

Ses kalitesi açısından farkı neyin yarattığı ve bunun maliyetle nasıl ilişkili olduğu konusunda çok net değilim, bu da hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorum.

Ses Arabirimi Ne Yapar?

Bir ses arabirimi, analog ses dünyası ile bir bilgisayarın içindeki dijital işleme arasında bir arabirim olarak çalışır.

Gelen ses sinyali üç ana aşamada işlenir:

  1. Ses arabirimi, mikrofon, gitar veya klavye gibi harici bir kaynaktan ses girişini kabul eder.
  2. Gelen ses sinyali (gerekirse) güçlendirilecektir.
  3. Gelen ses sinyali analogdur ve ses voltajlarla temsil edilir. Bu analog sinyalin bir bilgisayar tarafından alınabilmesi için dijital bir sinyale dönüştürülmesi gerekir.

Ses arabirimi ayrıca ses çıkışı sağlar. Bunu yapmak için bilgisayardan gelen dijital sinyalleri işler, bunları tekrar analog sinyallere dönüştürür, böylece sesler hoparlörler veya kulaklıklar kullanılarak duyulabilir.

Giden sinyal üç ana aşamada işlenir:

  1. Ses arabirimi bilgisayardan gelen dijital ses sinyallerini kabul eder.
  2. Dijital sinyal, bir analog ses sinyaline dönüştürülür.
  3. Arayüz, hoparlörlere veya kulaklıklara bağlanabilen ses çıkışları sağlar. Genellikle ses arabirimi bir amplifikatör içermez, bu nedenle aktif hoparlörler veya ayrı bir amplifikatöre ihtiyaç duyulacaktır.

Ses Arayüzü Sinyal Akışı

Yukarıda özetlenen aşamalar, ses arayüzünün içindeki sinyal akış yolunu temsil eder. Çoğu arayüz bu şekilde çalışıyor gibi görünüyor.

Ses arabirimi ses kalitesi için önemli görünen iki şey (yalnızca en sık bahsedildikleri için) mikrofon ön yükselticileri ve analogdan dijitale (A / D) dönüştürücülerdir.

Mikrofon Ön Yükselticisi

Mikrofon ön yükselticisi genellikle “mikrofon ön yükselticisi” veya yalnızca “mikrofon ön yükselticisi” olarak kısaltılır. Görünüşe göre çoğu insan bundan bahsettiği için burada “mikrofon preamp” kullanacağız.

Preamp, girişlerden birine takılı bir mikrofon veya enstrümandan arayüze gelen ses sinyalinin seviyesini artırır.

Bu ön yükselticiye ihtiyaç duyulmasının nedeni, ses ekipmanının normal olarak “hat seviyesinde” sinyallerle çalışmasıdır. Sentezleyiciler gibi cihazlar, hat seviyesinde ses çıkış sinyalleri üretir.

Bir mikrofon tarafından üretilen sinyal çok zayıftır ve hat seviyesinin çok altındadır. Elektro gitar gibi enstrümanlar da çizgi seviyesinin altında zayıf sinyaller üretir.

Bu, daha fazla işlem yapılmadan önce seviyeyi artırmak için bu zayıf sinyallerin güçlendirilmesi gerektiği anlamına gelir.

Ses arabirimleri (yine de burada baktıklarımız), gelen sinyali güçlendirmek için yerleşik mikrofon ön amfilerine sahiptir.

Bunun yanı sıra, elektro gitar amplifikatörleri ve PA (genel seslendirme) sistemleri de bir ön amplifikatör içerir. Bu, hoparlörleri çalıştıran güç amplifikatörüne gönderilmeden önce gitardan veya mikrofondan gelen sinyali güçlendirir.

Aşağıdaki videoda mikrofon preampları ve nasıl çalıştıkları hakkında gerçekten iyi bilgiler var. Gerçekten yararlı buldum.

Kayıt Stüdyolarında Donanımsal Mikrofon Preampları Seçimi

Geleneksel bir kayıt stüdyosunda genellikle bir dizi donanımsal mikrofon preampı bulunur. Bunlar ses kaynağına bağlı olarak seçilebilir, örneğin vokalleri kaydetmek için mikrofon ve elektro gitar kaydetmek için mikrofon.

Bu harici mikrofon preampları, amplifikasyon için valfler kullanabilir ve farklı birimlerin sesi etkilemesinin birkaç yolu vardır. Tipik bir ses arayüzündeki mikrofon preampı, her türden gelen ses sinyaliyle başa çıkabilmelidir.

Dahili Mikrofon Preampının Önemli Özellikleri

Öyleyse, bir ses arayüzünde yerleşik olarak bulunan mikrofon ön amfisinin kalitesinde fark yaratan nedir?

Burada karşılaştırılan üç arayüz için mevcut bilgilere bakmak (Focusrite Scarlett 2i2, UA Apollo Twin X ve Prism Sound Lyra 1) biraz rehberlik sağlar.

Her üç üreticinin de en önemli olarak bahsettiği üç faktör yüksek kazanç, düşük gürültü ve şeffaflıktır.

Bir ses arayüzünün bunları etkileyebilecek birkaç yönü var gibi görünüyor.

Amplifikatör Sınıfı Ses Kalitesini Etkileyebilir

Bu üç arayüz arasındaki fiyat farkına katkıda bulunacak bir şey, mikrofon ön amplifikatöründe kullanılan amplifikasyon türü veya amplifikatörün “sınıfı” dır.

Sınıf A, Sınıf B, Sınıf AB ve Sınıf C gibi çeşitli amplifikatör sınıfları vardır.

A Sınıfı amplifikatörler, birkaç nedenden ötürü en iyi amplifikatör tasarımı türü olarak görülüyor.

  1. Mükemmel doğrusallık – çıkış sinyali, hacim ve frekans aralığı boyunca giriş sinyalini yakından takip eder.
  2. Yüksek kazanç – gelen sinyal gerekli seviyeye yükseltilir.
  3. Düşük sinyal bozulması – güçlendirilmiş sinyalin sesi gelen sinyale sadıktır.

Bir A sınıfı amplifikatörün temel dezavantajı, gerekli gücü ve üretilen ısı miktarını kontrol etmenin zorluğu gibi görünmektedir.

Bahsedilen diğer amplifikatör sınıfları, üretilen sesle bir miktar uzlaşmaya neden olan bu zorluklarla başa çıkma girişimi gibi görünmektedir.

Mikrofon preamp’ında kullanılan amplifikatör sınıfını tanımlayan üç ses arabiriminden yalnızca biri, en pahalı olan Prism Sound Lyra 1’dir.

Ürün bilgileri, tek bir A sınıfı mikrofon preampı kullandığını ve bunun temiz, ayrıntılı kayıtlara olanak sağladığını belirtir.

A sınıfı mikrofon ön amplifikatörünün kullanılması, bu ses arabirimiyle üstün bir ses kalitesi sağlamalıdır.

Yukarıda özetlenen A sınıfı bir amplifikatörün uygulanmasındaki zorluklar, muhtemelen Prism Sound ses arabiriminin daha yüksek maliyetine katkıda bulunur ve bu haklı görünmektedir.

Görebildiğim kadarıyla, diğer iki arayüzden hiçbiri mikrofon preamp’ında kullanılan amplifikatör tipini tanımlamıyor. Bunun nedeni, daha düşük fiyat noktalarını karşılamak için daha az zorlayıcı amplifikatör sınıflarından birini kullanmaları olabilir.

Apollo Twin arabirimi, geleneksel kayıt stüdyolarında kullanılan harici mikrofon preamp türlerinin öykünmesini sağlamak için bazı yerleşik işlemler içerir.

Analog-Dijital Dönüştürücü

Gelen sinyal gerekli seviyeye (“hat seviyesi”) yükseltildikten sonra, analog sinyal bir bilgisayara aktarılabilen dijital bir sinyale dönüştürülür.

Ses arayüzünün bunu yapan kısmı analog-dijital dönüştürücü veya A / D dönüştürücüdür.

Analog bir ses sinyalini bir dijital sinyale dönüştürürken, A / D dönüştürücü, geldikçe sinyalin ayrı “örneklerini” alır.

Her örnek, ses sinyalinin “anlık görüntüsü” gibidir. Bu adı burada, “davul döngü örneği” (eskiden kafamı karıştırırdı) gibi “örnek” sözcüğünün diğer kullanımlarıyla karıştırmamak için kullanacağız.

A / D dönüştürücülerden bahsederken genellikle bahsedilen iki istatistik ve bu anlık görüntülerin üretilme şekli, örnekleme hızı ve bit derinliğidir (bazen bit çözünürlüğü olarak adlandırılır).

Aynı oran

Örnekleme oranı, her saniye alınan anlık görüntülerin sayısını ifade eder. Bu, her saniye kaç bin anlık fotoğrafın çekildiğini söyleyen kHz (kilohertz) cinsinden ölçülür.

Bit Derinliği

Bit derinliği, her anlık görüntünün ne kadar ayrıntılı olduğunu belirtir. Her anlık görüntüyü tanımlamak için ne kadar çok bilgi “biti” kullanılırsa, orijinal sese o kadar ayrıntılı ve sadık olacaktır.

En sık karşılaştığınız iki bit derinlik değeri 16 bit ve 24 bittir. Her 24 bitlik örnek, 16 bitlik bir örnekten 256 kat daha fazla bilgi içerebilir ve bu da daha ayrıntılı bir anlık görüntü sağlar.

Daha önce A / D dönüştürücülerin bu yönlerine baktık ve daha fazlasını Analogdan Dijitale Dönüştürücü Ne Yapar? Yazımızda okuyabilirsiniz.

Burada karşılaştırılan üç ses arabiriminin tümü, A / D dönüştürücülerinin 24 bit derinlik ve 192kHz’e kadar örnekleme hızı sağladığını belirtir, bu nedenle bu açıdan bir fark görünmüyor.

Bit Şeffaflığı

Çok sık bahsedilmeyen bir şey, biraz şeffaflıktır. Şeffaflık, sese hiçbir şeyin eklenmemesi veya alınmaması anlamına gelir.

Örnek hızı ve bit derinliği, bit şeffaflığına katkıda bulunan ana faktörlerdir, ancak dönüştürücü yonga mimarisi ve dönüştürücü bileşen tasarımı gibi diğer şeylerin onu etkileyebileceği görülmektedir.

Bu bileşenlerin üretilmesi, daha pahalı arayüzler için ek maliyetlerin ortaya çıktığı ve fiyat farklılıklarına neden olduğu durumlarda olabilir.

Sesi etkileyebilecek bir şey daha. A / D dönüştürücü tarafından alınan sinyalin, dönüştürücü çözünürlüğünü (örnekleme hızı ve bit derinliği) doğru şekilde kullanmak için doğru seviyede olması gerekir. Bu, yukarıda tartışılan mikrofon preamplarının kalitesine geri dönüyor.

A / D dönüştürücülerle ilgileniyorsanız ve biraz teknik jargona aldırış etmiyorsanız , Kongre Kütüphanesi web sitesinde gerçekten ilginç bir makale var .

Sesin de Ses Arayüzünden Çıkması Gerekiyor

A / D dönüştürücü tarafından dönüştürülmesi gereken sadece bilgisayara giren ses değildir. Müziğin bilgisayarda üretildiğini duyabilmeniz gerekir.

A / D dönüştürücü ayrıca bilgisayardan gelen dijital sinyali, hoparlörler veya kulaklıklar kullanılarak duyulabilmesi için analog sinyale dönüştürür.

Burada yine ses arayüzündeki A / D dönüştürücülerinin kalitesi duyduğunuz ses üzerinde etkili olacaktır.

Ses Kalitesi Zincirindeki Birkaç Bağlantı

Ses arayüzünün sese katkıda bulunan faktörlerden sadece biri olduğunu unutmamak önemlidir.

Bilgisayarda kaydedilenleri ve dışarı çıkarken duyduğunuz sesi veya hoparlörleri veya kulaklıkları etkileyebilecek bir dizi başka şey vardır.

Burada özetlenen teknik faktörlere ek olarak, bir ses arayüzünün ne kadar iyi olduğuna dair görüşünüz, öznel dinlemeye dayalı olacaktır. Duyduklarınızda fark yaratabilecek her şeyi bir düşünün.

  • Ses arayüzüne bağlanmak için kullanılan mikrofon ve kabloların kalitesi, arayüz tarafından alınan ses sinyalinde büyük bir fark yaratabilir.
  • Bilgisayardaki DAW’da (dijital ses iş istasyonu) kullanılan ayarlar ve işlemenin ses üzerinde bir etkisi olacaktır.
  • Çıkışı dinlemek için kullanılan hoparlörlerin veya kulaklıkların kalitesi büyük bir fark yaratabilir. Ayrıca, kullanılan hoparlör veya kulaklık türleri duyduğunuz sesi etkileyebilir.
  • Ses arayüzünden gelen sesi yükseltmek için tek başına veya hoparlörlerin içine yerleştirilmiş bir tür amplifikatöre ihtiyaç duyulacaktır. Amplifikatörün tipi ve kalitesi sesi etkileyecektir.
  • Hoparlörlerden dinliyorsanız, dinlediğiniz oda sesi değiştirebilir. Çıplak duvarları ve fazla mobilyası olmayan kare odalar, hoparlörlerden gelenleri etkileyen yankılar ve yankılanmalar üretebilir. Hoparlörlerin yerleştirilmesinin de bir etkisi olabilir.

Öyleyse, Daha Pahalı Bir Ses Arabirimi Daha İyi Ses Üretiyor mu?

Daha pahalı bir ses arabirimi kullanmanın daha iyi bir sesle sonuçlanıp sonuçlanmayacağının cevabının muhtemelen “evet” olduğunu düşünüyorum.

Mikrofon ön amplifikatöründe ve A / D dönüştürücüde kullanılan bileşenlerin kalitesi, bilgisayara giren ve çıkan sinyale dayanır.

Daha yüksek kaliteli bileşenlerin üretilmesi daha fazla paraya mal olur, bu da 160 $, 900 $ ve 2000 $ olarak fiyatlandırılan üç arayüz arasındaki büyük fiyat farkını burada açıklıyor.

Farkı söyleyebilir misin?

Muhtemelen sorulması gereken önemli bir soru, farkı anlayıp anlayamayacağınızdır. Ya da belki, kapsamlı deneyime ve kulak eğitimine sahip bir müzik endüstrisi profesyonelinin farkı anlayıp anlatamayacağı.

YouTube’da, uzmanlardan pahalı ekipmanı yalnızca sesten tanımlamalarının istendiği (ve başarısız oldukları), muhtemelen farkı anlayamayacaklarını düşündükleri yeterince video gördüm.

Başka bir soru, önemli olup olmadığıdır.

IMHO, ekipman arayışına o kadar sarılmış olabiliriz ki, işi bizim için yapacağımızı umuyoruz ki, bir ev stüdyosunda müzik (veya başka bir ses) üretmemiz gereken şeyi unutuyoruz.

Düzgün karıştırılmış harika bir şarkının makul kalitede kaydı, haftanın herhangi bir gününde ortalama bir şarkının süper yüksek kaliteli kaydını yener.

İlgili konular

Harici Ses Arayüzüne veya Ses Kartına İhtiyacım Var mı?

Müzik kaydetmek ve üretmek için kullandığınız bilgisayarın neredeyse kesin olarak dahili bir ses arabirimi vardır. Öyleyse, bilgisayarınızda müzik yapıyorsanız veya seslendirme veya podcast kaydediyorsanız, yine de harici bir ses arayüzüne ihtiyacınız var mı? Makaleye buradan göz atın…

Analogdan Dijitale Dönüştürücü Ne Yapar?

Mikrofonlar ve müzik aletleri analog ses sinyalleri üretir ve bilgisayarınızdaki kayıt yazılımı yalnızca dijital sinyallerle ilgilenebilir. Analog ses sinyalini dijital sinyale dönüştüren ses arayüzünün içindeki devre “analogdan dijitale dönüştürücü” olarak adlandırılır ve bu makale analogdan dijitale dönüştürücünün ne yaptığına bakar. Makaleye buradan göz atın…

Neden Studio Monitör Standlarını Almaya Değer

Satın alınacak çok fazla stüdyo ekipmanı olduğundan, stüdyo monitörleriniz için hoparlör standları almanın bir öncelik, hatta gerekli olduğunu düşünmeyebilirsiniz.

Masamda konuşmacılarım için yer kalmadığında stüdyo monitör stantlarını araştırmaya başladım ve onları almak için düşündüğümden daha fazla neden olduğunu keşfettim.

Stüdyo monitör sehpaları, masaüstünüzdeki çalışma alanını artırabilir, monitörlerinizi yatay ve dikey olarak konumlandırmanıza yardımcı olabilir ve hoparlörleri masa gibi düz bir yüzeye yerleştirmenin neden olduğu ses parazitini azaltabilir.

Stüdyo monitörlerine çok para harcayabilirsiniz ve onları bir masaüstüne yerleştirmek, onlardan en iyi sonucu almanızı sağlamayabilir. Monitör sehpalarını kullanmak bu sorunu çözmenize yardımcı olabilir.

Studio Monitor Standları Nelerdir?

Adından da anlaşılacağı gibi, stüdyo monitör standları, stüdyo monitörlerinizi yerleştirmek için kullanılan standlardır. Üzgünüm, kulağa bundan daha heyecanlı hale getirmek zor, ama lütfen okumaya devam edin.

Normalde altta bir taban, üstte hoparlörü yerleştirmek için bir platform ve ikisini birbirine bağlayan dikey bir sütun vardır.

Her bir hoparlörü kendi standında bulundurmak, monitörleri masanızın veya iş istasyonunun yanına yerleştirmenize olanak tanır.

Çoğu monitör sehpasının yüksekliği ayarlanabilir, böylece hem dikey hem de yatay olarak doğru şekilde konumlandırıldıklarından emin olabilirsiniz.

Monitör sehpalarının kabini sıkıca desteklemesi ve titreşimlerin stant nerede olursa olsun, örneğin zemin veya masaüstüne aktarılmasını önlemesi önemlidir.

Monitör Standlarını Kullanmanın 4 Faydası

Monitörlerinizi masanın üzerine yerleştirmek yerine amaca yönelik olarak tasarlanmış standlara yerleştirmek bazı faydalar sağlar. Bazıları oldukça pratik ve sıradan, diğerleri duyduğunuz sesin kalitesiyle ilgilidir.

1. Masada Yer Açar

Stüdyo monitör stantlarına bakmaya başlamamın nedeni, masaüstümde yer kalmaması ve hoparlörlerimin her iki tarafta da geniş bir alanı kaplamasıydı.

KRK Rokit RP5 G4 gibi ufak monitörler bile masaüstünde 19 cm’ye 24 cm boyutlarında iki yer kaplar, bu da standları kullanarak yer açmak için oldukça fazladır.

Fikir, hoparlörler üstte olacak şekilde zemine yerleştirilecek bazı stantlar almaktı ve bu, masa üzerinde oldukça fazla alan boşaltacaktı.

Ayrıca, hoparlörleri masadan kaldıran ve taban ile hoparlör platformu arasında biraz boş alan sağlayan masaüstü monitör sehpaları da edinebileceğinizi öğrendim.

Standın tabanı hala masanın üzerinde olmasına rağmen, sadece tabanın üzerinde destekleyici sütun veya çerçeve olduğu için daha fazla alan hissi yaşarsınız.

Masamdaki alanı diğer ekipmanlar için tamamen boşaltmak istediğimden bu benim için pek iyi bir seçenek değildi, bu yüzden yer standlarına odaklandım.

2. Monitörleri Doğru Konumlandırmaya Yardımcı Olur

Monitör hoparlörlerinizin standlar üzerinde olması, onları tam olarak olmaları gereken yere yerleştirmenize yardımcı olur. Yine de birkaç sınırlama var.

Masaya monte sehpalarla, monitör yerleşimi hala masanızın boyutları ile sınırlıdır – onları sizden masanın kenarından daha uzağa taşıyamazsınız.

Ancak, zemin standları ile monitörleri kendinize masanın kenarından daha yakın yerleştiremezsiniz.

Bu, monitör sehpalarınızı seçerken göz önünde bulundurmanız gereken bir husustur. Daha küçük yakın alan monitörleriniz varsa, size yeterince yakın olduklarından emin olmak için masaüstü sehpaları kullanmanız gerekebilir.

Sizden daha uzakta olması gereken daha büyük monitörleriniz varsa, bunları uygun şekilde yerleştirmek için zemin standları kullanmak muhtemelen daha iyidir.

Muhtemelen iki monitörün ve başınızın bir eşkenar üçgenin üç noktasını oluşturması gerektiğini biliyorsunuzdur (tüm kenarlar aynı uzunluktadır) ve monitör sehpaları kullanmak bunu başarmanıza yardımcı olur.

Monitör sehpaları ayrıca, kritik dinleme için hoparlörleri doğru yüksekliğe yerleştirmenizi sağlar. Bunun için standların yüksekliği ayarlanabilir olması gerekir, bu nedenle satın almadan önce kontrol etmeye değer.

Sürücülerin (hoparlör konileri), özellikle yüksek frekanslı tweeter’ların kulaklarınızla aynı hizada olması gerekir. Monitörler doğrudan masanın üzerine yerleştirilirse, muhtemelen çok alçakta olacaktır.

3. Standlar Monitör Hoparlörlerini Daha Taşınabilir Hale Getiriyor

Monitör sehpaları kullanmanın beklenmedik bir yararı, hoparlörleri daha taşınabilir hale getirmesidir.

Evi kendime aldığımda, küçük stüdyo odamın dışında çalışmayı ve sahne değişikliği için mutfağa veya oturma odasına geçmeyi seviyorum.

Monitörlerimin standlarda olması, onları yanıma almamı ve kanepede ya da mutfak masasında otururken dinlemek için en iyi konuma yerleştirmemi sağlıyor.

4. Monitör Standları Ses Parazitini Azaltır

Stüdyo monitörleri masa gibi düz bir yüzeye yerleştirildiğinde, hoparlörlerden çıkan sesi değiştirebilir.

Bunun nedeni, sesin yüzeyden yansıtılması ve yansıyan ses dalgalarının, hoparlörden doğrudan kulaklarınıza gelen ses dalgaları ile etkileşime girerek girişime yol açabilmesidir.

Yüzey aynı zamanda bazı frekansları da emebilir, bu nedenle bu sesin kulağınıza ulaşma miktarı azalır.

Bu faktörlerin her ikisi de duyduğunuz sesin monitörlerden gelenlerin doğru bir temsili olmamasına neden olur.

Stüdyo monitörlerinin bu kadar pahalı olmasının nedenlerinden biri, sesi “renklendirmeyecek” ve aldıkları ses sinyallerinin doğru bir temsilini oluşturmayacak şekilde tasarlanmış olmalarıdır.

Monitörleri masa gibi bir yüzeye yerleştirmek, eleştirel bir şekilde dinlemenize yardımcı olmak için etkinliklerini azaltabilir.

Monitör Standı Satın Almadan Önce Dikkat Edilmesi Gerekenler

Stüdyonuz için monitör standı satın almayı düşünüyorsanız, aklınızda bulundurmanız gereken birkaç nokta vardır. Monitör standları özellikle pahalı değildir ve kesinlikle çok heyecan verici değildir, bu nedenle mümkün olduğunca az ödeme yapmak isteyebilirsiniz.

Monitör Standlarının Yoğun Malzemeden Yapılması Gerekiyor

Standların sağlam ve oldukça yoğun malzemeden yapılmış olması gerekir. Stantlar hafif malzemeden yapılmışsa, hoparlörlerden gelen titreşimler alınıp standa aktarılabilir ve bu da sempatik rezonant titreşimlere yol açar.

Dikey bölüm bir tür içi boş bir tüpten oluşturulmuşsa, bu özel bir sorun olabilir. Bu durumda çözüm, titreşimleri azaltmak için genellikle içi boş bölümü kumla (veya benzer bir şeyle) doldurmaktır.

Satın almadan önce bunun gerekli olup olmayacağını veya üreticilerin halihazırda bununla ilgilenip ilgilenmediğini kontrol etmeye değer.

İzolasyon Pedlerine İhtiyacınız Var mı?

Monitör sehpalarının normalde üstte hoparlörleri yerleştirmek için düz bir platformu vardır. Bu plakalarda genellikle monitörlerin kaymasını durdurmaya ve standa aktarılmakta olan hoparlörlerden kaynaklanan titreşimleri azaltmaya yönelik kauçuk şeritler bulunur.

Bu lastik şeritler genellikle oldukça incedir ve titreşim aktarımını çok etkili bir şekilde azaltmayabilir, bu da duyduğunuz sesi etkileyebilir.

Diğer monitör stantlarında lastik şeritler olmayabilir ve hoparlör kabinini standa takmak için bir kelepçe sistemi kullanın. Bu durumda, hoparlör titreşimlerinin stand tarafından alınması çok kolay olabilir.

Her iki sehpa tipinde de monitörlerin altına yerleştirmek için bazı izolasyon pedleri almayı düşünmeye değer. Bu pedler, standa titreşim aktarımını azaltırken monitörleri desteklemek için genellikle yoğun köpükten yapılır.

İzolasyon pedleri çok pahalı değildir ve monitör standlarınızı satın alırken bunları dahil etmeye değer. Monitörlere uyması için biraz köpük keserek kendinizinkini yapabilirsiniz, ancak satın aldığınız pedler normalde monitörleri güvenli bir şekilde tutacak şekilde şekillendirilmiştir.

Studio Monitör Standlarını Almaya Değer

Umarım ev stüdyonuz için neden monitör standları almaya değer olduğuna dair bazı nedenleri özetleyebildim.

Masanızdaki çalışma alanını boşaltabilir, monitörleri doğru şekilde konumlandırmanıza olanak tanır ve monitörlerin altındaki yüzeylerden kaynaklanan ses parazitini azaltmaya yardımcı olurlar.

Yine de akılda tutulması gereken bir şey, pahalı monitörlerinizin herhangi biri stantlara çarptığında savunmasız olabileceğidir ve potansiyel olarak kabini devreden çıkarır.

Bu, alanın sınırlı olabileceği bir ev stüdyosunda bir sorun olabilir veya birlikte yaşadığınız kişiler (özellikle küçük insanlar) ekipmanınız konusunda çok dikkatli olmayabilir.

İlgili konular

Stüdyo Monitör Hoparlörleri – Bilmeniz Gereken 5 Şey

Stüdyo monitörlerini seçerken ne aramanız gerektiğini ve birçok bilgi ve spesifikasyonun gerçekte ne anlama geldiğini bilmek oldukça zor olabilir. Burada, yararlı bulacağınızı umduğumuz ev kayıt stüdyoları için stüdyo monitör hoparlörleri hakkında bilmeniz gereken beş şey hakkında bazı bilgilerimiz var.

Daw Tampon Boyutu Nedir ve Ses Kalitesini Etkiler mi?

Herhangi bir DAW (dijital ses iş istasyonu) kurma talimatları, normalde G / Ç (giriş / çıkış) arabellek boyutunu ayarlama hakkında bazı bilgiler içerir.

Bunu yapmanın nedenleri hiçbir zaman doğru bir şekilde açıklanmış görünmüyor. Kılavuz genellikle arabellek boyutunun gecikmeyi nasıl etkilediğine odaklanır, ancak ayarların ses kalitesini etkileyip etkilemediği netleştirilmez.

Bu makalede DAW arabellek boyutunun ne olduğunu ve seçilen ayarların üretilen sesin kalitesi üzerinde bir etkisinin olup olmadığını araştırmak istiyorum.

Arabellek, verileri CPU’nun gerektiği gibi kullanması için hazır tutan geçici bir bilgisayar depolama alanıdır. DAW arabellek boyutunun gecikmeyi (kayıt sırasında gecikmeler) ve bilgisayarın talepleri ne kadar iyi karşıladığını etkileyebilir. Çoğu kaynak, arabellek boyutunun ses kalitesini etkilemediğini söylese de bazı müzik üreticileri bunun böyle olduğunu iddia ediyor.

Bunu keşfederken, arabellek boyutunun sizin ayarladığınız ve unuttuğunuz bir şey olmadığını buldum. Ne yaptığınıza bağlı olarak ayarlamanız gerekir – bir dizi kayıt ve diğeri miksaj için.

Daw Tampon Boyutu Nedir?

Bildiğiniz gibi, bilgisayarınızda kullandığınız tüm uygulamalar için tüm talimatları işleyen merkezi bir işlem birimi veya CPU vardır. Bu durumda ilgili uygulama DAW yazılımınızdır.

CPU, bilgisayarınızdaki tüm uygulamaları aynı anda çalıştırdığı için, bilgileri depolayan tamponlar adı verilen depolama alanları vardır, böylece CPU onu işlemeye ihtiyaç duyduğunda kullanılabilir.

Bilgisayarınızdaki çoğu uygulama için asla arabellek boyutunu düşünmeniz veya farklı amaçlar için arabellek boyutunu ayarlamanız gerekmez. Bu, DAW kurulum talimatlarınızda okuduğunuzda kafa karıştırıcı olmasının nedenlerinden biridir.

Örneklerde Tampon Boyutu Ölçülür

DAW’nizin tercihler bölümündeki arabellek boyutu ayarlarına bakarsanız, muhtemelen “örneklerde” ölçüldüğünü göreceksiniz. Buradaki kelime örneği kafa karıştırıcı olabilir çünkü davul vuruşları veya diğer seslerle ilgili örnekleri düşünmeye alışkınız.

Bu bağlamda, bir örnek, bir ses sinyali bir dijital sinyale dönüştürüldüğünde üretilen küçük bilgi dilimlerinden birini ifade eder. Örneğin, CD’ler için kullanılan standart örnekleme hızı 44,1 kHz idi, bu da her bir ses saniyesinin 44,100 dijital bilgi dilimine (veya örneğine) bölündüğü anlamına gelir.

Analog ve dijital sinyaller arasındaki farktan ve bir ses arayüzünün bunları işleme şeklinden emin değilseniz, bu makalede analog-dijital dönüştürme ve örnekleme oranı hakkında bilgi edinebilirsiniz .

Bilgi bir klavye veya mikrofondan toplandığı ve bir ses arabirimi aracılığıyla bilgisayara gönderildiği için, CPU’nun bunu işlemesi için serbest olana kadar beklemek üzere arabellekte depolanır.

Benzer şekilde, CPU’dan gelen işlenmiş bilgi, yolculuğunun bir sonraki aşamasına taşınana kadar bir arabellekte saklanır. Sinyal, örneğin hoparlörleri izlemek için bir ses arabirimi aracılığıyla gönderilebilir.

Sinyalin gittiği bu yolculuk, siz duymadan önce ses bilgisayara girip çıktığı için bazen “gidiş-dönüş” olarak adlandırılır.

DAW arabellek boyutu aralığı için tipik değerler 32 ila 1024 (Logic Pro X), 32 ila 2048 örnek (Ableton Live ve Cubase) ve 16 ila 4096 (Studio One) arasındadır.

Bu, seçtiğiniz arabellek boyutu ayarlarına bağlı olarak, CPU’nun bilgiyi işlemesi için arabellekte bekleyen ses sinyalinin 16 ila 4.000 diliminin olabileceği anlamına gelir.

Düşük veya küçük bir arabellek boyutu, arabellekte az miktarda bilginin saklandığı ve büyük bir arabellek boyutu, işlenmeyi bekleyen büyük miktarda bilginin saklandığı anlamına gelir.

Daha düşük bir arabellek boyutu, arabelleğin dolması için CPU’nun çok uzun süre beklemesine gerek olmadığı anlamına gelir. Daha büyük bir arabellek boyutu, arabelleğin dolması için CPU’nun bir süre beklemesi gerekebileceği anlamına gelir ve bu da gecikmeye neden olabilir.

Kayıt Sırasında Gecikmeyi Azaltmak için Arabellek Boyutu Ayarları

DAW arabellek boyutunuzu ayarlama kılavuzu genellikle “gecikmenin” mümkün olduğunca düşük olduğundan emin olmaktan bahseder. Enstrümanları DAW’nize kaydederken gecikme önemlidir.

Bilgisayarınıza bağlı bir MIDI klavyeniz varsa, bir tuşa basmakla sesi duymak arasında bir gecikme yaşayabilirsiniz. Bu gecikmeye gecikme denir.

Vokal veya gitar gibi bir enstrüman kaydediyorsanız gecikme gecikmesi bir sorun olabilir

Vokalist veya gitarist, kaydedildiği sırada performanslarını dinleyecektir, bu nedenle herhangi bir gecikme, prodüksiyonun sesi ile hoparlörlerden veya kulaklıklardan çıkan ses arasında bir gecikme olacağından onlar için çok zor olacaktır.

Doğrudan İzleme, Kayıt Sırasında Gecikmeyi Önler

Gecikme, ses arabirimlerinin genellikle doğrudan izleme seçeneğine sahip olmasının bir nedenidir. Doğrudan izleme, bir mikrofondan veya enstrümandan ses arayüzüne gelen sesi doğrudan geri gönderir ve bu da bilgisayarın neden olduğu herhangi bir gecikmeyi önler.

Bu doğrudan monitör sinyali, vokalistin veya gitaristin performansı izlemesi için kulaklıklara gönderilebilir. Ana sinyal hala DAW tarafından kaydedilmek üzere bilgisayara giriyor.

Küçük Arabellek Boyutu Gecikmeyi Azaltır

DAW’nizin tercihler bölümünde arabellek boyutunu gereken değere ayarlayabilirsiniz. Genellikle aşağıda gösterilen her arabellek boyutu seçeneğinden kaynaklanan gecikme miktarına bakarak hangi arabellek boyutu değerini seçeceğinize karar verebilirsiniz.

Ekrandan en küçük arabellek boyutunu seçmenin en düşük gecikmeyle (veya en kısa gecikmeyle) sonuçlanacağını görebilmelisiniz.

Arabellek Boyutu CPU Performansını Etkiler

Tampon boyutuyla ilgili diğer bir konu da CPU işlemlerini etkileme şeklidir. Daha büyük bir arabellek boyutu, CPU’nun ihtiyaç duyduğunda işlemek için her zaman veriye sahip olması gerektiği anlamına gelir.

Küçük bir arabellek boyutu, işlemcinin ihtiyaç duyduğunda bilgiye sahip olmadığı anlamına gelebilir ve bu da veri akışını kesintiye uğratarak rahatsız edici patlama ve tıklama seslerine yol açabilir.

DAW’nizde arabellek boyutuyla ne kadar düşük gidebileceğinizi sınırlayan bu sorundur. En düşük arabellek boyutunu seçerseniz ve ardından DAW’nizde bir parça çalarsanız, düşük arabellek boyutunun CPU üzerine yerleştirdiği gerilimden kaynaklanan bu ses parazitini muhtemelen duyacaksınız.

Bununla başa çıkmanın yolu, hoş olmayan sesler artık yok olana kadar tampon boyutunu adım adım artırmaktır. Bu size düşük gecikmeli ancak ses paraziti olmayan en iyi kayıt ayarlarını vermelidir.

Düzenleme ve Karıştırma için Arabellek Boyutu Ayarları

Önceden kaydedilmiş veya örneklenmiş döngülerden üretilmiş parçaları düzenlerken ve karıştırırken, bilgisayarınızın işlem gücünü en üst düzeye çıkarmanız gerekir.

Parçaları karıştırırken, çeşitli türlerde gittikçe daha fazla eklenti kullanmanız olasıdır ve bunların her biri, bilgisayarınızın CPU’suna ek talepler getirir.

Asıl sorun artık gecikme değil, bilgisayarınızın parçanızın son karışımını üretmek için kullanılacak ses işlemcisi eklentilerini işleyebilmesini sağlamaktır.

Bu, karıştırma aşamasına geçtiğinizde DAW’niz için tercihler bölümüne gitmeniz ve arabellek boyutunu artırmanız gerektiği anlamına gelir.

Daha önce belirtildiği gibi, daha büyük bir arabellek boyutu, CPU’nun olabildiğince verimli çalışmasını sağlamaya yardımcı olur. Arabellek boyutunun çok düşük olması bu aşamada belirli bir sorun olabilir, patlama ve tıklama sesleri duyulur ve hatta belki bilgisayarınız aşırı yüklenir.

DAW yazılımı, bu olduğunda genellikle bir aşırı yük uyarısı görüntüler. DAW’niz, bilgisayarın CPU’sunun ne kadar zor çalıştığını gösteren bir ölçere sahip olmalıdır ve arabellek boyutunu artırarak bunu oldukça belirgin bir şekilde iyileştirmelidir.

Pro Tools’da Kayıt veya Karıştırma Seçenekleri Var

DAW’nizi kurarken arabellek boyutunu ayarlama talimatları normalde yukarıda belirtildiği gibi patlama ve tıklama sesleri olmadan gecikmeyi en aza indirmeye odaklanır.

Kayıt veya miksaj yapmanıza bağlı olarak arabellek boyutu ayarlarını değiştirmeniz gerekebileceğini ilk fark ettiğimde Pro Tools | İlk olarak (Pro Tools’un ücretsiz sürümü – bu makalede daha fazlasını okuyabilirsiniz ).

Pro Tools’da Playback Engine dedikleri şeyi ayarlama seçeneği vardır. Bu, daha önce baktığımız, ses arayüzünüzü seçebileceğiniz DAW tercihleri ​​bölümüne benzer.

Pro Tools’daki fark | Birincisi, belirli bir arabellek boyutunu seçme seçeneğinizin olmamasıdır. Bunun yerine, Ses Motorunu kayıt veya oynatma için optimize etmek isteyip istemediğiniz sorulur.

Yazılım, seçtiğiniz seçeneğe göre diğer ayarları düzenler. Bunu görmeden önce, kayıt veya miksaj (playback) yapıp yapmadığıma bağlı olarak arabellek boyutu ayarlarını değiştirmeyi hiç düşünmemiştim.

CPU Ağırlıklı Etkinlikler için Arabellek Boyutunu Artırın

DAW yazılımını kullanma konusunda epeyce kitap okudum ve çok sayıda video izledim ve tavsiye bir yana, bundan bahsedildiğini bile hatırlamıyorum.

Bunu anlamak oldukça büyük bir fark yarattı. Örneğin, Logic Pro X, ChromaVerb adında yeni bir yankı eklentisi sundu, ancak bunu neredeyse hiç kullanmadım.

Bunun nedeni, her zaman açtığım anda başlayan ve yeni bir bilgisayara ihtiyacım olduğunu düşünmeme neden olan çıtırtı sesiydi. Arabellek boyutunu geçici olarak en yüksek ayarlardan birine artırmak sorunu hemen çözdü.

CPU Yükünü Azaltmak İçin MIDI Kanallarını Sese Yansıtın

Görmüş olabileceğiniz bir başka ipucu da, miksleme işlemi sırasında MIDI parçalarınızı sese döndürmekle ilgilidir.

DAW’niz, DAW’nize bağlı olarak “yerinde sıçrama”, “yerinde işleme” veya “izlemeye geri dönme” olarak adlandırılabilecek her MIDI izine dayalı yeni bir ses parçası üretme yeteneğine sahip olmalıdır.

Daha sonra MIDI parçalarını devre dışı bırakabilir veya “dondurabilirsiniz”, böylece sadece ses parçaları çalınır. Ses parçalarının çalınması, bilgisayarınızın CPU’sunda çok daha az talep olmasını sağlar.

Geri dönen ses parçalarının daha fazla işlenmesi için ses eklentilerinizi aktif tutabilir veya parçaları zaten ses içinde bulunan eklenti efektleriyle işleyebilirsiniz.

İkinci seçenek, eklentileri artık çalıştırmanıza gerek olmadığı anlamına gelir, bu da CPU üzerindeki talepleri daha da azaltır. Çok sayıda parçayı karıştırıyorsanız bu önemli olabilir.

Bu öneri gerçekten arabellek boyutuyla ilgili değildir, ancak parçalarınızı karıştırırken büyük bir arabellek boyutu ile birleştirilirse yardımcı olabilir.

Tampon Boyutu Ses Kalitesini Etkiler mi?

Bu makale için sorunun ikinci kısmı, arabellek boyutunun üretilen sesin kalitesi üzerinde bir etkisinin olup olmadığı ile ilgilidir.

Çok düşük bir arabellek boyutunun bilgisayarın CPU’suna çok fazla yük getirebileceğini zaten görmüştük. Bu, ses sinyalinin bozulmasına ve kulaklıktan veya hoparlörlerden rahatsız edici patlama ve tıklama seslerine neden olabilir.

Ancak, arabellek boyutunun ve bu olası ses parazitinin ses prodüksiyonlarınızın ses kalitesini etkileyip etkilemeyeceği hakkında bilgi bulmak çok daha zordur. Bilgileri, bulduğum ufak tefek bilgilerden buraya koymak zorunda kaldım.

Çevrimiçi müzik forumları ve web sitelerindeki genel görüş, arabellek boyutunun ses kalitesini etkilemediği ve gerçekten bir fark yaratan yalnızca örnekleme hızı ve bit derinliği olduğu şeklindedir. Bu makalede örnekleme hızı ve bit derinliği hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Ancak, düşük bir arabellek boyutu ses işlemeyi bozabileceğinden, bu bozulmanın kaydedilen ses kalitesini etkilemesini beklerdim. Sorun normalde ses çalma açısından açıklanır, ancak kesinlikle kaydedilen ses için de bir sorun olmalıdır.

Kayıt için düşük arabellek boyutu önerildiğinden, bu bir sorun olabilir ve potansiyel olarak düşük kaliteli bir kayıtla sonuçlanabilir.

Focusrite web sitesinde destek alan daha büyük bir arabellek boyutu doğru hiçbir bozulma ve sınırlı gecikme ile bir ses sinyali kaydetmek için gerekli olabileceğini söyleyerek bu katılıyor. Gecikme ve CPU üzerindeki talepler arasındaki dengenin önemli olduğu yer burasıdır.

Bir kayıtta parazit veya distorsiyon oluştuğunda, onu kaldırmak mümkün olmayabilir, bu nedenle performansın başka bir kaydı gerekli olabilir.

Bununla birlikte, arabellek boyutu patlamaları ve tıklamaları önleyecek kadar büyük olduğu sürece, çoğu insan daha büyük bir arabellek boyutunun ses kalitesinde herhangi bir fark yaratmayacağı konusunda hemfikir görünüyor.

Ev Stüdyosu Kaydı İçin Hangi Mikrofonu Almalısınız?

Ev stüdyonuzda yapmanız gereken her şeyi düşündüğünüzde, çeşitli türlerdeki sesleri kaydetmek muhtemelen bunlardan biri olacaktır.

Prodüksiyonlarınıza dahil etmek için konuşan veya şarkı söyleyen insanları, akustik enstrümanları, elektronik enstrümanları, ses efektlerini kaydediyor veya örnek sesler yapıyor olabilirsiniz.

Tüm bu kayıt aktiviteleri için bir tür mikrofona ihtiyacınız olacak. Mikrofonlar oldukça basit bir iş yapar – ses dalgalarını elektrik sinyaline dönüştürürler. Ama hangi mikrofonu almalısın?

Ev stüdyosu kaydı için hangi mikrofonu almalısınız? Ev stüdyosu kaydı için en iyi mikrofon seçimi, bir XLR kablosu kullanılarak ses arayüzünüze bağlanacak olan bir kondansatör mikrofondur.

Ancak, cevap açıkça neyi kaydetmek istediğinize ve kaydı nereye yapmak istediğinize bağlıdır. Zamanla bununla ilgili bazı fikirler edindik ve bunları burada paylaşmak istiyoruz.

Telefonunuzla Gelen Mikrofonu Deneyin

Ses kayıt yazılımınızı deniyorsanız, o zaman ev kayıt stüdyonuz siz kanepede otururken kucağınızdaki dizüstü bilgisayarınız olabilir.

Bu tür bir durumda, muhtemelen sadece bilgisayarınıza biraz ses eklemek isteyeceksiniz, böylece kaydı birden çok kez yapmak, bir kayda girip çıkmak veya ses parçalarına çeşitli efektler uygulayarak nasıl yapılacağını görmek için pratik yapabilirsiniz. çalışırlar.

Muhtemelen bilgisayarınıza takılı ses arabirimlerine sahip olmak veya enstrümanlar veya mikrofonlar tutmak istemeyeceksiniz, bu yüzden cep telefonunuzla birlikte aldığınız kulaklıkla birlikte verilen mikrofonu kullanmaya ne dersiniz?

Bazen Yüksek Kaliteli Ses Kayıtlarına İhtiyaç Duymazsınız

Bunu insanlara önerdiğimde sık sık gülüyorlar ve bana kayıtların kalitesinin iyi olmayacağını söylüyorlar. Ama bazen bu önemli değil.

Sadece bir şeyler deniyorsanız, keskin kayıtlara ihtiyacınız yoktur. Ayrıca, sese efektler ekleyecekseniz veya başka yollarla değiştirecekseniz, kaydın kalitesi de çok fazla önemli olmayacaktır.

Telefon kulaklıklarımda mikrofona konuştuğumda, ıslık çaldığımda, mırıldandığımda veya mikrofona şarkı söylediğimde sesimin ne kadar iyi kaydedildiğine sık sık şaşırıyorum (çoğu insan gibi, kayıtlarda sesimden nefret ediyorum ama sadece konuşuyorum ses kalitesi hakkında burada).

Kulaklıkların üzerindeki ses seviyesi kontrolünü kullanarak giriş ses seviyesini değiştirebilirsiniz, böylece kayıtlar üzerinde beklediğinizden biraz daha fazla kontrole sahip olursunuz.

Telefon kulaklık mikrofonunu kullanmanın beklenmedik bir avantajı, “P” ve diğer “patlayıcı” seslerde büyük “patlamaları” alamamanızdır. Bunun nedeni muhtemelen mikrofonun çenenizin altında olmasıdır, bu da siz konuşurken veya şarkı söylerken onu bu nefes patlamalarından korur.

Telefonumla birlikte gelen kulaklıkları e-öğrenme materyalleri için seslendirme parçaları yaparken birkaç kez kullandım ve sonuçlar oldukça iyi oldu.

Farklı Mikrofon Türleri

Mikrofonlar söz konusu olduğunda çeşitli seçenekler var. Bu, telefonunuzla birlikte gelen içerir. “Geleneksel” mikrofonlar olarak tanımlanabilecek şeylere odaklanacağız.

Kayıtta yaygın olarak kullanılan üç temel mikrofon türü vardır ve ev stüdyonuz için bunlardan birine veya daha fazlasına ihtiyacınız olacaktır.

Mikrofonlar Ses Dalgalarını Elektrik Sinyallerine Çevirir

Bu mikrofonların tümü, gelen ses dalgaları tarafından titreştirmek üzere yapılmış bir diyafram veya metal şerit içerir. Farklı mikrofon türleri, bu titreşimi farklı şekillerde elektrik akımına dönüştürür.

Elektrik akımı, daha sonra DAW yazılımınızdaki bir ses parçasına veya eski moda gidiyorsanız kasete yükseltilebilen ve kaydedilebilen ses sinyalidir.

Başlıca mikrofon türleri aşağıdaki gibidir:

  • Dinamik Mikrofonlar
  • Şerit Mikrofonlar
  • Kondansatör / Kondansatör Mikrofonları

Dinamik Mikrofonlar

Dinamik mikrofonlar, insanların canlı konserlerde ve TV’de şarkı söylerken gördükleri mikrofonlardır. Dinamik mikrofonların avantajlarından biri, oldukça sağlam olmaları ve canlı performansın zorluklarına dayanabilmeleridir.

Bazı şarkıcıların bu mikrofonları telin etrafında sallaması, cezaya ne kadar dayanıklı olduklarını görmenizi sağlar. Ayrıca, çıktı bozulmadan yüksek düzeyde ses girişini de işleyebilirler. Bu, şarkıcıların kendilerini duyabildikleri için daha yüksek sesle şarkı söyleyebildikleri canlı performans için yararlıdır.

Titreşimli Membrana Bağlı Bir Bobin

Dinamik mikrofonlar, kendisine bağlı bir tel bobini ile ince bir plastik membran (diyafram) içerir. Ses dalgaları diyaframı titreştirirken tel de onunla birlikte hareket eder.

Bobin bir mıknatısı çevreler. Bobin manyetik alanda hareket ederken, bobinde hareket etmesini sağlayan ses dalgalarını temsil eden bir elektrik akımı üretilir.

Membran hareketine bağlı olan bobin biraz ağırlık katar, bu da membranın kendisine çarpan ses dalgalarına daha az duyarlı olmasını sağlar. Sonuç olarak dinamik mikrofonlar yüksek frekanslı seslere çok duyarlı değildir, bu nedenle üretilen ses sinyalinde daha düşük frekanslar vurgulanma eğilimindedir.

Esasen bu nedenle dinamik mikrofonlar, ideal olarak sesin her yönünü yakalamaya çalışacağınız stüdyo kaydı için çok fazla kullanılmaz. Ancak yukarıda da bahsettiğim gibi canlı performans için harikalar.

Şerit Mikrofonlar

Bir şerit mikrofon, bir mıknatısın kutupları arasında asılı ince bir metal folyo şeridine (şerit) sahiptir. Ses dalgaları şeridi titreştirir ve şeridin manyetik alan içindeki hareketi şeritte titreşime neden olan ses dalgalarını temsil eden bir elektrik akımı oluşturur.

İnce metal folyo şerit çok hafif olduğu için tüm ses frekanslarına duyarlıdır. Bu, dinamik mikrofonların algılamada sorun yaşadığı yüksek frekanslı titreşimleri içerir.

Bununla birlikte, şerit mikrofonlar hala bazılarının biraz düz olduğunu düşündüğü bir ses üretme eğilimindedir. Bunun nedeni, titreşen şeridin diğer mikrofon türlerinde kullanılan diyaframa kıyasla çok fazla rezonans üretmemesidir.

Şerit mikrofonlarla ilgili bir başka sorun da, üretilen ses sinyalinin seviyesinin oldukça düşük olabilmesidir, bu nedenle kaydedilmeden önce oldukça fazla amplifikasyona (bir ön amplifikatör tarafından) ihtiyaç duyulmaktadır.

Folyo şerit, mikrofonun ortasında manyetik kutuplar arasında asılı olduğundan, aynı anda iki zıt yönden ses alabilir. Bunu yapabilen mikrofona “çift yönlü” denir.

Çift yönlü mikrofonlar, görüşmeyi yapanın mikrofonun bir tarafında, diğer tarafında görüşme yapılan kişi ile görüşme yapmak için yararlı olabilir.

Şerit mikrofonlar oldukça pahalı ve hassas olabilir, bu nedenle dikkatli kullanılmaları gerekir. Muhtemelen bu nedenle, yoğunlaştırıcı mikrofonlar daha çok stüdyo kaydı için kullanılmaktadır.

Kondansatör / Kondansatör Mikrofonları

Kondansatör mikrofonları bazen kapasitör mikrofonları olarak adlandırılır, ancak işleri (oldukça) basit tutmak için burada bunlara sadece kondansatör mikrofonlar diyeceğiz.

Kondansatör mikrofonlar, kendisiyle temas eden ses dalgaları tarafından titreşmek üzere yapılmış bir diyafram içerir.

Dinamik mikrofondaki (genellikle plastikten yapılır) diyaframın aksine, kondansatör mikrofondaki diyafram metalden veya elektrik ileten başka bir malzemeden yapılır.

Diyafram, metal bir arka plakanın önüne asılır ve aralarında yalnızca küçük bir boşluk bulunur. Arka plakaya bir elektrik yükü uygulanır.

Titreşimler Kapasitansta Değişikliklere Neden Olur

Diyafram ileri geri titrerken, arka plaka ile arasındaki mesafe büyür ve küçülür, bu da kapasitans seviyesinde değişikliklere neden olur.

Kapasitans yaklaştıkça artar ve uzaklaştıkça azalır. Bu, voltaj değişiklikleri ve üretilen ses sinyalini temsil eden bir elektrik akımı ile sonuçlanır.

Kondenser Mikrofonların Güç Kaynağına İhtiyacı Var

Arka plakaya bir elektrik yükünün uygulanması gerektiğinden, kondansatör mikrofonlarının çalışması için bir güç kaynağına ihtiyacı vardır.

Bu bazen “fantom güç” olarak adlandırılır ve bunun, kondenser mikrofonun takılı olduğu ses arabirimi tarafından sağlanması gerekir. Bilgisayarınıza bağlı bir ses arabiriminiz varsa, “+ 48V” etiketli bir düğme görebilirsiniz, bu fantom güç kaynağını bu şekilde açarsınız.

Kondenser mikrofonlar normalde ses arayüzüne 3 pinli bir XLR kablosuyla bağlanmalıdır, bu da fantom gücün mikrofona iletilmesine ve ayrıca mikrofon sinyalinin yükseltilip kaydedilmesine olanak tanır.

Bir kondansatör mikrofondaki diyafram çok hafif olduğu için, tüm frekanslardaki seslerle kolaylıkla titreştirilebilir. Bu, onları dinamik mikrofonların ve üretilen ses sinyalinin tüm frekansları oldukça eşit bir şekilde içermesinden çok daha hassas hale getirir.

Diyaframın hafifliği aynı zamanda çok hızlı hareket etmeye başlamasını sağlar, böylece bir davulun veya benzer bir hızlı atakla diğer sesleri yakalayabilir.

Oldukça kolay hasar görebileceklerinden yoğunlaştırıcı mikrofonlar dikkatli bir şekilde kullanılmalıdır. Ayrıca, hassasiyetleri nedeniyle sinyal kolayca aşırı yüklenebilir. Bu nedenle, yoğunlaştırıcı mikrofonların canlı performans için kullanıldığını nadiren görürsünüz ve bunlar genellikle kayıt stüdyolarıyla sınırlıdır.

USB Mikrofonlar

Şimdiye kadar baktığımız mikrofonlar, kayıt yazılımınıza bir tür ses arabirimi aracılığıyla bağlanacak.

Dinamik mikrofonlar ve şerit mikrofonlar genellikle 1/4 ”veya 1/8” jak fişi kullanılarak bağlanır ve kondenser mikrofonların 3 pinli XLR kablosu kullanılarak bağlanması gerektiğini gördük.

Bu mikrofonlar, genellikle bir çeşit amplifikatör içeren bir ses arayüzünün girişine takılır. Ses arabirimi bilgisayara USB (veya firewire veya benzer bir şey) kablosuyla bağlanacaktır. Dijital sinyal, ses arayüzünden sesin kaydedildiği kayıt yazılımına gönderilir.

Ses sinyalini dahili olarak bilgisayara gönderilmeye hazır bir dijital sinyale dönüştürebilen mikrofonlara bir göz atmaya değeceğini düşündüm. Bu, ayrı bir ses arayüzüne ihtiyacınız olmadığı anlamına gelir.

Bu mikrofonlara genellikle USB mikrofonlar denir. Gerçek mikrofon dinamik veya kondansatör tipinde olacaktır ve yukarıda açıklanan şekilde çalışacaktır. Farklı olan kayıt için bilgisayarınıza bağlanma şeklidir.

Ev stüdyonuzu kurmak için ekipmanı bir araya getiriyorsanız ve yalnızca bir mikrofon satın alıyorsanız, bir USB mikrofon almanızı tavsiye etmem.

Bununla birlikte, USB mikrofonlar birçok amaç için mükemmeldir.

Podcast veya seslendirme kaydediyorsanız, mikrofonu bilgisayarınıza takmanız, mikrofonun kendi giriş ses düzeyini ayarlamanız yeterlidir ve kulaklıkları doğrudan mikrofondaki bir çıkışa takarak nasıl ses çıkardığınızı izleyebilirsiniz.

Bir ses arabirimi kullanarak her şeyi bağlamanıza gerek kalmadan ses kaydetmek istiyorsanız, bir USB mikrofon kullanışlıdır. Sadece mikrofonunuzu USB bağlantı noktasına takın ve çıkın.

Ancak, elektro gitarlar ve klavyeler gibi enstrümanları kaydetmek için bir ses arayüzüne ihtiyacınız olacak. Bilgisayarınıza mikrofonlar dahil her şeyin aynı ses arayüzünü kullanarak bağlanmasına gerçekten yardımcı olacaktır.

Peki, Ev Stüdyosu Kaydı İçin Hangi Mikrofonu Almalıyım?

Yukarıdaki bilgilerden, ev stüdyosu kaydı için en iyi mikrofon seçiminin, bir XLR kablosu kullanılarak ses arayüzünüze bağlanacak olan bir kondansatör mikrofon olduğu görülmektedir.

Amazon’da bulunan çeşitli kondansatör mikrofonlarını görebilirsiniz. Oradan satın almasanız bile, düşünmeniz gereken özellikler ve fiyat aralığı hakkında iyi bir fikir edinebilirsiniz.

Yaklaşık 35 $ ‘a mikrofon sehpaları ve pop filtreleri içeren kondenser mikrofon kitleri buldum. Bu fiyata alacağınız kaliteyi sorgulayabilirsiniz, ancak kondenser mikrofon kullanarak kayıt yapmaya başlamak istiyorsanız, neden denemiyorsunuz?

Ölçeğin diğer ucunda, Neumann’dan yaklaşık 4.000 dolara mal olan ve Sony’den yaklaşık 10.000 dolara mal olan kondansatör mikrofonları var.

Açıkçası, henüz oraya gitmeyeceksiniz, ancak ses kalitesindeki farkın fiyatı haklı çıkaracağını düşünüyor musunuz? Belli ki bazı insanlar öyle düşünüyor.

Analogdan Dijitale Dönüştürücü Ne Yapar?

Manyetik bant kullanarak eski tarz kayıt yapmıyorsanız, analog sinyalleri dijital sinyallere dönüştürebilmeniz gerekecektir.

Bunun nedeni, mikrofonların ve müzik enstrümanlarının analog ses sinyalleri üretmesi ve bilgisayarınızdaki kayıt yazılımının yalnızca dijital sinyallerle ilgilenebilmesidir.

Analog sinyalleri dijital sinyallere dönüştüren ekipman parçası analogdan dijitale dönüştürücü (ADC) olarak adlandırılır, ancak gerçekte ne işe yarar?

Analogdan dijitale dönüştürücü ne yapar? Analogdan dijitale dönüştürücü, bir mikrofondan veya enstrümandan gelen analog sinyalleri bilgisayar yazılımı tarafından anlaşılabilen dijital sinyallere dönüştürür. Analogdan dijitale dönüşümün en önemli iki yönü, örnekleme hızı ve bit derinliğidir. Örnekleme oranı, analog sinyalin her saniye kaç kez örneklendiğini belirtir. Bit derinliği, her numunenin yakaladığı bilgi veya ayrıntı miktarını ifade eder.

Müzik prodüksiyonu veya diğer kayıtlar için kullandığınız bilgisayar, aynı zamanda ses kartı olarak da bilinen bir ses arabirimiyle donatılacaktır. Bu bilgisayarınızın içinde olabilir, ancak müzik üretimi için harici bir ses arabirimi olması muhtemeldir.

Yukarıda belirtildiği gibi, müzik aletleri ve mikrofonlar genellikle üretilen ses sesini temsil eden analog bir elektrik sinyali üretir.

Analog ses sinyalini bir dijital sinyale dönüştüren ses arabiriminin içindeki devre, “analogdan dijitale dönüştürücü” (ADC) olarak adlandırılır. Dijital sinyalleri analog sinyallere dönüştüren devreye “dijitalden analoğa dönüştürücü” (DAC) denir.

Bu sinyal dönüşümü her iki yönde de olsa, bu süreci duyduğunuzda veya okuduğunuzda genellikle sadece analogdan dijitale dönüşüm (ADC) olarak anılır, bu yüzden burada buna bağlı kalacağım.

Analogdan Dijitale Dönüşümde İki Önemli Faktör (Ve Tekrar)

Analogdan dijitale sinyallerin dönüştürülmesinde (ve tersi) kayıt için yakalanan dijital sinyalin kalitesi ve bilgisayardan ses çıkışı kalitesi üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilecek iki faktör vardır.

Bu faktörler örnekleme hızı ve bit derinliği veya çözünürlüktür.

Aynı oran

Analogdan dijitale dönüştürücünün çalışma şekli, dijital olarak temsil edilebilmesi için ses sinyalinin çok sayıda küçük anlık görüntüsünü almasıdır.

Bu, insanların ve hareket eden şeylerin uzun bir fotoğrafik filminde çok sayıda fotoğraf çeken eski bir film kamerasına benziyor. Her görüntü statik olmasına rağmen, filmi yüksek hızda arka arkaya görüntülenen her görüntü ile bir projektörden geçirirseniz, ekrandaki hareketi görebilirsiniz.

Her saniye yalnızca birkaç görüntü çekerseniz, çok fazla hareket yakalayamazsınız ve yansıtılan film gerçekte olanı temsil etmez.

Her saniye daha fazla görüntü çekerken, orijinal hareketi daha sadık bir şekilde yakalarsınız, ta ki daha fazla görüntünün kaliteye gerçekten katkıda bulunmayacağı noktaya gelene kadar, bu yüzden onları daha sık çekmek anlamsızdır.

Analogdan dijitale dönüştürücü ile aynı fikir. Sesin anlık görüntülerini arka arkaya çalarsanız, orijinal analog sinyalin dijital bir versiyonunu üretebilirsiniz.

Ses sinyalinin anlık görüntülerini çok sık çekmezseniz, sesi çok sadık bir şekilde yakalayamazsınız. Ancak anlık görüntülerin alındığı frekansı artırdığınızda, örnekleme hızı olarak adlandırılırsa, orijinal ses sinyalinin giderek daha doğru bir temsilini elde edersiniz.

Daha yüksek örnek oranı, her saniye daha fazla anlık görüntü (örnek) anlamına gelir

Buna örnek oranı denir çünkü her anlık görüntü bir örnek olarak adlandırılır ve her saniye alınan anlık görüntü sayısına örnekleme oranı denir. Örnekleme hızı, diğer frekanslarla aynı şekilde, yani saniyedeki döngüleri ifade eden Hertz (Hz) ile tanımlanır.

Düşük frekanslı sesler için, doğru bir temsil elde etmek için ses sinyalinin anlık görüntülerini çok sık almanız gerekmez. Dalgalar arasındaki mesafe yüksek frekanslı seslerde çok kısa olduğundan, her saniye çekilen anlık görüntülerin sayısı daha yüksek olmalıdır.

İnsanların duyabildiği en yüksek frekanslı ses yaklaşık 20 kHz olduğundan, analog ses sinyalinin doğru bir şekilde yakalandığından emin olmak için anlık görüntü oranının veya örnekleme oranının bundan daha yüksek olması gerekir.

Örnekleme oranının, analogdan dijitale dönüştürülen sinyalin frekansının en az iki katı olması gerektiği gösterilmiştir. Duyabildiğimiz en yüksek frekans 20kHz’dir, bu nedenle örnekleme hızının en az 40kHz olması gerekir.

CD’lerde kullanılan en yaygın örnekleme hızı 44,1 kHz’dir. Neden bu tam sayı olduğuna dair her türlü fizik var, ama bana öyle geliyor ki, sadece güvenli tarafta olmak için% 10 artı biraz fazladan eklediler.

Bilgisayarınıza bağlı harici bir ses arabiriminiz varken ayarları kontrol ederseniz, muhtemelen 48kHz ve hatta daha yüksek bir örnekleme hızı sağlayabileceğini göreceksiniz. Bu yüksek örnek oranlarına neden başka bir zaman ihtiyaç duyabileceğiniz hakkında konuşacağız.

Bit Derinliği

Analog ses sinyallerinin dijitale ve tekrar tekrar dönüştürülmesinde diğer önemli faktör bit derinliğidir.

Yukarıda açıklanan işlemde yakalanan ses dalgalarının anlık görüntülerinin veya örneklerinin her biri belirli bir miktarda bilgi içerir. Eski bir filmdeki görüntüleri tek tek düşünürseniz, her görüntü ne kadar ayrıntılı olursa, yakaladığınız bilgi de o kadar artar.

Film projektörden geçirildiğinde hareketli görüntü zengin ve ayrıntılı görünür (ve daha önce bahsettiğimiz yüksek anlık görüntü (örnek) oranı nedeniyle sorunsuz çalışır.

Bir analogdan dijitale dönüştürücüde, ses sinyalini temsil etmek için her örnekte daha fazla bilgi biti kullanabilirsiniz (burada bilgisayar bitlerinden bahsediyorum – 1’ler ve 0’lar), sesi o kadar doğru yakalayabilirsiniz.

Her örnekteki sinyali temsil etmek için bir bit kullanırsanız, bu yalnızca açık veya kapalı olabilir. Eğer iki bit kullanırsanız, dalganın yüksekliğinin dört seviyesini temsil edebilirsiniz, üç bit ile sekizi temsil edebilirsiniz, dört bit on altıyı yapabilir vb.

Öyleyse, ses dalgasını kabul edilebilir bir şekilde temsil etmek için kaç tane dijital bit kullanmanız gerekiyor?

Çoğu ses arabirimi tarafından kullanıldığı görülen minimum bit derinliği 16 bittir. Bu, analogdan dijitale dönüştürücünün, analog ses sinyalinin dalga biçiminin yüksekliğindeki 65.536 farklı noktayı temsil edebilen ses örneklerini aldığı anlamına gelir.

Müzik üretimi için kullanılan çoğu harici ses arabirimi artık 16 bitten daha yüksek bit derinlikleri sunmaktadır. Örneğin 24 bit ve 32 bit çözünürlük yaygındır.

24 bit, analogdan dijitale dönüştürücünün 16,777,216 farklı noktayı temsil etmesine izin verir ve 32 bit, 4,294,967,296 için kapsam sağlar. Bit derinliği arttıkça sesten alınan örneklerin çözünürlüğünün önemli ölçüde arttığını görebilirsiniz.

Ses Kartları ve Ses Arayüzleri

İnsanlar bazen kayıt ve müzik prodüksiyonu için gerçekten harici bir ses arabirimi satın almaları gerekip gerekmediğini soruyor. Bilgisayarlarının ses özelliklerine işaret ediyorlar, bu da bilgisayarın dahili ses kartının mükemmel şekilde yeterli bir örnekleme hızı ve bit derinliği elde edebildiğini gösteriyor.

Bu doğrudur, ancak harici bir ses arabirimi kullandığınızda farkı yaratan analogdan dijitale dönüştürücünün kalitesidir.

Bu arayüzlerin analogdan dijitale dönüşüme adanmış devreleri vardır. Bilgisayarınızın içindeki ses arabirimi, bilgisayarın geri kalan devresine bağlıdır ve aynı anda çalıştırılan diğer işlemlerle kaynaklar için mücadele etmek zorundadır.

Bu, bilgisayara gelirken analog sinyallerin kalitesiz dönüştürülmesine yol açabilir ve bu da düşük kaliteli kayıtlara neden olabilir. Dijital sinyaller bilgisayar yolunda analog sinyallere dönüştürüldüğünde, seste bozulma veya frekansların eksik olduğunu görebilirsiniz.

Ses arayüzleri üreten şirketler, bunları olabildiğince kullanışlı hale getirmek ister. Artık, analog sinyallerinizi dijital sinyallere dönüştürmekten daha fazlasını yapabilecek, aralarından seçim yapabileceğiniz bir dizi harika hepsi bir arada giriş / çıkış cihazlarına sahipsiniz.

Bununla birlikte, analogdan dijitale dönüştürme ve tekrar tekrar, bu harici ses arayüzünüzün en önemli işlevidir ve yalnızca ödediğinizin karşılığını alırsınız.

Sentezleyici Filtreleri ve Müzik Prodüksiyonunda Nasıl Kullanıldıkları

Stüdyonuzda ne tür müzik üretirseniz üretin, synthesizer kullanıyor olmanız muhtemeldir. Bazı şaşırtıcı ücretsiz yazılım sentezleyicileri mevcuttur, bu nedenle maliyet, bunları kullanmanın önünde bir engel değildir.

Ayrıca bir donanım sentezleyicisine sahip olabilirsiniz veya almayı düşünüyor olabilirsiniz. Bunları kullanmak, yazılım sentezleyicilerinden daha da eğlencelidir çünkü bir bilgisayar kullanmaktan ziyade enstrümanla gerçekten etkileşime girdiğinizi hissedersiniz.

Sentezleyicinin başından beri beni gerçekten ilgilendiren bir yönü filtreydi ve burada öğrendiklerim hakkında bir şeyler yazmak istedim.

Sentezleyiciler hakkında bilgi edinmeye başladığımda, ses üreten osilatörleri kullanarak sevdiğiniz bir sesi geliştirmek için zaman harcamanız, sadece onu sıkıcı ve belki daha az ilgi çekici hale getirmek için bir filtre kullanmak için zaman harcamalısınız.

Sentezleyicinin bu yönü, filtreyi kullanarak, başından beri beni gerçekten ilgilendirdi ve burada öğrendiklerim hakkında bir şeyler yazmak istedim.

Özel olarak filtrelere bakmadan önce sahneyi ayarlamak için sentezleyicilerin bazı genel özellikleriyle başlayacağız.

Analog ve Dijital Sentezleyiciler

Burada analog ve dijital sentezleyicilerin göreceli avantajları hakkında çok fazla endişelenmeyeceğiz. Odaklandığımız sentezleyici filtrelerin türü hem dijital hem de analog elektronik devreler tarafından üretilebilir.

Ek olarak, dijital sentezleyiciler donanım veya yazılım olabilir ve her durumda dijital işlemciler genellikle analog donanım elektroniklerini taklit eder.

Eksiltici Analog Sentez

Konuya giriş olarak, analog eksiltici sentezleyicilerin bazı temel yönlerine bakacağız. Bilgi, sentezleyiciler ve filtrelerin nasıl kullanılabileceği hakkındaki bilgilerini geliştirmeye başlayan ve geliştirmeye çalışan insanlara yöneliktir, bu yüzden oldukça basit tutmaya çalıştım.

Yukarıda bahsettiğim gibi, analog ve dijital sentezleyiciler arasındaki farklar hakkında fazla endişelenmeyeceğiz. Buradaki analog, analoji sentezleyicilerin çalışma şeklini taklit eden dijital sentezleyicilere de atıfta bulunmaktadır.

Çıkarmalı Sentezleyici Nedir?

En popüler ve en geleneksel sentezleyici türü, eksiltici sentez kullanır. Bu, 1960’larda Robert Moog tarafından geliştirilen sentezleyici türüdür.

Bu sentezleyici tasarımında ses, bir veya daha fazla osilatör tarafından yapılır. Osilatörlerden gelen ses, daha sonra bir amplifikatör aracılığıyla verilmeden önce bir filtreden geçirilir.

Sesi değiştirmek için genellikle osilatörlere, filtreye ve amplifikatöre uygulanabilen bir tür değiştirici vardır.

Osilatörlerin ve modülatörlerin önemine rağmen, her zaman insanların çok heyecanlandığı filtreler gibi görünüyor. Bu, buradaki konuyu keşfetmeme neden oldu.

Sentezleyici Filtreleri Ne Yapar?

Bir sentezleyici filtresi, bir sesten bazı frekansları ortadan kaldıran elektronik bir devredir. Öyleyse, bir ses çeşitli farklı frekanslardan oluşmalı mı?

Bir sentezleyici (veya bir gitar veya piyano veya hemen hemen herhangi bir enstrüman) tarafından çalınan bir sesi duyduğumuzda, belirli bir perdeyi duyarız. Perde, örneğin F-keskin, A-düz veya C olabilir.

Temel frekans veya perde olarak algıladığımız şey, temel olarak adlandırılan büyük, birincil bir titreşim tarafından üretilir. Bu temelin üstünde sonsuz sayıda yüksek frekanslı titreşimler de oluyor.

Bu daha yüksek frekanslı titreşimlere armoni (armoni) adı verilir ve sesin benzersiz kalitesini veya tını (bombeli tekerlemeler) üretirler.

Notaları aynı perdede çalan farklı enstrümanlar, bu yüksek frekanslı armoniler nedeniyle farklı ses çıkaracaktır, ancak temel her durumda aynıdır.

Bir sentezleyicinin osilatörü tarafından üretilen sese bir filtre uyguladığınızda, bu armonik seslerin bazılarını filtreliyorsunuz (ses seviyesini azaltarak). Farklı filtre türleri, sentezleyicinin ürettiği sesi şekillendirmenize olanak tanıyan farklı ses frekanslarının ses düzeyini azaltır.

Sentezleyici filtrelerine başlangıçta voltaj kontrollü filtreler veya VCF’ler deniyordu. Ad, filtreler artık bir voltaj tarafından kontrol edilmese bile hala kullanılmaktadır.

Filtre Kontrolleri

Birden fazla filtre türüne sahip sentezleyicilerin, kullanmak istediğiniz filtre türünü seçebilmeniz için bir kontrol anahtarı vardır ve şimdi bunlara bakacağız. Ayrıca, filtre için bu seviyeleri ayarlamanıza izin veren iki ana filtre kontrolü vardır: kesme ve rezonans.

Kesim Kontrolü

Kesme kontrolü, filtrenin ses içindeki çeşitli frekansların sesini azaltmaya veya “kesmeye” başlayacağı frekansı seçmenize olanak tanır. Göreceğimiz gibi, filtre en yüksek frekansları, en düşük frekansları veya her ikisini birden kesmeye başlayabilir.

Rezonans Kontrolü

Rezonans kontrolü, ses seviyesini, kesme kontrolünün ayarlandığı frekansta artırmanıza olanak tanır. Bu, notalar çalarken kesme frekansını ayarlarsanız veya tararsanız, kesme frekansını daha belirgin hale getirmek için vurgulamak için kullanılabilir.

Rezonans kontrolünü yeterince yükseltirseniz, sentezleyicinin osilatörlerinden gelenlere ek olarak “kendi kendine salınım” yapmaya başlayabilir ve kendi seslerini üretebilir.

Zarfları Filtrele

Filtre genellikle bir “zarf” ile kontrol edilebilir. Bu, onu statik değil dinamik bir filtre yapar.

Sentezleyicilerin genellikle amplifikatörle ilişkili bir zarfı vardır ve bunu anlamak daha kolay olduğundan, ilkenin bir örneği olarak bununla başlayacağız.

Amplifikatör Zarfları

Sentezleyici zarfları genellikle “ADSR” zarfları olarak adlandırılır. “A”, saldırı anlamına gelir ve daha geniş bir zarf içinde, bir tuşa bastığınızda sesin maksimum ses seviyesine ne kadar çabuk çıkacağını kontrol etmenizi sağlar.

“D” bozulmayı ifade eder ve sesin zirveden ne kadar hızlı düştüğünü kontrol etmenizi sağlar.

“S”, sürdürme anlamına gelir ve bu, sesin bozulma aşamasından sonra düşeceği ses düzeyidir. Uzatmayı maksimum düzeye ayarlarsanız, tuşa basılı tuttuğunuz sürece ses çalmaya devam edecektir.

“R”, anahtar serbest bırakıldıktan sonra sesin tamamen düşmesi için geçen süre olan serbest bırakma anlamına gelir. Minimum bırakma, sesin neredeyse anında durmasına neden olurken, maksimum bırakma değerleri, parmağınızı anahtardan çektikten sonra sesin devam etmesini sağlar.

Zarfları Filtrele

Filtre zarfları genellikle yükseltici zarflarla aynı ADSR düzenlemesini kullanır.

Filtre zarfı için başlangıç ​​noktası, genellikle filtre kesme kontrolünün ayarlandığı seviyedir. Bir filtre zarfı kullanmazsanız, statik filtre, notların çalındığı tüm süre boyunca sizin ayarladığınız şeyi yapacaktır. Bir filtre zarfı uyguladığınızda, filtre kesme seviyesi zarf tarafından otomatik olarak ayarlanır.

Saldırı kontrolü (A), filtrenin ne kadar hızlı açılacağını ayarlamanıza izin verir. Düşük geçiş filtresi ile bu, filtre kesmesinin ayarlandığı seviyeden, genellikle maksimum seviyeye (veya tamamen açık) filtreye kadar açıldığı anlamına gelir.

Bozulma kontrolü (D), filtre kesme seviyesinin düşmesi için geçen süreyi ayarlamanıza izin verir.

Uzatma kontrolü (S), notanın çalınmaya devam ettiği sürece (tuşuna basarak veya bir MIDI sinyali ile) filtre kesmenin kalacağı seviyeyi ayarlar.

Serbest bırakma kontrolü (R), filtre kesmesinin uzatma (S) seviyesinden kesmenin ayarlandığı seviyeye inmesinin ne kadar süreceğini ayarlamanıza izin verir.

Nota çalınırken sesin tınısını değiştirmek için bir filtre zarfı kullanılabilir. İlk fikir muhtemelen sentezleyicilerin akustik enstrümanları taklit etmelerini sağlamaktı. Bir enstrüman çalındığında tını, başlangıçta genellikle daha parlaktır (daha fazla armoni ile), ses azalırken daha sönük hale gelir.

ADSR zarf kontrollerine ek olarak, sentezleyiciniz sesin ne kadarının filtre zarfından etkileneceğini ayarlamak için bir kontrole sahip olabilir (geri kalanı yalnızca orijinal filtre kesme ayarından etkilenir).

Ters Zarflar

Bazı sentezleyiciler, filtre zarfını ters çevirmenize olanak tanır. Bu durumda filtre kesmesi ayarlandığı yerden başlayacak ve zarf çürüme, sürdürme ve bırakma ayarlarına göre orijinaline geri gelmeden önce filtrenin minimum seviyesine kapanmasına neden olacaktır.

Düşük Frekanslı Osilatör

Filtre kesme, sentezleyicinin düşük frekanslı osilatörü tarafından da kontrol edilebilir. Bu, kesme frekansını yukarı ve aşağı çevirmek için filtreye gönderilebilen ses altı (duymak için çok düşük) frekanslarda bir dalga üretir.

Bazı yazılım sentezleyicileri, düşük frekanslı osilatörü filtre rezonans kontrolüne bağlamanıza da izin verir, böylece bu, farklı bir efekt oluşturacak şekilde ayarlanabilir.

Anahtar Takibi

Filtre kesme frekansı klavye ile de kontrol edilebilir. Buna anahtar izleme veya anahtar izleme denir. Anahtar izleme etkinleştirildiğinde, kesilme frekansı, çalınan tuşun perdesine bağlı olarak biraz değişecektir.

Sıklıkla uygulanan anahtar izleme miktarını ayarlayabilirsiniz. Bunun sesi etkileme şekli, daha sonra bakacağımız filtre türlerinin her biri için farklıdır.

Filtre tipi

Sentezleyicilerde en yaygın olarak bulunan filtre türleri, alçak geçiren filtre, yüksek geçiren filtre, bant geçiren filtre ve çentik filtresidir. Bu filtre türlerinin her birine ve müzik yapımında kullanılabilecekleri bazı yöntemlere bakacağız.

Alçak geçiş filtresi

Alçak geçiren filtre, eksiltici sentezde en yaygın olarak kullanılan türdür. Bunu, belirli örneklerle açıklamak daha kolay olduğundan, sentezleyici filtrelerinin bazı genel ilkelerini göstermek için kullanacağız. Ardından, ilkelerin diğer filtre türleri için nasıl geçerli olduğuna bakacağız.

Moog voltaj kontrollü düşük geçişli filtre modülünün orijinal açıklaması, bir sinyalin harmonik spektrumunun alt kısmının üst harmonik kesme noktasını değiştirirken geçmesine izin verdiğini söylüyor.

Bunun anlamı, filtrenin daha yüksek frekanslı armonileri kesmesi ve alt tonları geçmesi için bırakmasıdır. Genel etki, sesi “daha koyu” veya “daha yumuşak” yapmaktır.

Alçakgeçiren filtre kesme kontrolünü sonuna kadar çevirerek tüm aşırı ton frekanslarının geçmesine izin vererek başlayabilirsiniz. Kontrol düğmesini veya kaydırıcıyı aşağı doğru hareket ettirdiğinizde, yüksek frekanslardan başlayarak ve kademeli olarak en alçak seviyeye doğru giderek daha fazla armonik tonu kaldıracaksınız.

Bunu yapmanın amacı benim için bir gizemdi, ta ki sentezleyiciden genellikle bu şekilde çıkmak istemezsiniz, ancak müzik çalarken filtreleri açıp kapatarak sesin tınısını değiştirmek istemezsiniz.

Örneğin elektronik dans müziğinde bir parça oldukça uzun ve çok tekrarlı olabilir ama sıkıcı olmaz. Bu genellikle, şaşırtıcı miktarda çeşitlilik ve duygusal etki sağlayabilen bir sentezleyicideki düşük geçiş filtrelerini açıp kapatarak elde edilir.

Filtre genellikle sesi dik açıyla kesmez. Filtre genellikle armonik seslerin sesini kademeli olarak azaltır. Bir alçak geçiren filtre durumunda bu, daha yüksek frekanslarla başlayacak ve en çok azaltılacaktır.

Filtre kesiminin eğimi genellikle oktav başına desibel (oktav başına dB) olarak tanımlanır. Bu, kesme frekansının üzerindeki armonik seslerin hacminin ne kadar azaltıldığını ifade eder ve bazen geçiş eğimi olarak adlandırılır.

Oktav başına 6dB’lik bir filtre, armonik tonlar üzerinde kademeli bir etkiye sahipken, oktav başına 24dB’lik bir filtre ses üzerinde çok daha belirgin bir etkiye sahip olacaktır. Sentezleyicilerdeki yaygın filtre eğimleri 6dB, 12dB ve 24dB’dir (oktav başına).

Geleneksel donanım sentezleyicilerinde temel filtre birimi, oktav başına 6dB filtre idi, bu nedenle oktav başına 12dB ve 24dB filtreler, iki veya dört 6dB filtre birleştirilerek yapıldı.

Tek Kutuplu, İki Kutuplu ve Dört Kutuplu Filtreler

Bazen bu filtre eğimleri “kutup” kelimesi kullanılarak tanımlanır. Tek kutuplu bir filtre, oktav başına 6dB, iki kutuplu filtre oktav başına 12dB ve dört kutuplu filtre 24dB oktav anlamına gelir.

“Kutup”, filtrelerin etkilerini analiz eden elektronik mühendisleri tarafından üretilen grafiklerden gelir. Oktav başına 6dB (tek kutuplu) filtre tarafından üretilen grafik, bir kutup üzerine dökülmüş bir tabakaya benziyor, oktav başına 12dB (iki kutuplu) filtre, iki kutup üzerine dökülmüş bir tabakaya benzeyen bir grafik ve her biri için 24dB oktav (dört kutuplu) filtre grafiği, dört kutup üzerine dökülmüş bir tabakaya benziyor.

Oktav başına 18dB filtreler, sentezleyicilerde daha az yaygındır, ancak bu, üç kutuplu bir filtre olarak adlandırılır ve üç kutuplu bir tabakaya benzeyen bir grafik üretir.

Düşük Geçişli Filtre Anahtar Takibi

Notalar bir akustik enstrümanda çalındığında, yüksek perdeler genellikle düşük olanlardan daha parlak çıkar. Bu etki, kendisine uygulanan anahtar izleme ile bir alçak geçiren filtre kullanılarak bir sentezleyicide taklit edilebilir.

Daha düşük notalar çalındığında, anahtar izleme kontrolü filtre kesme seviyesini ayarlandığı seviye civarında bırakacaktır. Kademeli olarak daha yüksek notalar çalınırken, izleme kontrolü, daha fazla armoninin geçmesine izin vermek için alçak geçiş filtresini biraz daha açar. Bu, yüksek notaların sesini düşük notalardan daha parlak hale getirir.

Yüksek geçiren filtre

Adından da anlaşılacağı gibi, bir yüksek geçiren filtre, bir alçak geçiren filtreye zıt etkiye sahiptir. Bu durumda filtre, kesme seviyesinin altındaki frekansları bastırır. Bir yüksek geçiren filtrenin kontrol düğmesi veya kaydırıcısı, bir alçak geçiren filtrenin tersi yönde çalışır.

Bir alçak geçiren filtre ile kontrol sağa çevrildiğinde (bir düğme için sola veya bir kaydırıcı için alt) filtre tamamen kapanır ve hiçbir frekansın geçmesine izin verilmez. Sağa döndürüldüğünde (düğme sağa, kaydırıcı yukarı) alçak geçiren filtrenin hiçbir etkisi olmaz ve tüm frekansların geçmesine izin verilir.

Bir yüksekgeçiren filtre kontrolü sağa çevrildiğinde (bir düğme için sola veya bir kaydırıcı için aşağıya), filtrenin hiçbir etkisi olmaz ve tüm frekansların geçmesine izin verilir.

Yüksekgeçiren filtrenin kesme kontrolünü yükseltmeye başladığınızda, filtrelenen en düşük frekanslardır (ses kısılmıştır). Bu, önce güçlü temel tonun sesten çıkarılacağı ve bunun sonucunda parlak ama ince bir sese neden olacağı anlamına gelir.

Kesme kontrolü açıldığında, daha düşük armonik sesler kaldırılır ve ardından daha yüksek armoniler gelir. Bu, kesme seviyesi yükseldikçe giderek daha ince bir sesle sonuçlanır.

Bir parçanın genel sesinin çamurlu olmasını önlemek için karışımdaki bir sentezleyicinin sesinden daha düşük frekansları çıkarmak için EQ’ya benzer şekilde bir yüksek geçiş filtresi kullanılabilir.

Düşük frekansların kaldırılması, ikisi aynı anda çalarken iki parçanın seslerinin çakışmasını önlemeye yardımcı olduğundan, DJ’ler genellikle bir parçayı diğeriyle karıştırırken yüksek geçiş filtresi kullanır.

Bant geçiren filtre

Bir bant geçiren filtre, bir yüksek geçiren filtre ile örtüşen bir alçak geçiren filtre gibidir. Alçak geçiren filtre, yüksek frekansları keser ve yüksek geçiren filtre daha düşük frekansları keser, böylece ortadaki frekanslar bandı kalır.

Bu tip filtre için kesme kontrolü, yukarıdaki ve altındaki tüm frekansları filtreleyerek istediğiniz dar frekans aralığını seçmenize olanak tanır.

Çentik Filtresi

Çentik filtresine bazen bant reddetme filtresi denir. Üst ve alt frekansları geçerken, ortadaki frekansları ortadan kaldırarak bant geçiren filtrenin tam tersi şekilde çalışır.

Yine, bunu bir yüksek geçiren filtre ile birleştirilmiş bir alçak geçiren filtre olarak düşünebilirsiniz. Ancak bu sefer üst üste gelmezler ancak birbirleriyle örtüşmeden zıt uçlardan yaklaşırlar.

Ortadaki frekansların ne alçak geçiş ne de yüksek geçiş filtresinden geçmesine izin verilmez ve bu frekansların filtrelendiği frekans aralığının ortasında bir “çentik” oluşturur.

Bu tip filtre için kesme kontrolü, “çentik” ortasındaki frekansı veya reddedilen frekanslar aralığını seçmenize izin verir. Kesme frekansını yukarı ve aşağı hareket ettirmek için bir çentik filtresi için kesme kontrolüne düşük frekanslı bir osilatör bağlanabilir, bu da fazer efekt pedalıyla elde ettiğiniz ses türünü üretir.

Müzik Prodüksiyonunda Sentezleyici Filtreleri

Modern synthesizer’larda bulunan tüm özelliklere rağmen, insanlar her zaman filtrenin üretebileceği seslerle neredeyse her şeyden daha çok ilgileniyor gibi görünüyor.

Çeşitli filtre türlerinin çalışma şeklini ve bunların anahtar izleme ve düşük frekanslı osilatörler tarafından manipüle edilme yöntemlerini anlamak, prodüksiyonlarımızı öne çıkaran bir ses elde etmeye çalışırken gerçekten yardımcı olabilir.

Ses Sıkıştırmanın Temelleri: Müzik Prodüksiyonunda Nasıl Çalışır?

Sıkıştırma, müzik üretiminde en yaygın kullanılan efektlerden biridir. Aynı zamanda doğru bir şekilde anlaşılması en zor olanlardan biridir. Reverb, delay ve chorus gibi diğer efektler seste bariz bir fark yaratır, ancak sıkıştırma ile neler olduğunu duymak daha zor olabilir.

Burada “sıkıştırma” terimini kullanma şeklimiz, dinamik aralık azaltma ile ilgilidir. Bu, bir parçanın veya ses sinyalinin yüksek kısımları ile sessiz kısımları arasındaki farkın azaltıldığı anlamına gelir. Bu sıkıştırmayı üretmek için donanım veya yazılım bir sıkıştırıcı kullanılır.

Bu kulağa çok heyecan verici gelmiyor, ancak sıkıştırma, miksaj ve mastering sırasında prodüksiyonun sesini geliştirmek ve hatta bazı müzik tarzlarında gerekli hale gelen özel efektler üretmek için önemlidir.

Burada kompresörlerin ne olduğuna, neler yapabileceklerine ve yıllar içinde kompresör ve sıkıştırmanın nasıl geliştiğine biraz bakacağız.

Kompresör Nedir?

Bana en çok yardımcı olan bir kompresörün açıklaması, otomatik bir ses kontrolü olmasıdır. Ses çok yükseldiğinde ses biraz kısılır ve ses azaldığında ses yeniden açılır. Bu ses ayarı, birkaç milisaniye içinde çok hızlı gerçekleşir.

Otomatik ayarlama, bir parçanın daha sessiz kısımlarını duymaya yetecek kadar yüksek ses düzeyine sahip olabileceğiniz, ancak en gürültülü kısımlar çalarken distorsiyona neden olmaması için kısaltabileceğiniz anlamına gelir.

Yani bir kompresör, bir ses kaydındaki zirveleri kontrol etmenizi sağlar. Daha sessiz sinyalleri etkilemeden daha yüksek sinyallerin sesini kontrol etmenizi sağlar. Daha yüksek bölümlerin ses seviyesi azaltıldığında, her şeyi yükseltebilirsiniz. Bu, parçanın sesini genel olarak daha yüksek yapma etkisine sahiptir ve genellikle daha iyi ses çıkarır.

Teknik olarak, kompresör tarafından ayarlanan kazançtır. Kazanç, genellikle desibel (dB) cinsinden ölçülen, ses sinyalinin gücündeki artıştır. Burada baktığımız sadece sıkıştırmanın temelleri olduğundan, tam terminolojiyi kullanmak konusunda çok fazla endişelenmeyeceğiz. Purists bundan hoşlanmayabilir, ancak biz sadece burada bazı yararlı genel bilgiler sağlamaya çalışıyoruz.

İlk Kompresörler

Basit bir kompresör gerçekten sadece otomatik bir ses kontrolü olduğundan, ilk kompresörlerin bir sinyaldeki zirveleri yakalama ve belirli bir seviyeyi geçmesini önleme çabası olması şaşırtıcı değildir. Buna yönelik ilk girişimler, aşırı yükleme nedeniyle yayınlanan sinyalin bozulmasını ve hatta bozulmasını önlemek için radyo yayınını hedefliyordu.

En eski kompresöre “seviyelendirme amplifikatörü” adı verildi ve 1950’lerde belirli bir eşiğin üzerine çıktığında bir sinyalin seviyesini veya kazancını azaltmak için tasarlandı. Elektronik 1950’lerden bu yana uzun bir yol kat etti ve erken seviyelendirme amplifikatör kompresörünün çalışma şekli şimdi çok eski moda görünüyor.

Cihaza giren ses sinyalinin seviyesi arttıkça bir ampulün daha parlak parlamasını sağladı. Ampulden gelen ışık, ışığa bağlı bir direnç üzerinde parlıyordu. Işık parlaklaştıkça dirençteki direnç arttı ve bu da içinden geçen sinyalin gücünü düşürdü. Bu, sinyalin seviyesini veya kazancını düşürdü.

Cihaza giren sinyalin seviyesi düştüğünde, ampul daha az parladı, bu da ışığa bağlı direncin direncini düşürdü ve içinden geçen sinyalin seviyesi veya kazancı arttı.

Kompresörlere aşina iseniz, alabileceğiniz en iyi kompresörün hangisi olduğu konusunda anketlerde genellikle ilk sırada yer alan bir donanım kompresörü olan Teletronix (Universal Audio) LA-2A’yı duymuş olabilirsiniz.

Kompresör adına “LA” nin “seviyelendirme amplifikatörü” anlamına geldiğini keşfettiğimde bununla ilgili gerçek bir ah-ha anı okudum. LA’nın Los Angeles’ı temsil ettiğini varsaymıştım, “bu kompresörü kullanırsanız LA stüdyo sesini alacaksınız” gibi. Sadece hangi varsayımların iyi olduğunu göstermeye gider.

Satın almanın 4.000 $ ‘lık en iyi kısmına mal olan bu ünite, bu orijinal kompresörlerin soyundan geliyor ve hala yukarıda açıklanan elektro-optik devre sistemini kullanıyor.

Bir LA-2A donanımını karşılayacak kadar param yok, ancak aşağıda görebileceğiniz Waves Audio CLA-2A adlı bir yazılım eklenti sürümüne sahibim.

Tipik Bir Kompresör üzerindeki Kontroller

Teletronix LA-2A, iki düğmeli sıkıştırma sistemiyle bilinir, ancak müzik yapımında kullanılan modern kompresörlerde genellikle yapmanız gereken çoğu şeyi yapmanıza izin veren altı temel kontrol bulunur.

Birçok kompresörün daha fazla kontrolü vardır ve birkaçının daha azı vardır, ancak nasıl çalıştıklarını görmek için önce altı ana kontrole bakacağız ve daha sonra diğerlerini de kapsayacağız.

Beş ana kontrol şunlardır: eşik, oran, saldırı, bırakma, diz, telafi kazancı.

Eşik

Eşik kontrolü, sinyalin sıkıştırılmasının başlayacağı seviyeyi ayarlamanıza izin verir. Kompresöre giren sinyalin seviyesi bu eşiğin üzerine çıktığında sıkıştırılacaktır.

Eşik seviyesi genellikle desibel cinsinden ölçülür, genellikle dB’ye kısaltılır. Desibel kavramı, sesle çalışırken en kafa karıştıran şeylerden biridir.

Eşik kontrolü için ölçek tipik olarak -60dB’den 0dB’ye kadar gider. Örneğin, eşik -6dB olarak ayarlanırsa, o seviyeye her ulaştığında sinyal sıkıştırılmaya başlayacaktır.

Eşiğin bir kanalın en gürültülü kısmından daha yüksek olması, kompresörün asla tetiklenmeyeceği anlamına gelir. Eşiği düşürmek, sinyalin daha fazla sıkıştırılacağı anlamına gelir.

Oran, cihaza gelen sinyal seviyesinin cihazdan çıkmadan önce ne kadar azaltıldığını ifade eder.

Adından da anlaşılacağı gibi, oran seviyeleri oran olarak ifade edilir ve değerler tipik olarak 1: 1’den (sıkıştırma yok) 30: 1’e (çok fazla sıkıştırma) gider. İlk sayı, gelen sinyalin seviyesini ifade eder ve ikinci sayı, kompresörden çıkan sinyalin seviyesi ile ilgilidir.

Unutmayın, sinyalin sıkıştırılmış olan ayarlanan eşiği aşan kısmıdır. Bu seviyenin altındaki ses etkilenmez.

İşte bir örnek. Kompresör oranı 4: 1 olarak ayarlanırsa, her 4dB için, gelen sinyalin seviyesi eşik seviyesini aşarsa, çıkış sinyali eşiğin 1dB üzerine düşürülür. Aynı oran ayarıyla (4: 1), eşiğin 8dB üzerindeki bir sinyal, eşiğin 2dB üstüne düşürülecektir.

Oran yüksek bir seviyeye ayarlanırsa, kompresör cihazı bir sınırlayıcı haline gelir. Sınırlayıcı, sinyali eşikte keser, böylece sinyal çıkışı eşik seviyesini hiç aşmaz.

Kesin olarak söylemek gerekirse, bir sınırlayıcı sonsuz: 1 oranına sahip olmalıdır, böylece sinyal eşik seviyesine sıkıştırılır, ancak pratikte 10: 1 veya daha fazla oranlı bir kompresörün sınırlayıcı olarak görev yaptığı kabul edilir.

Saldırı Zamanı

Saldırı süresi kontrolü, kompresörün eşiği aştığında sinyal seviyesini düşürmeye ne kadar hızlı başlayacağını ayarlamanıza olanak tanır. Bu, üretilen sıkıştırmanın ince ayarını yapmak için kullanılabilir.

Örneğin, davul seslerinde, davul vuruşunun ilk saldırısının yalnız bırakılmasını (eşiği aşsa bile), ancak davulun geri kalan sesini sıkıştırmasını isteyebilirsiniz. Bu, ilk tambur vuruşu sesi geçene kadar kompresörün çalışmaya başlamaması için saldırı süresini artırarak yapılabilir.

Yayın Zamanı

Serbest bırakma süresi kontrolü, cihazın eşik seviyesinin altına düştükten sonra sinyali sıkıştırmayı ne kadar sürede durduracağını ayarlamanıza olanak tanır. Doğal bir ses sağlamaya yardımcı olmak için sıkıştırmayı serbest bırakmadan önceki gecikme gereklidir; bu, kompresör seviye eşiğin altına iner inmez durursa bu mümkün olmazdı.

Bazı müzik türlerinde, belirli efektler üretmek için kısa bir yayın süresi kullanılır. Bu tür şeyler özellikle elektronik dans müziğidir ve buna bir örnek, popüler pompalama “pompalama” efektini üretmek için kısa bir yayın süresinin kullanılmasıdır.

Call Now Button