Parçalarınızı iyileştirmek için profesyonellerden 100’den fazla müzik prodüksiyonu ipucu

Öyleyse 2019, gelip çok erken geçen bir yıl daha. Bizim gibiyseniz, hiç şüphesiz çok sayıda terk edilmiş proje, yarı bitmiş karışımlar ve hala o metaforik rafta duran fikir kıvılcımları olacak ve 2020’ye girerken ince bir toz tabakası toplayacaksınız . MusicTech’te  biz müzik yapma sürecinizi teşvik edin ve besleyin, ancak bu sektördeki becerilerinizi ve kariyerinizi geliştirmenin getirdiği zorlukları da tamamen anlıyoruz.

Burada, bu yıl röportaj yaptığımız insanların çeşitliliğinden en hayati ve motivasyonel tavsiyeleri, ipuçlarını ve genel içgörüyü ve ayrıca paylaşacak daha çok cevherleri olan önceki yıllardan bir avuç bahşiş vericiyi topluyoruz.

Ayrıca, her ay stüdyo bazlı röportajlarımızdan derlediğimiz, anlayışlı okuyucularımızdan çok sayıda ipucu aldık. Görüşme yaptığımız başlıca kişilerde olduğu gibi, bakış açınız konuya göre gruplandırılmıştır. Öyleyse arkanıza yaslanın ve müzik, stüdyo ve prodüksiyon bilgeliğinin en güzel, en parlak incilerinden oluşan bu ilham verici koleksiyonun keyfini çıkarın …

Beste için ipuçları

Benn Jordan diyor “Bir enstrüman çalarken, bunu gerçek zamanlı yapıyorsunuz ve bu onun değeri. Ableton’ı bir caz üçlüsüne getirir ve doğaçlama yaparsanız, ona sadece çalmasını söylediğiniz şeyi çalmasını sağlayabilirsiniz. Yani yine de bir dereceye kadar duygu tarafından yönlendiriliyor, ama bu canlı duygu değil. Benim sorunum olmayan her şeyi planlamanız gerekiyor – bu çok önemli olan diğer bir yanı, ancak akustik enstrümanlar işleri melodik olarak gerçek zamanlı olarak keşfetmenizi sağlıyor. “

Fikir üretmek için ipuçları

Bernard Butler diyor “Size temel tavsiyem, olabildiğince çok insanla, her kim olursa olsun ve neye yol açacak olursa olsun yazmanızdır. Karşılaştığınız her insan ve her insan durumundan bir şeyler öğrenme kapasitesine sahipsiniz ve tüm iyi deneyimleri ve tüm kötüleri alıp bir sonraki şarkınıza koyabilirsiniz. “

Kayıt için ipuçları

John Barrett şöyle diyor: “Her zaman bir kayıt seansına girmeden önce [gitar] tellerinizi yerleştirmeniz gerektiğini düşünüyorum. Bu yüzden, onlara yerleşmeleri için bir şans vermek için dizeleri birkaç gün önce değiştirin. Aksi takdirde, her çekimden sonra orada oturup ayarlamanız gerekecek. “

Ustalaşmak için ipuçları

Mike Hillier, “Sabır ve ayrıntılara keskin bir kulak. Karıştırma tamamen ego ve büyük cesur hareketlerle ilgilidir. Mastering tam tersidir. Egonuzu kapıda bırakıp minik detaylara odaklanmalısınız. 1 / 2dB veya bazen daha küçük adımlarla çalışarak, kendi başlarına neredeyse ayırt edilemeyen düzinelerce değişiklik yapıyoruz, ancak birlikte özel bir şey için iyi bir karışım oluşturuyoruz. “

Karıştırma ipuçları

Amir Amor diyor “Spike Stent’ten öğrendiğim paralel sıkıştırmayı seviyorum. Bunu vokallerde de kullanıyor. Her şey çift izleniyor ve faz hizalı, bu nedenle doğrudan sıkıştırılmış bir ses değil, temiz bir ses ve altında sıkıştırılmış bir ses duyuyorsunuz. “

Stüdyoları kaydetmek için ipuçları

Matt Warren “Dışarı çıkıp aynı anda çok sayıda farklı pahalı ekipman satın almayın. Bunun yerine, az çoktur yaklaşımı üzerinde çalışın. Bu, yeni bir üreticinin ekipmanın nasıl çalıştığını ve gerçekte ne yapabileceğini öğrenmesine olanak tanır. Bazen ekipman değil, onu nasıl kullandığınız ve ne kadar iyi bildiğiniz. “

Film müziği için ipuçları

Hans Zimmer, “Bir besteci her zaman şu soruyu sormak zorundadır:” Neden burada müzik yapıyoruz? ” Ve kendilerine sormaları gerekir, ‘Neden bu sahnede çalan bir orkestra var?’ Bir besteci, müzik yapmaya başlamadan önce bunu çözmelidir. Bir seyirci sinemaya geldiğinde duygusal bir deneyim yaşamak ister. Cidden, yapmaya çalıştığım tek şey, kendilerini buna borç veren kapıları açmak. “

Müzik kariyerinizi büyütmek için ipuçları

Steve Aoki, “Başlangıçta, sevdiğiniz belirli bir sesi geliştirmeye başlayın ve bunda iyi olun. İster tür ister alt tür olsun, belirli bir ses etrafında bir disiplin oluşturun. Bu tür bir ses üreten o grup insan ve üretici grubu içinde inşa edin. Mükemmel örnek SoundCloud’dur. SoundCloud, belirli ses ve türlere odaklanan çok küçük topluluklarda ilişkiler kurmanın harika bir yoludur. “

Müzik Prodüksiyonu nedir?

Müzik prodüksiyonu, modern dünyanın en heyecan verici endüstrilerinden biridir.

Hepimizin bildiği ve sevdiği müziğin arkasındaki güç olan müzik prodüksiyonu, birçok ilginç yönü olan farklı bir süreçtir. Kayıttan pazarlamaya ve ötesine, müzik endüstrisini canlandıran can damarı budur.

Bir müzik yapımcısının ne yaptığını ya da ses mühendisliği için okula gitmenin sizi bu heyecan verici kariyer yolunda nasıl başlatacağını merak ettiyseniz, işte tam rehberiniz.

Müzik Prodüksiyonu nedir?

Müzik prodüksiyonu, bir plak yapımcısının veya müzik prodüktörünün bir parça, single veya plağın kaydını ve üretimini denetlediği süreçtir. Bu, kayıtları dinlemeyi, düzenlemeler ve değişiklikler için önerilerde bulunmayı veya kaydın olabildiğince iyi çıkmasını sağlamak için diğer profesyonellerle çalışmayı içerebilir. Müzik üretim süreci gruptan gruba değişir, ancak her zaman aynı bileşenlerin çoğunu içerir.

Bazı durumlarda müzik yapımcıları materyal yazar. Diğerlerinde, sadece üretimini denetlerler ve süreci uyumlu ve üretken bir çaba içinde organize ederler.

Nasıl Müzik Yapımcısı Olursunuz?

Müzik prodüksiyonuna başlamak biraz eğitim gerektirir. Resmi eğitim her zaman gerekli değildir, ancak birçok müzik yapımcısı kayıt, mühendislik ve prodüksiyon sürecini öğrendikleri bir ticaret veya müzik okuluna gider. Çoğu durumda, müzik yapımcıları, ticaretin püf noktalarını öğrenmelerine ve sektöre yerleşmelerine yardımcı olabilecek daha deneyimli bir yapımcıya çıraklık yaparlar.

Ses Mühendisliği Okuluna Devam Etmeniz İçin 5 Neden

Bir müzik yapımcısı olmakla ilgileniyorsanız, ses mühendisliği okuluna gitmek akıllıca bir harekettir. Müzik üreticilerinin teknik olarak resmi bir kuruma katılmaları gerekmediği doğru olsa da, bu geçmişe ve deneyime sahip olmak size rekabette üstünlük sağlar ve gerçekten heyecanlandığınız iş fırsatlarını bulmanızı kolaylaştırır.

Sektöre girmekle ilgileniyorsanız, müzik prodüksiyon okuluna gitmeniz için en iyi beş neden.

1. Müzik Yapım Okulları Kapsamlı Eğitim Sunuyor

Tecrübeli bir prodüktör ile çıraklık yapmak size arazinin düzenini gösterebilirken, bir müzik prodüksiyon okulu çok daha kapsamlı bir deneyim sağlayacaktır.

Bir profesyonelden müzik üretmeyi öğrenmek yerine , her birinin kendi prodüksiyon stili ve tercihleri ​​olan birçok profesyonelden öğrenme fırsatına sahip olacaksınız. Bu, daha kapsamlı bir eğitim sağlar ve kendi benzersiz üretim tarzınızı geliştirmeniz için bir platform oluşturur.

2. Müzik Prodüksiyon Okulları Sizi Endüstri Profesyonelleriyle İrtibat Kurdu

Müzik prodüksiyonu son derece rekabetçi bir alandır ve istediğiniz pozisyonları yükseltmenin ve güvence altına almanın en kolay yolu, sektörde iyi bağlantı kurmaktır. Şans eseri, müzik prodüksiyon okuluna gittiyseniz bu kolaydır.

Müzik prodüksiyon dersleri veren profesyonellerin çoğu deneyimli prodüktör olduğundan, bu tür resmi eğitime katılan insanlar müzik prodüksiyon dünyasında yükselmek için ihtiyaç duyacakları bağlantıları kuracak donanıma sahiptir.

Dahası, ses mühendisliği okuluna katılmak, daha sonra tavsiye mektupları, soruların cevapları veya bu heyecan verici sektörde merdiveni nasıl yükselteceğinizle ilgili ipuçları için ulaşabileceğiniz deneyimli profesyonellerle iletişim kurmanızı sağlar.

3. Müzik Prodüksiyon Okulu Size Kendi İşinizi Kurmanız için Araçlar Veriyor

Deneyimli bir müzik yapımcısıyla çalıştığınızda parçaları karıştırmayı ve prodüksiyon sürecini denetlemeyi öğreneceksiniz. Yine de müzik prodüksiyon okuluna gidin ve müzik prodüksiyonunun iş tarafında bir eğitim alacaksınız, bu da dışarı çıkmak ve kendi müzik prodüksiyon şirketinizi kurmak için ihtiyacınız olan araçları sağlayacak.

Bu, ses mühendisliği okulunun benzersiz bir avantajıdır ve göz ardı edilmemelidir. Kendi işinizi kurmayı düşünmeseniz bile, müzik prodüksiyonu çok iş meraklısı bir sektördür ve işletme derslerinde geçmişi olanlar mükemmel olmaya hazır olacaklardır.

4. Müzik Yapım Okulları Çok Yönlüdür

Müzik prodüksiyon okulları geniş bir sınıf yelpazesi sunar. Bu çok yönlü eğitim stili, kendi müzik prodüksiyon tarzınızı belirlemenize ve geliştirmenize olanak tanır ve müzik prodüksiyon endüstrisinde markanızı yaratmak için ihtiyaç duyduğunuz bilgi ve becerileri edinmenize yardımcı olur.

Bu, ses mühendisliği okulunun yararı olmadan neredeyse imkansızdır ve birincil öğretim yöntemi olarak bir çıraklık seçerseniz çok daha zor bir süreç olacaktır.

5. Müzik Prodüksiyon Okulu Sizi Yaşam Tarzına Hazırlıyor

Pek çok insan bir müzik yapımcısının hayatını büyüleyici ve macera dolu olarak hayal etse de, aynı zamanda zaman alıcı ve zordur. Bu gerçekliğe hazırlıklı olmayan insanlar muhtemelen hayal kırıklığına uğrayacaktır.

Neyse ki, müzik prodüksiyon okulu sizi sıkı çalışma, uzun günler ve hazırlık süreci ile tanıştırarak gerçek bir müzik yapımcısının yaşam tarzına hazırlar. Ödev verme, diğer profesyonellerle çalışma ve farklı prodüksiyon taktikleri deneme konusunda kendinizi rahat hissettiğinizde, müzik prodüksiyon dünyasına entegre olmak muhtemelen çok daha kolay olacaktır.

Ses Mühendisliği Okulu: Kariyerinizin Geri Kalanına İlk Adım

Bir müzik yapımcısı olarak kendi işinizi kurmak veya müzik prodüksiyon dünyasına girmekle ilgileniyorsanız, bir ses mühendisliği okuluna gitmek ilk adımdır. Müzik prodüksiyon okulu, size modern bir eğitim sağlayarak, yeni sektörünüzde başarılı olmanız için ihtiyaç duyduğunuz rekabet avantajını sağlayabilir.

DAW, Kayıt ve Müzik Prodüksiyonunda Ne Anlama Geliyor?

Kayıt ve müzik prodüksiyonuna yeni başlıyor olsanız bile, muhtemelen DAW harflerini görmüş olacaksınız veya insanların “Daws” hakkında konuştuğunu duyacaksınız.

Bunu uzun zamandır gerçekten kafa karıştırıcı buldum, bu yüzden benim kadar kafası karışmış insanlara yardımcı olabileceği umuduyla öğrendiklerimi yazacağımı düşündüm.

DAW, Kayıt ve Müzik Prodüksiyonunda Ne Anlama Geliyor? DAW, Digital Audio Workstation’ın kısaltmasıdır. Bu genellikle ses veya enstrümanlar gibi sesleri (sesleri) kaydetmenize, düzenlemenize ve mikslemenize izin veren bir yazılım programıdır. Ek olarak, DAW’ler ayrıca donanım enstrümanlarından (gerçek dünyadaki) ve “MIDI” olarak bilinen sanal enstrümanlardan (bilgisayarınızın içinde) dijital müzik bilgilerini kaydetmenize, düzenlemenize ve karıştırmanıza izin verebilir. Ses ve MIDI ayrı parçalara kaydedilir ve başkalarıyla paylaşılabilecek bir ses dosyası oluşturmak için karıştırılır.

Ev stüdyomu kurmaya çalışırken (ki bu epey bir zaman öncesine benziyor) benim kafamı tamamen karıştıran şeylerden biri, insanların müzik yapmak için kullandıkları yazılımdı. Bu yazılım, genellikle DAW olarak kısaltılan bir dijital ses iş istasyonu olarak bilinir hale geldi.

“DAW” terimi, ben başlarken çok yaygın olarak kullanılmıyordu. İnsanlar sık ​​sık “sıralayıcılar”, “ses” ve “midi” hakkında ve ses verme veya içe aktarma hakkında konuşurlardı ve bu çok kafa karıştırıcıydı. Sorunları daha da kötüleştirmek için, anlamadığım her tür şeyi yapan “eklenti” adı verilen sonsuz çeşitlilikte yazılım nesneleri var gibiydi.

“DAW” ın ne olduğuna ve sizin için ne yapabilmesi gerektiğine temel bir bakış atmak istiyorum. İster şarkı yazma demoları, ister tekno parçalar, konuşan kitaplar veya podcast’ler yapıyor olun, kayıtlarınızı dinleme dünyası tarafından tüketilmeye hazır şekilde kaydetmek ve düzenlemek için bir çeşit DAW’ye ihtiyacınız olacak.

DAW Yazılımının Temel Özellikleri

Mevcut müzik prodüksiyon yazılım paketlerinin özelliklerinde oldukça fazla çeşitlilik vardı. Zamanla bu yazılımı üreten firmalar birbirlerini izlediler ve rakiplerinin özelliklerini birleştirdiler. Bu, satın alabileceğiniz DAW paketlerinin çoğunun çok benzer özelliklere sahip olduğu anlamına gelir.

Bu anlaşılabilir bir durumdur çünkü kimse rakiplere kaybetmek istemez çünkü rakip müşterilere istemedikleri bir şey sağlar.

İyi haber şu ki, bu, bir DAW yazılım paketinin istediğiniz bir şeyi yapamayacağı kadar endişelenmenize gerek olmadığı anlamına gelir.

Peki çoğu DAW yazılım paketi ne sunuyor?

  1. Sıralayıcı
  2. Ses ve Midi Eklentileri
  3. Bir Mikser

Sıralayıcı

Eski günlerde kayıt stüdyonuzun kalbi, daha sonra düzenlenecek ve karıştırılacak tüm sesleri ve enstrümanları kaydettiğiniz bir kayıt cihazı olurdu.

Profesyonel kalitede kayıt cihazları birden fazla parça kaydetmenize izin verirdi ve Beatles, Beach Boys, Pink Floyd ve diğerlerinin bu kayıt cihazlarını harika kayıtlar üretmek için her türlü şekilde nasıl kullandıklarını anlattıkları TV programları veya YouTube klipleri görmüş olabilirsiniz.

O günlerde ev stüdyosunun temel sorunlarından biri, bu profesyonel kalitede kayıt cihazlarının çok pahalı olması ve çok yer kaplamasıydı.

1980’lerin başlarında çok kanallı kaset kaydediciler satın alabiliyordunuz, ancak bunlar müzisyenlere profesyonel stüdyolarda kayıt yapmaları için rehberlik etmek üzere kaba demo kayıtları yapmak için kullanılma eğilimindeydi. Modern DAW yazılımı oldukça ucuz olabilir ve ev stüdyonuzda profesyonel kalitede sonuçlar elde etmenizi sağlar.

DAW’nin sıralayıcı kısmı, geçmişte kayıt için kullanılan bu kayıt cihazlarına benzer. Çoğu DAW’de sıralayıcı, bilgisayar ekranının sol tarafında başlayan ve müziğinizin veya seslendirmenizin çeşitli parçalarını kaydederken bant gibi hareket eden bir kayıt bandı parçasını temsil eder.

Sıralayıcı, daha sonra bitmiş bir parçaya karıştırılmak üzere 16 ila sınırsız sayıda ayrı parça kaydetmenize olanak tanır. Parçalara kaydedilen ses ve MIDI görsel olarak düzenlenebilir, bu da yargılarda bulunmak için kulaklarına güvenme konusunda emin olmayan yapımcılara yardımcı olabilir.

Bu, sıralayıcı kaydının dezavantajlarından biri olabilir, çünkü prodüksiyonunuzu kulaklarınız yerine gözlerinizle düzenlemek isteyebilirsiniz.

DAW yazılımındaki sıralayıcılarla ilgili kafamı karıştıran bir şey, donanım sıralayıcılarının da olduğunu bilmemdi ve çok fazla ortak yanları yokmuş gibi görünüyordu.

Gördüğüm donanım sıralayıcıların bir kutu üzerinde genellikle içlerinde veya yanlarında ışıklar olan sekiz ila on altı düğme vardı. Bu düğmeler sıradaki adımlardır ve farklı ses kalıpları oluşturmak için adımları açıp kapatabilirsiniz.

DAW yazılımındaki sıralayıcılar bunu yapabilirdi ancak çoğunun öne çıkardığı en önemli şey, sıralayıcı izlerine ses (bir teyp kaydedici gibi) kaydetme yeteneğiydi ve bunun sıralayıcıyla nasıl bir ilgisi olduğunu anlayamadım.

Zaman geçtikçe, yoldaki ses kayıtlarının donanım sıralayıcıdaki adımlar gibi olduğunu ve DAW sıralayıcının parçadaki sesi düzenlemenizi sağladığını fark ettim.

Ses parçalarının tek bir uzun kayıt olması gerekmez, çeşitli uzunluklarda ses klipleri kaydedebilir ve bunları iz üzerinde düzenleyebilirsiniz. Geçmişte, bu ses klipleri aralarında boşluk olmadan birbiri ardına düzenlenmiş gibi görünüyordu. Şimdi, davul ritmi sesleri gibi şeylerin, eski donanım sıralayıcılardaki adımlar gibi, aralarında geniş boşluklar olacak şekilde pist üzerinde düzenlendiğini fark ediyorum.

“Eski donanım sıralayıcılar” diyorum ama donanım sıralayıcılar çok popüler hale geliyor. İnsanlar, DAW içindeki yazılım sürümlerini kullanmanın yanı sıra donanım sentezleyicileri ve diğer elektronik müzik aletlerinin kullanımına gittikçe daha fazla yöneliyor (ancak daha sonra bunun üzerine).

Ses ve MIDI Eklentileri

Eklenti nedir? Eklenti, DAW’nin işlevselliğini artıran küçük bir yazılım programıdır. Bu kadar uzun süredir kafamı karıştıran bu genel terim olan “eklenti” nin kullanımı oldu. Okumaya çalıştığım bilgisayar müzik dergilerinde bunlar hakkında yazan insanlar, her biri hakkında belirli bir enstrüman veya efekt olarak konuşsalardı, sanırım bunu çok daha kolay bulabilirdim.

Yukarıda bahsettiğim gibi, eklentiler genellikle bir ses veya enstrümanın çıkardığı sesi veya kaydettiğiniz sesi değiştirmenize izin veren bir tür efekt üretmenize izin veren bir tür yazılım aracıdır.

Bu eklentilerden bazıları muhtemelen DAW yazılım paketinizin temel bir parçası olarak sağlanacak, diğerlerinin ayrıca edinilmesi gerekecektir.

Yazılım enstrümanı eklentileri, çeşitli türlerde sentezleyiciler, örnekleyiciler ve davul makinelerini içerir.

Çok daha çeşitli efekt tipi eklentiler var. Yazılım araçları tarafından üretilen ses ve sesleri işleme örnekleri arasında ekolayzerler, kompresörler, gecikme / yankı ve yankı birimleri, filtreler ve otomatik ayar bulunur. Yazılım araçlarını kontrol etmenize izin veren arpejatörler ve sıralayıcı eklentileri (ana sıralayıcıya ek olarak – kafa karıştırıcı) da vardır. Bu ikisi genellikle MIDI eklentileri olarak adlandırılır.

Bir Mikser

DAW yazılımının üçüncü ana kısmı karıştırıcıdır. Bu, kulağınıza hoş gelen son bir miksi elde etmek için kaydettiğiniz ayrı parçalar üzerinde ayarlamalar yapmanızı sağlar. Bunun sizin için anlamı ne olursa olsun.

Müzisyenlerle veya plak yapımcılarıyla röportaj yapıldığında, her zaman düzinelerce kısma düğmesinin hakim olduğu dev bir miksaj masasının önünde oturuyor gibi görünüyor. Bazen çeşitli parçaların ses düzeyini ayarlamak için bu fader’ları yukarı ve aşağı hareket ettirirken gösterilirler ve bazen fader’lar kendi başlarına hareket ederler.

DAW’daki mikser, bu karıştırma masasının bir yazılım sürümüdür. Profesyonel bir kayıt stüdyosu bir tür DAW kullanacaktır (genellikle Pro Tools) ve miksaj masasındaki fader düğmeleri DAW’daki yazılım fader’larına bağlanacaktır.

Mikser, kaydınızın genel sesini üretmek için çeşitli parçalardan sesleri alır ve bunları son bir ses seviyesi kontrolüne yönlendirir (böylece son miksajın ses seviyesini ayarlayabilirsiniz). Bu son karışım daha sonra bilgisayarınıza kaydedebileceğiniz, bir CD’ye yazabileceğiniz veya en sevdiğiniz yayın hizmetine yükleyebileceğiniz bir ses dosyası oluşturmak için dışa aktarılabilir veya “geri döndürülebilir” veya “işlenebilir”.

Ev Stüdyosunda Bir Daw’a İhtiyacınız Var

İster ev stüdyonuzda müzik yapmak isterse stüdyonuzu çevrimiçi eğitim veya podcast’ler için ses kayıtları yapmak için kullanın, bunu yapmanıza yardımcı olması için gerçekten bir DAW’ye ihtiyacınız var. Popüler DAW paketlerinin her birinin temel sürümleri oldukça ucuz olabilir ve bazı paketler aslında ücretsizdir. Kısa süre içinde en iyi ücretsiz DAW yazılım paketi olduğunu düşündüğümüz şeye bakacağız ve bunun ne olduğunu öğrenmek sizi şaşırtabilir.

En İyi Ücretsiz Müzik Yapım Yazılımı Nedir?

İster ev kayıt stüdyonuzla yeni başlıyor olun, ister bir süredir yapıyor olun, ücretsiz şeyler olasılığı çok çekicidir.

Stüdyonuzun kalbi, parçalarınızı kaydetmenize, düzenlemenize ve karıştırmanıza olanak tanıyan , daha iyi DAW (dijital ses iş istasyonu) olarak bilinen müzik prodüksiyon yazılımıdır . Mevcut birkaç farklı DAW paketi vardır ve bunların çoğu (hepsi değilse) size 30 ila 60 günlük ücretsiz deneme sunar.

Ücretsiz müzik prodüksiyon yazılım paketleri mevcuttur ve genellikle bunlardan uzak durmanız önerilir. Peki ya sonsuza kadar ücretsiz olan harika bir paket olsaydı? Ya çoğu profesyonel kayıt stüdyosunda kullanılan yazılım olsaydı?

En iyi ücretsiz müzik üretim yazılımı hangisidir? Bize göre bu Pro Tools | İlki, Pro Tools yazılımının ücretsiz sürümüdür. Ücretsiz bir pakette beklediğiniz gibi sınırlamaları vardır, ancak sınırlamalar düşündüğünüzden daha az sorun teşkil eder. Bazı harika enstrümanlar ve efektler içerir, ayrıca hemen hemen her profesyonel kayıt stüdyosunda kullanılan prodüksiyon yazılımını nasıl kullanacağınızı öğrenirsiniz.

Peki Pro Tools nedir | Birincisi ve neden sizin için en iyi ücretsiz müzik prodüksiyon yazılımı olduğunu düşünüyoruz?

Pro Tools nedir?

Pro Araçları | Birincisi, Pro Tools’un ücretsiz sürümüdür, ancak Pro Tools nedir?

Pro Tools, bir dijital ses iş istasyonu (DAW) paketidir. İnsanların yıllardır Pro Tools hakkında konuştuğunu duydum ve bu, profesyonel kayıt stüdyolarıyla ilgili olarak şimdiye kadar konuşulan tek DAW yazılımı gibi görünüyordu.

Pro Tools ayrıca donanım ve yazılımın bir kombinasyonu gibi görünüyordu, bu da beni daha da karıştırdı. Bununla birlikte, yazılımın hemen hemen tüm ses veya MIDI ekipmanlarıyla kullanılabilen bağımsız bir paket olarak mevcut olduğunu öğrendim.

Pro Tools hakkında biraz daha fazla şey öğrenmeye çalışıyorum ve görünüşe göre pek çok insan bunu ev stüdyolarında kullanıyor. Pro Tools’un sadece büyük yıldızların geleneksel olarak müziklerini kaydettikleri büyük stüdyolar için olduğunu düşündüğüm için bu beni şaşırttı.

Son zamanlarda çeşitli müzisyen ve yapımcıların bilgisayarlarında röportaj yapılırken veya müzik yaparken filme alırken hangi DAW yazılımını kullandıklarını görmeye çalışıyorum. Bunların büyük bir kısmı Pro Tools kullanıyor.

Örneğin, Charlie Puth ile bir röportaj gördüm ve ev stüdyosunda bilgisayarda Pro Tools kullanıyordu. Ed Sheeran “Söz Yazarı” belgeselinde Benny Blanco’nun Ed’in müziğini Pro Tools’da kaydedip mikslediğini ev stüdyosunda, arka tarafta veya otobüste ve Atlantik Okyanusu’nu geçen bir yolcu gemisinde görebilirsiniz. Yani Pro Tools her yere yazılım götürüyor gibi görünüyor.

Pro Araçları | İlk Gerçekten Ücretsiz mi?

Evet, Pro Tools | Birincisi gerçekten ücretsizdir ve onlarla bir hesap oluşturduğunuzda Avid web sitesinden indirebilirsiniz (tek ihtiyacınız olan e-posta adresinizdir). Yazılım yüklendikten sonra, Pace iLok sistemini kullanarak yazılımı yetkilendirirsiniz. Bunun için (aynı zamanda ücretsiz) bir iLok hesabı oluşturmanız yeterlidir; bu, her türlü diğer ürünü yetkilendirmek için kullanılabilir, bu nedenle yine de bir iLok hesabına sahip olmak iyi bir fikirdir.

Ve bu kadar. Pro Araçları | Birincisi, yazılımın bir veya iki ay sonra süresi dolacak ücretsiz deneme sürümü değildir. Yazarken, istediğiniz kadar kullanmaya devam edebileceğiniz bir Pro Tools sürümüdür.

Pro Tools hakkında bir başka güzel şey | Birincisi, beş yıllık MacBook’umda çalışıyor. Tam Pro Tools sürümünün bilgisayarımda çalışacağını sanmıyorum ve kullandığım diğer bazı DAW yazılımlarıyla mücadele etmeye başlıyor, bu yüzden Pro Tools | İlk.

Diğer DAW ürünlerinin de ücretsiz bir “lite” sürümü vardır, ancak normalde yazılımı almak için satın almanız gereken bir klavye veya başka bir donanım ürünü ile birlikte gelir. Pro Araçları | İlk olarak herkesin indirmesi ve kullanması mümkündür.

Başka İyi Ücretsiz Müzik Yapım Yazılımları Var mı?

Gerçekten iyi görünen başka bir ücretsiz DAW yazılım paketi var. Studio One 4 Prime olarak adlandırılır ve PreSonus tarafından üretilir ve Sanatçı ve Profesyonel ticari sürümleriyle gelen Presonus Studio One’ın ücretsiz sürümüdür. Bu aynı zamanda herkes tarafından ücretsiz olarak indirilebilir ve yüklenebilir ve istediğiniz kadar kullanabilirsiniz.

Henüz Studio One 4 Prime’ı düzgün bir şekilde kontrol etme şansım olmadı. Elime geçtiğinde size bir güncelleme vereceğim ve belki de size anlatmak için yeni bir en iyi ücretsiz müzik prodüksiyon yazılım paketine sahip olacağız. Bekleyip görmemiz gerekecek. Şu an için Pro Tools’dan çok etkilendik | Öncelikle buna odaklanmaya devam edeceğiz.

Pro Tools ile Neler Elde Edersiniz | İlk?

Açıkçası, Pro Tools | Birincisi ücretsiz, ticari sürüm kadar çok özelliğe sahip olmayacak, ancak müzik prodüksiyonuna başlamak için kesinlikle yeterli işlevselliğe sahip olacaksınız veya diğer DAW yazılımlarıyla zaten deneyiminiz varsa Pro Tools’u nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz.

Mevcut Parça Sayısı

Pro Araçları | Birincisi, bir projede 16 ses parçasına ek olarak 16 MIDI ve 16 Enstrüman parçasına sahip olmanızı sağlar (enstrüman parçaları, üzerlerinde bir yazılım aracı olan MIDI parçalarıdır). Ayrıca davullar ve yaylılar gibi şeyleri bir arada gruplandırmanıza izin veren 16 yardımcı parçaya sahip olabilirsiniz.

Pro Tools yazılımının ticari sürümü 128 ses parçasına, 512 enstrüman parçasına ve 1024 MIDI parçasına izin verir. Karşılaştırma yaparak Pro Tools | İlk önce oldukça sınırlı görünüyor, ancak ev stüdyonuza başlarken gerçekten her türden 16 parçadan fazlasını kullanacak mısınız? Muhtemelen değil.

Dahil Olan Yazılım Aletleri

Pro Araçları | İlk olarak, harici enstrümanlara ihtiyaç duymadan bilgisayar içinde müzik üretmek için kullanabileceğiniz birkaç yazılım “eklenti” sanal enstrümanı ile birlikte gelir. Zaten sahip değilseniz, bu enstrümanları çalmak için bir midi klavyeye ihtiyacınız olacak. Bu klavyeler oldukça ucuz ve Amazon’da kullandığım küçük Akai’yi yaklaşık 50 dolara alabilirsiniz.

İlk sanal enstrümanın adı Xpand! 2’dir. Bu, farklı türde sentezleyici, eksiltici ve FM ve örnek bir oynatıcı olarak hareket edebilen gerçekten çok yönlü bir yazılım aracıdır. Xpand! 2, parçalarınızı oluşturmak için hemen kullanabileceğiniz 2000’den fazla önceden ayarlanmış sesle birlikte gelir.

Diğer sanal enstrüman yalnızca Pro Tools’a eklendi | 2018 sonunda ilk paket. Buna UVI Workstation 3 deniyor ve çalışma şekliyle Native Instruments Kontakt’a çok benziyor gibi görünüyor.

UVI Workstation 3, çok çeşitli synth ve örneklenmiş sesleri çalmanıza olanak tanır ve klavye ve sentezlenmiş sesler, müzik döngüleri ve davullar içeren Plugsound Avid Edition adlı büyük bir örnek kitaplıkla birlikte gelir. Bunun gibi örnekler parçalarınızın çok hızlı bir şekilde ses çıkarmasını sağlayabilir, bu yüzden artık Pro Tools | İlk.

İndirmenin bir parçası olarak, başlamanıza yardımcı olacak bir şey daha, parçalarınızda kullanılmaya hazır döngüler ve diğer sesler içeren 500 MB örnek bir kitaplıktır.

Efekt Eklentileri Dahil

Pro Araçları | Önce küçük ama çok kullanışlı efekt eklentileri ile birlikte gelir.

EQ ve Dinamikler kategorisinde bir kompresör (oran ayarını doğru çevirerek sınırlayıcı olarak kullanılabilir) ve iki EQ eklentisi, belirli bir ses frekansının seviyesini artırmanıza izin veren çok basit bir eklenti elde edersiniz. ve seviyeleri yedi farklı frekansta ayarlamanıza izin veren bir tane.

Yankı ve Gecikme kategorisinde tam da bunu elde edersiniz. Bir reverb ünitesi ve bir gecikme ünitesi.

Kullanabilecekleri daha geniş bir efekt yelpazesine alışmış kişiler, bunun biraz sınırlı olduğunu söyleyebilirler. Diğer insanlar, başka bir şeye geçmeden önce bir ekipman parçasını (bu durumda bir yazılım eklentisi) mümkün olduğunca kapsamlı bir şekilde kullanmayı öğrenmeniz gerektiğini söyler.

Eskiden (aslında o kadar da uzun değil) bunun gibi efektler donanım olarak geldi ve çok pahalıydı, bu yüzden yapımcılar istedikleri sesi elde etmek için gerekeni kullanmak zorundaydı.

Bu Özgür Yazılım Ama Yakalama Nedir?

Pro Tools ile birlikte gelen azaltılmış parça, enstrüman ve efekt sayısı | Birincisi, özellikle bu yazılımı ve genel olarak DAW paketlerini nasıl kullanacağınızı hala öğreniyorsanız, muhtemelen gerçekten bir sınırlama değildir.

Pro Tools’un Belirli Bir Eklenti Biçimine İhtiyacı Var

Pro Tools’un tüm sürümleri, yazılım araçlarına ve efektlerin belirli bir türe (AAX formatında) ihtiyacı var gibi görünüyor. Bu, zaten sahip olduğunuz herhangi bir VST veya AU eklentisinin Pro Tools | İlk. Yine, yeni başlıyorsanız, bunlardan hiçbirine sahip olmayabilirsiniz, bu durumda sorun olmaz.

Pek çok ücretsiz yazılım ve uygulama gibi, Pro Tools | İlk olarak uygulama içi satın alımlar sunar. Bunları henüz tam olarak araştırmadım, ancak teklifte gerçekten çok değerli olan bir şey gördüm. Buna İlk Hava Enstrüman Paketi denir. Paket beş yazılım aracı içeriyordu:

  • AIR Boom, desen sıralayıcısına sahip bir davul bilgisayarı
  • AIR DB, bir ton çarkı organ simülatörü
  • AIR Vacuum, bir analog tüp emülasyon sentezleyicisi
  • AIR Mini Grand, akustik bir kuyruklu piyano
  • AIR Yapısı Ücretsiz, örnek bir oynatıcı

Bu oldukça etkileyici bir enstrüman seti, ancak maliyeti ne kadar? Tüm enstrüman paketi sadece 19,99 dolara mal oluyor. Bu nasıl büyük bir değer için?

Bir Seferde Yalnızca Üç Proje

Pro Tools’daki sınırlama | Birincisi, pek çok insanın sorun olarak gördüğü, aynı anda yalnızca üç aktif projeye sahip olmanızdır.

Bilgisayarınızda depolanmak yerine, üzerinde çalıştığınız projeler Avid Cloud Storage’da depolanır. Bu, aktif proje sayısını üçe sınırlamalarına olanak tanır. Ancak, daha aktif projelere sahip olmak istiyorsanız, bu sayıyı artırmak için aylık küçük bir ödeme yapabilirsiniz.

Aslında bu sınırlı sayıdaki projeyi oldukça faydalı buldum. Normalde bir projeye başlıyorum, hiçbir yere gitmediğine karar veriyorum ve sonra başka bir projeye başlıyorum. Diğer DAW yazılımlarında düzinelerce bu atılmış projem var, çünkü birinden vazgeçip bir başkasını başlatmak çok kolay. Sadece üç aktif projeyle sınırlı olmak (nasıl daha fazlasını elde edeceğimi öğrenmek için aşağıya bakın) aslında daha disiplinli bir şekilde çalışmama yardımcı oldu.

Aynı anda yalnızca üç aktif proje ile sınırlandırılırsınız. Daha fazla yeni projeyi kullanıma sunmaya başladığınızlardan birini veya tümünü silebilirsiniz, bu yüzden gerçekten bir sınırlama değildir.

En İyi Ücretsiz Müzik Prodüksiyon Yazılımı

Tüm bu varsayılan sınırlamaları değerlendirirken, fiyatın doğru olduğunu unutmayın. İnanıyoruz ki Pro Tools | Birincisi, mevcut en iyi ücretsiz müzik üretim yazılımıdır. Pek çok şirket, yazılımlarının azaltılmış bir sürümü için ödeme yapmak ister ve bu sınırlı sürümler genellikle yaklaşık 100 $ ‘a mal olur.

Avid, Pro Tools’u sunmaya karar verdi | Birincisi, başka türlü denemeyebilecek kişilerin Pro Tools’u denemelerinin bir yolu olarak ücretsiz. Bunun sadece profesyoneller için olduğu (ve isminin yardımcı olmadığı) ve muhtemelen çok pahalı olduğu yönündeki algım, uzun süre Pro Tools’a bakmamı engelledi.

Pro Araçları | İlk önce kesinlikle Pro Tools’u denememi sağladı ve bu konuda daha fazla şey öğrenmek ve belki de Pro Tools’un ticari sürümüne de göz atmak için sabırsızlanıyorum.

Midi Klavye ve Sentezleyici Arasındaki Fark

Ev stüdyonuzu kurmaya yeni başladıysanız veya bir süredir evde kayıt yapıyorsanız bile, bu konuda kafanız karışabilir.

Bir MIDI denetleyici klavye ile bir sentezleyici arasındaki fark nedir ve ev stüdyonuz için hangisini almalısınız?

MIDI denetleyici klavyesi ile sentezleyici arasındaki fark nedir? Kısa cevap …

Bir sentezleyici, müzikal sesler üretmek için çeşitli şekillerde işlenen ses sinyali üretebilir. Bu sesler, hoparlörler aracılığıyla çalmak veya kaydedilmek üzere güçlendirilebilir. Bir MIDI klavye, müzik seslerinin üretilmesi için yalnızca donanım veya yazılım gibi bir elektronik enstrümana gönderilmesi gereken dijital mesajlar üretir.

Hangisini satın alacağınız gerçekten yapmak istediğiniz müziğin türüne ve onu nasıl yapmak istediğinize bağlıdır. Karar vermenize yardımcı olmak için her birinin ne yaptığına (ve yapmadığına) bir göz atacağız.

Sentezleyici Nedir?

Buna başka bir makalede daha ayrıntılı olarak bakacağız, bu yüzden bu sadece bir sentezleyici ile bir midi klavye arasındaki farkı görmemize yardımcı olacak bir giriş.

Bir sentezleyici, ses sinyalleri üreten elektronik bir cihazdır. Bu, onu tanımlamanın en basit yolu.

Tüm sentezleyicilerin ortak göründüğü şey, temel ses sinyalini üreten bir veya daha fazla osilatördür. Bu temel ses sinyali daha sonra sentezleyiciden çıkan duyduğunuz sesleri üretmek için çeşitli şekillerde işlenebilir.

Son sesi üretmek için temel ses sinyallerinin işlenme şekli, sentezleyicinin türüne bağlıdır.

En sık gördüğünüz sentezleyici türü , temel ses sinyalinin parçalarını kaldırmak için bir filtre kullanır . Bu işlemin adı eksiltici sentezdir. Sesin ne kadar hızlı başlayıp durduğunu ve son sesi üretmek için kontrollere uygulanabilecek dalgaları kontrol eden çeşitli ayarlar da vardır.

1980’lerde çok büyük olan başka bir sentezleyici türü, FM sentezleyici olarak adlandırılır. Bu tür bir sentezleyici, son sesi üretmek için bir dizi osilatörden gelen temel sinyalleri birleştirir.

Üçüncü ana tip sentezleyici, “batı-kıyısı sentezi” denen şeyi kullanır. (Yukarıda özetlenen birinci tip sentezleyici tarafından kullanılan ses sentezi türüne “doğu-kıyısı sentezi” denir).

Batı yakası tipi sentezleyicilerin bir özelliği, geleneksel bir klavyeye sahip olmamalarıdır. Bunun nedeni, batı kıyısı sentezleyicinin, klavyeleri varsa, sadece “normal” müzik üretmek için kullanılacağını düşünmeleridir. Yeni bir şey üretmek istediler.

Batı yakası tip sentezleyiciyi pek sık görmüyorsunuz. Korg, Korg Volca Modular adlı çok küçük ve uygun fiyatlı bir versiyonu çıkardı, bu yüzden belki bu tür bir sentez daha popüler hale gelecektir.

Belirli bir sentezleyici türü ne olursa olsun, hepsi ses üretir. Bir sentezleyiciyi bir amplifikatöre takabilir (veya kulaklık kullanabilirsiniz) ve oluşturulan sesi duyarsınız.

Midi nedir?

MIDI klavyenin ne olduğuna bakmadan önce, MIDI’nin ne anlama geldiğinden bahsetmeliyiz.

MIDI, müzik aleti dijital arayüzü anlamına gelir. Elektronik aletlerin birbirleriyle iletişim kurması için bir yol sağlar.

MIDI, gönderilen sinyalleri içerir, ancak bunlar ses sinyalleri değildir. MIDI sinyalleri veya mesajları, seslerin kendileri yerine sadece sesler hakkında bilgi gönderir.

MIDI mesajları çalınan nota ve ne kadar yüksek olduğu gibi şeyleri temsil eden sayılar (0 ile 127 arasında) kullanır. Bu, notanın ne zaman başlayıp durduğunu söyleyen sinyallerle birleştirilir.

Bu dijital mesajlar, bir enstrümanın notları çalması için donanım veya yazılım için gereken bilgileri sağlar.

Midi Denetleyici Klavye Ne Yapar?

MIDI denetleyici klavyeler (bazen sadece MIDI klavyeler olarak adlandırılır) MIDI mesajları oluşturur. MIDI klavye, bir donanım enstrümanına veya başka bir ses üreticisine veya bir yazılım enstrüman programını çalıştıran bir bilgisayara bağlanabilir.

MIDI klavye, MIDI mesajlarını bu enstrümanlara gönderir ve onlara ne çalınacağını söyler.

MIDI klavyelerin genellikle üretmediği şey kendi sesleridir. Bazen temel piyano seslerini üreten bir ses görürsünüz, ancak asıl amacı, çeşitli türlerde daha karmaşık sesler üretmek için bir enstrümanı kontrol etmek için kullanılan MIDI sinyalleri oluşturmaktır.

MIDI klavyeler çeşitli şekil ve boyutlarda gelir. Klavyeler, tam boyutlu tuşlarla veya minyatür tuşlarla birlikte gelir. Klavyede 25 ile 88 arasında bir dizi tuş olabilir.

Klavye MIDI ses üreten enstrümanı kontrol etse de, bu klavye bir dizi başka şeyi de kontrol edebilir. Bu nedenle, genellikle MIDI denetleyici klavyeleri veya sadece MIDI denetleyicileri olarak anılırlar.

MIDI denetleyicilerinin bu ek özellikleri, genellikle yazılım enstrümanlarında veya üretilen müziği kaydetmenizi sağlayan yazılımda çeşitli ayarları ayarlamak için kullanılır.

Bazı MIDI denetleyicilerinde, yazılım enstrümanlarından davul veya diğer vurmalı sesleri çalmak ve kaydetmek için kullanabileceğiniz birkaç ped bulunur.

Bazı Sentezleyiciler Midi Klavye Olarak Çalışabilir

Synthesizer’lar MIDI icat edilmeden önce ortalıkta. Bu, eski sentezleyicilerin herhangi bir MIDI bağlantısına sahip olmadığı ve sadece canlı çalma veya kayıt için güçlendirilmiş sesler üretmek için kullanıldığı anlamına gelir.

1980’lerin ortalarından beri sentezleyiciler MIDI bağlantılarıyla donatılmıştır. Bu, sentezleyicilerin sıralayıcılara ve diğer sentezleyicilere bağlanmasını çok daha kolaylaştırdı.

Bu, bir sentezleyicinin kendi sentezlenmiş sesleri üretebilmesine rağmen, diğer elektronik enstrümanlara bağlanarak MIDI kontrol klavyesi olarak da kullanılabileceği anlamına gelir.

Kendi seslerini üretmeyen MIDI klavyelerde olduğu gibi, çalmakta olduğunuz sentezleyici klavye, kendi seslerini üretmek yerine başka bir enstrümanda sesler üretiyor olabilir.

Diğer enstrümanları kontrol etme yeteneği, klavyedeki MIDI Çıkışı bağlantısı yoluyla gönderilen MIDI sinyallerini kullanır.

Modern sentezleyiciler genellikle bir bilgisayar veya donanım sıralayıcı ile iletişim kurmalarına izin veren bir USB bağlantısına sahiptir. Bu, ne tür bir bağlantı yapacağınız konusunda bir seçeneğiniz olabileceği anlamına gelir – geleneksel MIDI veya USB.

Sentezleyiciler Midi Sinyalleri Alabilir

Sentezleyicilerin ayrıca, sentezleyicinin MIDI sinyallerini almasını sağlayan bir MIDI Giriş bağlantısı vardır.

Bu sinyaller, bir donanım sıralayıcısından veya MIDI dizilerinin kaydedildiği bir bilgisayardan gelebilir. Bu gelen sinyaller, bir dizi notayı çalması için sentezleyicinin kontrolünü alır.

Bazı Sentezleyicilerin Klavyeleri Yoktur

Şimdiye kadar çoğunlukla kendi klavyelerine sahip sentezleyiciler hakkında düşündük. Bu, sentezleyiciyi diğer klavye enstrümanları gibi çalmanıza izin verir.

Bazı synthesizer’larda klavye bulunmadığından, neyin çalınacağına ilişkin bilgileri başka yollarla göndermeniz gerekir.

Genellikle bu klavyesiz sentezleyiciler, bir sıralayıcıdan kendilerine gönderilen notaların sırasını çalar. Sıranın nasıl çalınacağına ilişkin bilgileri göndermenin en yaygın yolu MIDI’dir.

MIDI Klavyelerin Güce İhtiyacı Var

MIDI klavyeler bir bilgisayara USB bağlantısıyla bağlanabilir. Bu, yukarıda bahsedilen çok küçük klavyeler tarafından kullanılan en yaygın bağlantı türüdür. USB bağlantısı, klavye denetleyicisinin bilgisayarda çalışan yazılım araçlarını kontrol etmesini sağlar.

Diğer MIDI klavye türleri, standart bir MIDI bağlantı kablosu kullanılarak bağlanır. Bu tür bir bağlantıyı daha büyük MIDI klavyelerin bazılarında bulabilirsiniz.

MIDI klavyelerde akılda tutulması gereken bir şey, bir güç kaynağına ihtiyaç duymalarıdır.

Bir bilgisayara bağlanmak için bir USB kablosu kullanıyorsanız, bilgisayar MIDI klavyenin gücünü USB kablosuyla sağlayacaktır.

Standart bir MIDI kablosu kullanarak, özellikle bir donanım sentezleyiciye bağlanıyorsanız, klavyeye başka yollarla güç sağlamanız gerekecektir.

Bir MIDI klavye olarak bir sentezleyici kullanıyorsanız, kendi güç kaynağına sahip olacaktır. Özel bir MIDI klavye denetleyicisi kullanıyorsanız, ihtiyaç duyduğu gücü sağlamanın bir yolunu bulmanız gerekecektir.

Genellikle Fiyatta Büyük Bir Fark Vardır

Satın almak için klavyelere bakarken ilk başta gerçekten kafamı karıştıran şey, fiyattaki çok çeşitliydi. Çok benzer görünen klavyelerin maliyeti çok farklıdır.

Fark etmediğim şey, ucuz olanların genellikle MIDI denetleyici klavyeler olduğu ve pahalı (bazen çok pahalı) olanların sentezleyiciler olduğuydu.

Artık klavyeler hakkında biraz daha anladığıma göre, içerdikleri kontrollerden hangisinin olduğu oldukça açık. Yine de bir süre önce yanlışlıkla ses çıkarmayan bir klavye satın alabilirdim.

Klavyem için Uzatma Pedalına İhtiyacım Var mı?

Piyano çalan yetenekli bir oyuncuyu her izlediyseniz, ayaklarının sürekli pedal üzerinde sürekli yukarı ve aşağı gittiğini fark etmişsinizdir.

Bu beni her zaman büyülemiştir, bu yüzden sürekli pedalın gerçekte ne yaptığına ve standart bir piyano dışında klavyeler için birine ihtiyacınız olup olmadığına bakmak istedim.

Klavyem için bir uzatma pedalına ihtiyacım var mı? Çaldıklarınızı anlamlı kılmak için çok önemli olduğundan, sürdürme pedalı olmadan piyano müziği çalmak zordur. Sustain pedalları, sentezleyiciler ve diğer elektronik klavye türleri ile kullanılabilir, ancak genellikle pedallar, sadece onu sürdürmek dışında seste değişiklik yapmak için kullanılır.

Piyanoda Uzatma Pedalı Ne Yapar?

Geleneksel bir piyanonun başına oturduğunuzda ayaklarınızın yakınındaki pedallara bakarsanız, uzatma pedalı sağdakidir. Bazı piyanoların iki pedalı varken diğerlerinin üç pedalı vardır, ancak uzatma pedalı her zaman sağda olandır.

Adından da anlaşılacağı gibi, piyanoda bir nota (veya nota) çalarken uzatma pedalına basmak, parmaklarınızı tuşlardan çektikten sonra herhangi bir tonun çalmaya devam etmesine neden olur.

Sürdürme pedalı genellikle piyanoda akor çalarken kullanılır. Akorları değiştirdiğinizde daha yumuşak bir geçiş yapmanızı sağlar. Akoru çalarsınız, uzatma pedalına basın ve bir sonraki akoru çalmak için elinizi hareket ettirdiğinizde akorun notaları çalmaya devam eder.

Diğer kullanımlar arasında akorların notalarını tek tek, arpejlerde veya bozuk akor düzenlerinde çalmak yer alır. Uzatma pedalı, akorların tek tek notalarının çalmaya devam etmesini sağlar, böylece onları birer birer çalıyor olsanız bile hepsi birlikte duyulur.

Uzatma Pedalı için Diğer İsimler

Farklı isimlerle anılan uzatma pedalını görmüş veya duymuş olabilirsiniz. Uzatma pedalı için sıklıkla kullanılan bir isim “damper pedalı” dır.

Ona damper pedalı denildiğini duymak beni oldukça uzun süre karıştırdı. İsim bana, eğer bastırırsan sesi kısacağını, daha sönük yapacağını ve notaların uzun süre ses çıkarmayacağını önerdi.

Damper pedalı adı, uzatma pedalının çalışma şeklinden gelir. Geleneksel bir akustik piyanoda, bir tuşa bastığınızda, o belirli notayı veya notaları çalmaktan sorumlu dizelere küçük bir çekiç vurmasına neden olur.

Anahtarlar ayrıca notaları nemlendiren keçeli bir yüzeye sahip bir amortisöre tutturulmuştur. Bir tuşa bastığınızda, ses çıkarmak için çekiç ipin üzerine inerken, o tuşun sönümleyicisi dizelerden kaldırarak notanın ses çıkarmasını sağlar.

Anahtarları bıraktığınızda, amortisörler tellerle tekrar temas eder ve çalmalarını durdurur. Uzatma pedalına (veya sönümleme pedalına) bastığınızda, tüm damperler tüm tellerden kaldırılır, böylece çalınan tüm notalar çalmaya devam eder.

Ayağınızı uzatma pedalından kaldırdığınızda, tüm amortisörler notalar çalınmadığında dizelerle tekrar temas eder ve bu da seslerin devam etmesini engeller.

Diğer Piyano Pedalları Ne İşe Yarar?

Burada esas olarak uzatma pedalına bakmamıza rağmen, piyanodaki diğer bir veya iki pedalın gerçekte ne yaptığını merak ediyor olabilirsiniz. Bazı piyanolarda bu pedalların işlevlerinde farklılıklar vardır, bu nedenle burada yalnızca en yaygın kullanımlara bakacağız.

Yumuşak Pedal

Soldaki pedala (iki veya üç pedal olup olmadığına bakılmaksızın) yumuşak pedal denir. Adından da anlaşılacağı gibi, bu pedala basmak sesi daha yumuşak hale getirir.

Bir piyanoda her notanın sesi üç, iki (veya düşük notalar için bir) tel tarafından üretilir. Bu pedalın sesi daha yumuşak hale getirme şekli, her nota için çekicin her nota için daha az dizgeye basmasına neden olmaktır.

Sostenuto Pedalı (Uzatma Pedalı Değildir)

Piyanonuzdaki orta pedala (üçüncü bir pedalı varsa) sostenuto pedalı denir. Bu uzun zamandır kafamı karıştırdı ve nedenini anlamak zor değil.

Sostenuto kulağa çok fazla sürdürme gibi geliyor ve müzikte çok fazla İtalyanca kelime olduğu için sostenuto’nun sürdürmek için İtalyanca olabileceğini düşündüm. Görünüşe göre sostenuto aslında “sürekli” anlamına gelen İtalyanca. Henüz kafanız mı karıştı?

Peki sostenuto pedalı ne işe yarar? Sostenuto pedalı, pedala bastığınızda zaten çalınmakta olan notaları korur, ancak pedal aşağı indikten sonra çaldığınız notalar etkilenmez.

Sostenuto pedalı, diğer dizilerdeki sönümleyiciler normal şekilde çalışmaya devam ederken, çalınan dizelerden damperleri kaldırarak çalışır, böylece ses çıkarmaya devam eder.

Pedalı Dijital Piyanoda Uzatma

Modern bir dijital piyano, çeşitli akustik piyano türlerinden alınan notaların kayıtlarını çalar. Dijital piyano, tuşlara ne kadar sert bastığınıza duyarlıdır ve tuşlara daha sert bastığınızda, akustik piyanoda daha sert vurulan tuşların kayıtlarını çalar.

Dijital bir piyano ile sürdürme pedalı, piyano seslerini çalan yazılıma bir açma-kapama sinyali gönderir. Uzatma pedalına basıldığında gönderilen sinyal, çalma yazılımına notayı daha uzun süre sürdürmesini söyler.

Bu, başka bir zaman bakacağımız elektronik enstrümanların ürettiği sesleri kontrol eden zarflarla ilgilidir.

Midi Denetleyici Klavye için Neden Uzatma Pedalına İhtiyacınız Var?

Piyano seslerini çalmak için bir MIDI denetleyici klavyesi kullanmanız olası olduğundan, en azından bazen, klavyeniz için bir sürdürme pedalına sahip olmanız önemlidir.

Çok küçük MIDI klavyelerin bazılarının bir uzatma pedalı takacak yeri yoktur. Bu nedenle, bazılarının klavyenin üzerinde bir uzatma düğmesi vardır, böylece notaları sürdürmek için basılı tutabilirsiniz. Bu klavyeler çok küçük olduğundan, yalnızca bir elle parça çalmak için tasarlanmıştır, bu nedenle diğer serbest el, sürekliliği sağlamak için kullanılabilir.

Koordinasyonu doğru yapmak için bunun biraz pratik gerektirdiğini fark ettim. Müzikle aynı anda bir uzatma pedalında ayağınızı yukarı ve aşağı bastırmak, parmağınızla bir uzatma düğmesine basmaktan daha kolay geliyor gibi görünüyor.

Sustain Pedalları Sentezleyicilerle Çalışır mı?

Satın aldığım ilk synthesizer, bir Yamaha DX11’di. Bu, o zamanlar synth dünyasını fetheden DX7’nin daha ucuz bir versiyonuydu.

Bu Yamaha sentezleyicileri, her türlü sesi çıkarabilen, ancak çan ve piyano gibi çıngıraklı sesler üretmede çok başarılı olan FM sentezini kullandı. Bu, bir sürdürülebilir pedalın bu tür bir sentezleyici ile gerçekten iyi çalıştığı anlamına geliyordu.

DX11’in arka panelinde “Ayak Pedalı” etiketli bir giriş var (var diyorum çünkü hala bende var). Bu, yukarıda belirtildiği gibi çalınan notaların uzatılmasını açıp kapatmaya yarayan bir uzatma pedalı takmanızı sağlar.

Pek çok sentezleyiciye bir uzatma pedalı takmak mümkündür, ancak genellikle pedalın işlevi notaları sürdürmek değildir, aynı zamanda sentezleyici tarafından çalınan seslerde değişiklik yapmak veya hatta değiştirmek için de kullanılabilir.

Bu nedenle, bir sentezleyici ile kullanabileceğiniz pedallar, bakmakta olduğumuz basit “açık veya kapalı” uzatmalı pedallardan daha ileri gidebilir.

Sentezleyicilere yönelik pedallardan bazıları, çalmanızı daha anlamlı hale getirmek için pedalı yukarı ve aşağı sallamanıza olanak tanır (biraz gitar oyuncularının kullandığı wah-wah pedallarına benzer).

Diğerlerinde bir platform üzerinde düzenlenmiş iki veya daha fazla pedal bulunur, böylece her biriyle farklı şeyler yapabilirsiniz.

Uzatma Pedalı Türleri

Yamaha DX11 synthesizer’ıma takmak için bir uzatma pedalı aldığımda, piyanolarda gördüğüm pedallara benzeyen bir pedal almaya karar verdim.

Bu aslında en pahalı seçenekti, ancak o zamanlar synth’i piyano çalmayı öğrenmek için kullanmaya çalışıyordum, bu yüzden çalarken düzgün pedal çevirmeyi öğrenmek istedim.

Bu piyano tarzı pedal gerçekten iyi çalıştı. (Hala bende var) oldukça ağır ve zemini oldukça iyi kavrıyor, bu yüzden pozisyonundan atmam pek olası değil. Pedalın kendisi gerçekten çok iyi, bu nedenle çalarken uzatmayı uygulamak ve bırakmak oldukça rahat.

Günümüzde, bilgisayar faresi ile düğmeleri çevirirken veya kaydırıcıları sürüklerken genellikle tek elle klavye çalıyorum, bu yüzden ince piyano çalmak artık benim önceliğim değil.

Şimdi masamın altındaki zemine kolayca sığacak ve ayağımla itilebilecek kadar küçük ve hafif bir şeye ihtiyacım var, böylece kullanmadığım zamanlarda onu yoldan çekebilirim.

Şu anda kullandığım sürekli pedallar hafif plastikten yapılmış ve 10 doların altında geliyor, bu harika. Ünitenin ortasındaki gerçek pedal parlak kırmızıdır, bu yüzden aramaya gitmem gerekirse masamın altındaki kasvet içinde kolayca görebilirim.

Harici Ses Arayüzüne veya Ses Kartına İhtiyacım Var mı?

Müzik kaydetmek ve üretmek için kullandığınız bilgisayarın neredeyse kesin olarak dahili bir ses arabirimi vardır. Daha önce müzik dinlemek veya YouTube videolarını izlemek ve dinlemek için kullandıysanız, bilgisayardaki dijital sinyalleri kulaklıklara veya bir hoparlöre göndermek için ses sinyallerine dönüştürebilir.

Bunları birisine Skype veya FaceTime için kullandıysanız ve diğer kişi mikrofonunuza söylediklerinizi duyabiliyorsa, bu analog ses sinyallerini bilgisayarın içindeki dijital sinyallere dönüştürebilir.

Öyleyse, bilgisayarınızda müzik yapıyorsanız veya seslendirme veya podcast kaydediyorsanız, yine de harici bir ses arayüzüne ihtiyacınız var mı? Burada bir göz atacağımız şey bu.

Harici bir ses arayüzüne ihtiyacım var mı? Ses arabirimi, bir mikrofon veya enstrümandan gelen analog ses sinyallerini, bilgisayarda kayıt yazılımı tarafından işlenebilen dijital sinyallere dönüştürür. Bilgisayarlar normalde dahili bir ses arayüzüne sahiptir, ancak işlevselliği sınırlıdır. Profesyonel sonuçlar için harici bir ses arabirimi gereklidir.

Harici bir ses arabirimi olmadan kesinlikle müzik veya seslendirme prodüksiyonu ile çok şey yapabilirsiniz, ancak kesinlikle bir tane ile çok daha fazlasını yapabilirsiniz.

İlk Harici Ses Arayüzüm

Muhtemelen harici bir ses arayüzüne ihtiyaç duymanızın nedenlerine bakmadan önce, gerçekte ne yaptıklarına bir göz atmalıyız.

Her zamanki gibi hikaye kafamın çok karışmasıyla başlıyor. Bilgisayarda müzik prodüksiyonuyla ilk ilgilenmeye başladığımda eBay’de Cubase’ın ikinci el bir kopyasını satın aldım.

Cubase’yi iki nedenle ikinci el satın aldım:
1. Fazla param yoktu.
2. Bilgisayarım, yazılımın daha yeni bir sürümünü çalıştıracak kadar güçlü değildi.

Satın aldığım Cubase’nin ilk versiyonu Cubase VST idi, bu size ne kadar zaman önce olduğunu söyleyecek.

Bilgisayar müzik prodüksiyonu konusunda oldukça ileri düzeydeki bir arkadaşım bir ses kartı almam gerektiğini söylediğinde kendimden oldukça memnun kaldım.

Şimdi, bilgisayarımın bir ses kartına sahip olduğundan oldukça emindim çünkü ondan çıkan sesi duyabiliyordum ve bilgisayardaki mikrofon soketine bir mikrofon takarak kayıt yapabiliyordum. Peki neden bahsediyordu?

Ben anlamaya çalışırken, bana yeni bir ses kartı aldığını ve eskisini alabileceğimi söyledi. Ne satın aldığıma dair hiçbir fikrim yoktu, ama onun için fazla bir şey istemedi ve tam da ihtiyacım olan şeydi (görünüşe göre).

Her neyse, bana verdiğinde, bir ses kartının benzeyeceğini düşündüğüm gibi görünmüyordu. Bir sürü düğme, anahtar ve priz içeren bir kutuydu.

Şimdi satın aldığım şeyin harici bir ses arabirimi olduğunu biliyorum. “Ses kartı” teriminin, bir ses arabirimi sağlamak için bilgisayarların arkasına yerleştirilen PCI kartlarından bir aktarım olduğunu düşünüyorum.

Bu da aslında harici bir MIDI arayüzüydü. Tascam US122 Audio / MIDI Arayüzü idi. Ve ben onu sevdim!

Gitarları takıp ritim parçaları kaydedebilir ve ardından ikinci bir gitarı yeniden kodlarken parçayı tekrar çalabilirim. Ayrıca eski Yamaha DX11’imi bir MIDI kablosu kullanarak takabilir ve Cubase ile birlikte verilen yazılım sentezleyicilerini çalabilirdim. Ve etrafta kimse yoksa, hazırladığım parçanın üzerine vokal kaydedebilirdim.

Ses Arabirimi Ne Yapar?

İster dahili (zaten bilgisayarınızın içinde) ister harici bir ses arabirimi olsun, ana görevi aynıdır.

Görevi, bir enstrümandan veya mikrofondan gelen analog ses sinyallerini bilgisayara giderken dijital sinyallere dönüştürmek ve dijital sinyalleri, kulaklık veya hoparlörlerde güçlendirilebilen ve duyulabilen ses sinyallerine dönüştürmektir.

Ses arabirimi genellikle bir USB kablosu kullanılarak bilgisayara bağlanacaktır, ancak daha pahalı birimler daha hızlı bağlantılar kullanabilir. Daha düşük fiyatlı ses arabirimlerine genellikle USB bağlantısından güç verilirken, daha pahalı birimler ayrı bir güç kaynağı gerektirebilir.

Sesi dijital sinyale dönüştüren ses arabiriminin içindeki devre, “analogdan dijitale dönüştürücü” (ADC) olarak adlandırılır. Dijital sinyalleri ses sinyallerine dönüştüren devreye “dijitalden analoğa dönüştürücü” (DAC) denir.

Sen edebilirsiniz analog-dijital dönüştürücüler ne yaptığımız hakkında daha fazla bilgi Bu konu odaklanarak başka bir makalede.

Ses arayüzlerini ve bunların analogdan dijitale dönüştürücülerini duyduğunuzda veya okuduğunuzda, her zaman ortaya çıkan iki faktör vardır. Bunlar örnekleme hızı ve bit derinliğidir (bazen çözünürlük olarak adlandırılır).

Aynı oran

Analogdan dijitale dönüştürücünün çalışma şekli, dijital olarak temsil edilebilmesi için ses sinyalinin çok sayıda küçük anlık görüntüsünü almasıdır.

Her anlık görüntü bir örnek olarak adlandırılır ve her saniye alınan anlık görüntülerin sayısına örnek oranı denir. Örnekleme hızı, saniyedeki döngüleri ifade eden Hertz (Hz) cinsinden ölçülür.

En yaygın kullanılan örnekleme hızı (CD’lerde kullanıldığı şekliyle) 44,1 kHz’dir. Bilgisayarınıza bağlı harici bir ses arabiriminiz varken ayarları kontrol ederseniz, muhtemelen 48kHz ve hatta daha yüksek bir örnekleme hızı sağlayabileceğini göreceksiniz.

Bit Derinliği

Analog ses sinyallerinin dijitale ve tekrar tekrar dönüştürülmesinde diğer önemli faktör bit derinliğidir.

Bir analogdan dijitale dönüştürücüde, ne kadar çok bilgi biti (1’ler ve 0’lar), sesi o kadar doğru şekilde yakalayabilirsiniz.

Çoğu ses arabirimi tarafından kullanıldığı görülen minimum bit derinliği 16 bittir. Bu, analogdan dijitale dönüştürücünün, analog ses sinyalinin dalga biçiminin 65,536 seviyesini temsil edebilen ses örneklerini aldığı anlamına gelir.

Ama bir dakika, bilgisayarımın ses kartı da bunu yapabilir

Bilgisayarınızdaki ses özelliklerine bakarsanız, 44.1kHz’lik bir örnekleme hızına ve en az 16 bit derinliğe sahip olduğunu göreceksiniz, öyleyse neden harici bir ses arabirimine ihtiyacınız var?

Sadece çok zor olmayan kayıtlar yapmak istiyorsan, bir süre kayıt olmadan kurtulabilirsin. Bununla birlikte, dahili ses arabirimi oldukça sınırlıdır ve muhtemelen oldukça hızlı bir şekilde sorun yaşamaya başlayacaksınız.

İlk sorun, bilgisayarınızın ana işlemcisi olan CPU’nun sesin işlenmesine dahil olmasıdır. Bu, gerçek zamanlı olarak yapılan analog-dijital dönüşümün işlenmesini etkileyebilir.

Ses arabirimi işlevini sağlayan bilgisayar çipleri, oldukça kolay bir şekilde aşırı yüklenebilir, ayrıca bilgisayarın içindeki diğer bileşenlerden çok fazla parazit alabilirsiniz.

Bu, yakalanan analog sinyalin, girilen ses sinyalini temsil etmediği veya çıktıda sesin bazı kısımlarının eksik veya aşırı gürültü içermesiyle sonuçlanır.

Ya Gecikme?

Bilgisayarınızın yerleşik ses arayüzüne güvenmemenizin bir başka nedeni de gecikmedir. Gecikme, bilgisayarda konuşan, şarkı söyleyen veya bir enstrüman çalan birinin sesi ile hoparlörlerden veya kulaklıklardan çıkan ses arasındaki zaman gecikmesidir.

Zaman gecikmesi birkaç milisaniyeden daha uzunsa, yaptığınız şeyin gecikmeli versiyonunu dinlerken kayıt yapmanızı çok zorlaştırabilir.

Bilgisayarınızın ses arabirimi ile gecikmeyi kabul edilebilir seviyelere indirmek zor olabilir. Harici bir ses arabirimi, analog sinyalleri dijitale dönüştürmek için özel işlemcilerini kullanır, böylece gecikme çok daha kısa hale getirilebilir.

Çoğu harici ses arabirimi ayrıca doğrudan izleme adı verilen bir özellik sağlar. Bu, arayüze girilen ses sinyalini neredeyse hiç gecikme veya sıfır gecikme olmadan dinlemenizi sağlar. Harici bir arabirim kullanıyor olsanız bile gecikme yaşıyorsanız bu yararlıdır.

Doğrudan izleme ile, içeri giren ses sinyali bölünür, bir kısmı bilgisayara kayıt yazılımına gider ve diğer kısım doğrudan kulaklık soketine geçer.

Bu, ses çalışması için uygun örnekleme hızı ve yeterli bit derinliğidir, öyleyse neden harici bir ses arabirimine ihtiyacınız var?

Ses kartı

Yani, analogdan dijitale dönüştürme ve tekrar tekrar, ses arayüzünüzün en önemli işlevi budur. Geleneksel bilgisayar ses kartlarının yaptığı bu olduğundan, daha özel harici ses arayüzleri geliştirildiğinde, bazı insanlar onlara ses kartı adını verdiler.

Ses arabirimleri üreten şirketler, bunları olabildiğince kullanışlı hale getirmek isterler, bu nedenle artık aralarından seçim yapabileceğiniz bir dizi harika hepsi bir arada giriş / çıkış cihazına sahipsiniz.

Ses İşlevselliği

Bir ev stüdyosunda sahip olabileceğiniz harici ses arabirimleri, bir ila altı ses girişi sağlar.

Bir ses arayüzündeki girişler genellikle farklı cihaz türlerini bağlamanıza olanak tanır ve bunlardan alınan farklı analog giriş türlerini işlerler.

Bir ev stüdyosu ses arabiriminin alabilmesi gereken, her biri kendi sinyal seviyesine sahip dört tür analog ses sinyali vardır. Bunlar: mikrofon seviyesi, enstrüman seviyesi ve hat seviyesi.

Mikrofon Seviyesi Sinyalleri

En düşük sinyal seviyesi olan mikrofon veya “mikrofon” seviyesi ile başlayacağız.

Adından da anlaşılacağı gibi bu, mikrofonlar tarafından üretilen elektriksel ses sinyalinin seviyesidir. Sinyal çok zayıf olduğu için elektriksel parazitten kolaylıkla etkilenebilir. Bu nedenle mikrofonlar genellikle sinyali bu parazitten koruyan “dengeli kablolar” kullanılarak bağlanır.

Mikrofon seviyesi ses sinyallerinin güçlendirilmesi gerekir ve bu genellikle bir mikrofon ön amplifikatörü (ön amplifikatörün kısaltması) ile yapılır. Bu, zayıf mikrofon seviyesini ses arabirimi tarafından daha fazla işlenmeye hazırlamak için güçlendirir.

Bazı ses arayüzlerinde, giriş için bir mikrofon seviyesi ayarı seçmenize izin veren bir anahtar bulunurken, diğerleri bir mikrofon taktığınızda bu ayara otomatik olarak geçer.

Örneğin, bazı Focusrite ses arabirimleri, XLR konektörü kullanarak taktığınızda mikrofon için girişi otomatik olarak yapılandırır. XLR konektörleri, mikrofonlarda kullanılan dengeli kablolar için kullanılır, bu nedenle ses arabirimi bunu, içine gelecek sinyal seviyesinin bir göstergesi olarak kullanır.

Kondansatör mikrofon kullanıyorsanız, ses arayüzünden güç sağlanması gerekecektir. Buna fantom güç denir ve XLR konektörü ve dengeli kablo aracılığıyla mikrofona iletilebilir.

Enstrüman Seviye Sinyalleri

Enstrüman seviyesindeki sinyaller, elektro gitarlar veya benzeri enstrümanlar üzerindeki pikaplar tarafından üretilecek olan elektriksel ses sinyali türüdür. Seviye, bir mikrofonun ürettiğinden biraz daha yüksektir ancak yine de oldukça zayıftır, bu nedenle yükseltilmesi gerekir.

Hat Seviyesi Sinyalleri

Hat seviyesi sinyalleri, üçünün en yüksek seviyeli ses sinyalleridir. Mikrofon seviyesi ve enstrüman seviyesi sinyalleri, ses arayüzündeki ön amplifikatör tarafından yükseltilirken, genellikle hat seviyesine kadar yükseltilirler.

Hat seviyesi sinyalleri; örnekleyiciler, sentezleyiciler ve diğer elektronik klavyeler, davul makineleri, mikserler ve ses arayüzleri tarafından üretilir. Bu sonuncusu şaşırtıcı değil, çünkü mikrofon ve enstrüman seviyesindeki sinyallerin arayüze girerken hat seviyesine yükseltildiğini görmüştük.

Ses arayüzünden çıkan ses sinyalleri normalde hat seviyesindedir ve bir amplifikatöre gönderilmeye hazırdır.

Hoparlör Seviyesi Sinyalleri

Hoparlör seviyesi sinyalleri olan dördüncü bir analog ses sinyali türü vardır. Hoparlör seviyesi sinyalleri, bir amplifikatörden çıkan ve bir hoparlöre giden şeydir. Hoparlör seviyesi sinyallerini kendileri için tasarlanmamış herhangi bir şeye yerleştirirken çok dikkatli olmalısınız, bu bir hoparlör dışında hemen hemen her şeydir.

Sadece Ses Değil, Midi de Çok

Bazı harici arayüzler, MIDI cihazlarını bağlamanıza ve çeşitli tiplerdeki ses girişlerini kabul etmenize izin verir. Her şeyi güzel ve düzenli tutmanıza izin verdiği için diğer cihaz türlerini arayüzünüze bağlayabilmek gerçekten yararlıdır.

Benim güvenilir eski Tascam US122 bunu yapabilirdi. Sanırım bunun için güncel bir bilgisayarda çalışabilecek bir sürücü yazılımı bulabilir miyim göreceğim.

USB Mikrofonlar ve USB Klavyeler Ne Olacak?

Ayrı bir harici ses arabirimine ihtiyaç duymadan, müzik üretimi ve genel olarak ses kaydı için bir bilgisayar kullanmak daha kolay hale geliyor.

USB Mikrofonlar

Blue Yeti gibi, kendi yerleşik ses arayüzüne ve doğrudan bilgisayardaki bir USB bağlantı noktasına takılabilen ön amplifikatörüne sahip USB mikrofonlar alabilirsiniz.

Öyleyse, podcast kaydediyorsanız veya başka seslendirme çalışması yapıyorsanız, ayrı bir ses arayüzüne ihtiyacınız var mı? Muhtemelen hayır.

Bir vokalistseniz ve vokallerinizi sadece birinin size bilgisayarından gönderdiği bir müzik projesine kaydediyorsanız, bunu bir USB mikrofonla yapabilir misiniz? Muhtemelen evet.

MIDI – USB Konektörleri

Ayrıca, standart MIDI konektörlerini klavyenize takmanıza izin veren dönüştürücü kabloları, diğer ucunda bilgisayara takmak için bir USB konektörü de alabilirsiniz.

Bu, MIDI’yi bilgisayar yazılımına kaydetmenize veya klavyeyi çalmak için bilgisayar yazılımındaki MIDI dizilerini kullanmanıza izin verir, ancak klavyeden sesi kaydetmenize izin vermez. Bunun için klavyenizdeki ses çıkışını bir ses arayüzüne bağlamanız gerekir.

Donanım klavyesinin, bilgisayarın bazı entegrasyon sağlaması için yazılım aracıyla birlikte geldiği istisnalar vardır, ancak bu nadirdir.

Harici Bir Ses Arayüzüne İhtiyacınız Var

Ev stüdyonuz sadece koltuktayken, dizüstü bilgisayarınız kucağınızdayken bilgisayarınızın içinde ses kartı olarak da bilinen dahili ses arabirimini kullanmanız uygun olabilir. Ancak daha profesyonel sonuçlar almak istediğinizde, gerçekten harici bir ses arayüzüne ihtiyacınız var.

Harici bir arayüz, çeşitli ses sinyali türlerini girmenize izin verir. Tt, gelen her sinyal türünü ele alır ve kayıt yazılımınıza göndermek için hazırlar. Arayüz ayrıca bilgisayardan gelen dijital sinyalleri ses sinyallerine dönüştürerek üretilen sesin olabildiğince iyi olmasını sağlar.

Kendi Başıma Müzik Yapımını Öğrenebilir miyim?

Birkaç yıl geriye gidersek, müzik prodüksiyonu (çoğunlukla) profesyonel kayıt stüdyolarında yapıldı.

Prodüksiyonu yapan insanlar bunu bir süredir sık ​​sık yapıyorlardı ve muhtemelen bir mühendis olarak yapımcı olmak için bir teyp operatöründen yükselmiş olacaklardı.

Artık bilgisayarınızın içinde, sadece birkaç yıl önce profesyonel bir kayıt stüdyosunda mümkün olandan daha fazlasını yapmanıza olanak tanıyan stüdyo ekipmanına sahip olmak mümkündür. Ve sorumlu olan sizsiniz veya ev stüdyonuz.

Bunu, kayıt stüdyosunda yükselme fırsatı olmadan, çoğu zaman size rehberlik edecek kimse olmadan yapmanız gerekebilir. Dolayısıyla, müzik prodüksiyonunu kendi başınıza öğrenip öğrenemeyeceğinizden emin olamayabilirsiniz.

Kendi Başıma Müzik Yapımını Öğrenebilir miyim? Cevap evet, ancak size yardımcı olacak doğru kaynakları bulmanız gerekiyor. Müziğinizi yazma, kaydetme, miksaj ve mastering ile ilgili pek çok bilgi bulabilirsiniz, bu yüzden bir deneyin.

Amacınız, insanların daha önce duymamış olabileceği deneysel müzik yapmaksa, o müziği üretmek için kendi benzersiz yönteminizi geliştirmek muhtemelen uygun olacaktır.

Bununla birlikte, kendi müziğinizi belirli bir tarzda üretmek veya başkalarının kendi müziklerini üretmelerine yardımcı olmak istiyorsanız, süreci ve kullanılan araçları ve teknikleri anlamak önemlidir.

Müzik Yapım Süreci

Kaydedilmiş bir müzik parçası üretme sürecini düşünürseniz, muhtemelen adımlara veya aşamalara bölünebilir.

Çeşitli aşamalarda farklı şeyler yapılabilir ve müziğin türüne bağlı olarak bazı şeyler az çok vurgulanabilir, ancak aşamalar aşağı yukarı aynı olacaktır.

Bu aşamalara çalışma başlıkları verdim ve aşağıda sıraladım:

  • yazı
  • Kayıt
  • Karıştırma
  • Mastering

Şarkı veya Diğer Müzik Parçalarını Yazma

Yazma sürecinin işleyiş biçimi, çeşitli müzik tarzlarında farklı görünüyor. Ne tür müzik üretirseniz üretin, şarkı yazma becerilerinizi geliştirmeye çalışmalısınız .

Örneğin country müziğinde şarkılar genellikle üretim aşamasından önce yazılır. Demo kayıtları yazarlar tarafından, genellikle çok profesyonel kayıtlar olacak, böylece yapımcılar şarkının nasıl çalışması gerektiğini duyabilecek.

Birazdan inceleyeceğimiz diğer bazı müzik tarzlarının aksine, bu demo çok profesyonel olsa da, yine de sadece bir demo. Hiç kimse enstrümantasyon veya davul sesi hakkında çok endişelenmeyecek, sadece onu kaydeden şarkıcının nasıl gittiğini duymasına izin vermek ve kaydetmek isteyip istemediklerine karar vermelerine yardımcı olmak.

Bu müzik tarzıyla yazma sürecine hiç dahil olmayabilirsiniz. Muhtemelen, şarkının yapabileceğiniz en iyi şekilde üretilmiş kaydını yapmaya odaklanacaksınız. Bu tür bir şarkı yazımına başka bir zaman dahil olmaya bir göz atacağız.

“Parça” nın önemli olduğu müzik tarzlarında, bir yapımcı olarak parçayı “yazmaya” dahil olma olasılığınız daha yüksektir. Bu durumda, yazılan parça muhtemelen nihai prodüksiyonun büyük bir parçası olacaktır.

Parçalar ve En İyi Yazarlar

Bu yazma yöntemi, David Guetta gibi yapımcıların başarısı nedeniyle çok popüler hale geldi. Bir parça üretirler ve “en iyi yazarlardan” bazılarına bir melodi ve bazı sözlerle onu bir şarkı haline getirmelerini isterler.

İşin garibi, melodi ve sözler şarkı olarak kabul edilen şeydi ve “parça” sadece arka plandaydı.

Dolayısıyla, müzik prodüksiyonunun bir parçası olarak bu parça yazma, oldukça kolay bir şekilde yapmaya başlayabileceğiniz bir şey. Kulağa hoş gelen bir şey bulmak ve bunun üzerine inşa etmek için farklı şeyler denemelisin.

Aranacak en önemli şeylerden biri müzisyenlerin motif dediği şeydir. Motif, kısa bir müzikal cümleye dönüştürülebilen kısa bir not dizisidir. Daha sonra biraz varyasyon eklenmiş bir dizi cümle, bir müzik parçasına dönüştürülebilir.

Bunun için çok az eğitim veya öğretime ihtiyaç vardır. Kulakların işe yaradığını söylerse işe yarıyor.

Bunu bir prodüksiyona dönüştürmek, ses ve elektronik enstrümanların kaydedilmesini içerecek ve bundan sonra da buna bakacağız.

Ses Kaydetme: Vokaller ve Enstrümanlar

Buradaki konu, o yapımda kullanılacak bir enstrümanı çalmayı öğrenmek yerine müzik üretimini öğrenmekle ilgilidir. Ancak, gerçekten çok yardımcı olacak bir enstrüman çalabilirseniz.

Klavyeyi oldukça iyi çalabilmek, kayıt yazılımınıza notları daha kolay girmenize yardımcı olacaktır. Ses yerine kaydetmekte olduğunuz MIDI ise, girdiğiniz MIDI notlarına istediğiniz sesleri atayabilirsiniz.

Kaç başarılı müzik yapımcısının aynı zamanda çok iyi müzisyen olduğunu da belirtmekte fayda var. Örneğin Quincy Jones piyano ve pirinç enstrümanlar çalıyor, Phil Spector gerçekten iyi bir piyanistti, Nile Rodgers gerçekten çok iyi bir gitarist (her ne kadar o da çok klavye çalıyor).

Biraz müzikal uzmanlığa sahip olmak, parçaları kendiniz kaydetmeniz gerektiğinde gerçekten yardımcı olabilir, bu nedenle bunun üzerinde çalışmak (özellikle klavye becerileri) size gerçekten yardımcı olacaktır. Bu, kesinlikle kendi başınıza öğrenebileceğiniz bir şeydir – sadece biraz ısrar gerektirir.

Klavyeyi öğrenmek için yetişkinlere yönelik piyano öğrenmek için bir dizi kitap vardır ve müzik ve müzikal dinamikler gibi diğer şeyleri nasıl okuyacağınızı öğrenebileceksiniz.

Kaç kişinin gitarın bir şekilde farklı olduğunu düşünmesi şaşırtıcı ve ya gitar müziği okumayı öğrenmenin mümkün olmaması ya da bunun iyi bir fikir olmaması (çünkü yaratıcılığı boğuyor ya da başka bir saçmalık).

İnsanların “Hendrix müzik okuyamadı”, “Clapton müzik okuyamadı” veya “HERHANGİ BİR VİRTÜOSO-GİTARİST EKLE müzik okuyamadı” dediklerini sık sık duyarsınız. Müzik okumamalarına rağmen büyük gitaristlerdi ya da öyleydi, bu yüzden değil.

Gitar öğrenmek için William Leavitt’in “A Modern Method for Guitar” adlı eserini tavsiye ederim. 1960’larda yazıldı, bu yüzden o kadar modern değil, ancak üç cilt size müzik okumanızı ve gitar çalmanızı sağlayacak, bu da prodüksiyonlarınıza yardımcı olacaktır.

Ayrıca, bir prodüksiyondaki birçok parçayı kendiniz çalabiliyorsanız, müzik prodüksiyon projesi olan kişilerin size gelme olasılığı daha yüksektir.

Enstrümanların Kaydedilmesi Ne Olur?

Bu, müzik prodüksiyon sürecinin başlangıçta en zor bulduğum kısmı.

Vokallerden veya enstrümanlardan ses kaydederken, müzik prodüksiyon yazılımı tarafından yakalanan sesi hiç sevmemiştim. Beğenmememin nedeni, duyduğum profesyonel kayıtlara benzememesiydi.

Farkına varmadığım şey, gerçekten yapmam gereken tek şeyin yüksek ve net (parazitsiz, arka plan gürültüsü vb.) Bir vokal veya enstrüman kaydı elde etmekti. Sonra hoşuma giden bir ses elde etmek için bazıları oldukça ince olan her türlü efekti uygulayabilirim.

Yapımcılarla yapılan röportajları okuyarak ne tür efektler uygulayacağınızı öğrenebilirsiniz. Çeşitli frekansları artırmak veya kesmek için biraz EQ (eşitleme) eklemekten bahsediyorlar , biraz yankı veya biraz sıkıştırma veya biraz gecikme veya her neyse.

Önemli olan, klavyeler, gitarlar, vokaller, hatta davullar gibi bazı seslerin kaydedilmesidir, böylece bu teknikleri deneyerek ne tür bir etkiye sahip olduklarını görebilirsiniz.

Pro Tools, GarageBand’in ücretsiz sürümü veya Cubase veya Ableton Live gibi üretim yazılımının en temel sürümleri bile iyi sonuçlar almak için yeterli etkiye sahip olacaktır.

MIDI Yazılım Araçlarının Kaydedilmesi

Müzik prodüksiyon yazılımınızda bulunan yazılım enstrümanları ile iyi bir ses elde etmek çok daha kolay olabilir. Ayrıca, enstrümanları nasıl kullanacaklarını gösteren ekran yakalama videoları yapmak oldukça kolay olduğundan, YouTube’da pek çok iyi bilgiyi ücretsiz olarak bulabilirsiniz. Ayrıca Udemy’de oldukça ucuz bazı eğitim kursları da bulabilirsiniz.

Parçalarınızı Karıştırma

Müziği mikslemeyi öğrenmeye başladığımda beni ilk şaşırtan şey, profesyonel miks mühendisleri tarafından kaç tane efektin kullanıldığıydı.

Parçaların bazılarında, tek tek parçaların seslerinin çıkış yolunda bunlardan geçtiği bir dizi “ekleme” efekti vardır. Diğer parçalar, karışımdaki parçaların bazıları veya tümü tarafından paylaşılabilen efektler olan “gönder” efektlerine sahiptir.

Size bunun nasıl yapıldığını gösterecek, hem ücretsiz hem de ücretli olan bir dizi video var. Bununla birlikte, nasıl karıştırılacağını öğrenmenin en iyi yolunun bunu gerçekten yapmak olduğunu buldum.

Bazı parçaları kendiniz kaydedebilir ve kulağa hoş gelene kadar karıştırmayı deneyebilirsiniz. Bu, akort ve gitar ve klavye çalan vokallerin size gerçekten yardımcı olacağı yer (lütfen yukarıya bakın).

Profesyonel miks mühendisleri için başlangıç ​​noktası, profesyonel olarak kaydedilmiş vokallerden ve enstrümanlardan oluşan parçalardır. Nasıl karıştırılacağını öğrenirken başlangıç ​​noktası olarak böyle bir şeyin olması muhtemelen yardımcı olacaktır.

Neyse ki, nasıl karıştırılacağını öğrenirken kullanmanız için size bireysel parçalar ya da sıklıkla çağrıldıkları şekliyle “kökler” sağlayacak bazı kitaplar ve çevrimiçi kaynaklar var.

Karşılaştığım en iyisi, Dave Martin’in yazdığı “Ülkenin Hits’i Karıştırmak”. Country müziğini sevmeseniz bile bu, kayıt ve miksajı öğrenmek için harika bir kitap.

Müzik prodüksiyon yazılımınıza her birini kendiniz kaydetmişsiniz gibi yükleyebileceğiniz bir dizi hit şarkı için çok kanallı oturumlar (veya kökler) ile birlikte verilir.

Her bir vokal ve enstrümanın nasıl kaydedildiğine dair ayrıntılı bilgiler vardır ve bu, yukarıda tartışılan kayıt aşamasında size yardımcı olur. Ardından, son sesi elde etmek için hangi efektleri kullanacağınız ve bunları nasıl ayarlayacağınız hakkında ayrıntılı talimatlarınız var.

Kitabın yazarı tarafından sağlanan bitmiş prodüksiyonların bulunduğu bir referans izi size verilir, böylece bunu sonuçlarınızla karşılaştırabilirsiniz.

Prodüksiyonlarınızda Uzmanlaşmak

Üretim sürecindeki son aşama mastering. Müzik prodüksiyonunun tüm yönleri arasında, her zaman oldukça gizemli görünen şey budur.

Mastering, profesyonel yapımcıların bile, en azından ticari olarak yayınlamayı düşündükleri kayıtlar için, kendi kendilerine denemeyecekleri bir şey gibi görünüyor.

Öyleyse, ustalaşmayı bu kadar zor kılan neyi içerir?

Profesyonel ustalaşmayı zorlaştıran bir şey, bunu yapmak için gerekli olan pahalı ekipmandır. Müzik prodüksiyon yazılımı bunun için bazı sınırlı olanaklar sunar, bu nedenle neyin dahil olduğunu öğrenmek isteyebilirsiniz.

Oldukça görsel olan hepsi bir arada yazılım mastering takımları edinebilirsiniz, böylece ayarlamalar yaparken ve duyarken neler olduğunu görebilirsiniz.

Udemy’de oldukça ucuz bazı kurslar da dahil olmak üzere bazı iyi çevrimiçi uzmanlık kaynakları vardır.

Prodüksiyonlarınızda kendi kendinize ustalaşmaya gitmeye değer – lütfen DIY uzmanlığı hakkındaki makalemize bakın . Ancak bu aşamada, daha fazla ses yüksekliği ve “ses uyarıcılarının” kullanılmasıyla, müziğinizin gerçekten profesyonelce üretilmiş bir müzik gibi ses çıkarmaya başlaması muhtemeldir.

EQ Nedir ve Müzik Yapımında Neden Önemlidir?

Muhtemelen insanların müzik prodüksiyonuyla ilgili olarak “EQ” hakkında konuştuğunu duymuşsunuzdur. Düşük frekansları “yuvarlamaktan” ve münferit parçaları miks içinde “güzelce oturtmaktan” bahsediyorlar, ama bütün bunlar ne anlama geliyor?

EQ’nun nasıl yapılacağına dair oldukça fazla bilgi var gibi görünüyor, ancak bir adım geri atmak ve gerçekte ne olduğu ve neden bu kadar önemli olduğu hakkında biraz daha fazla bilgi edinmek istedim.

EQ nedir ve müzik üretiminde neden önemlidir? EQ, eşitlemenin kısaltmasıdır. Bir EQ cihazı, genel bir ses içindeki belirli frekansların seviyesini artırmanıza veya azaltmanıza olanak tanır. Bu, karışımınızın öğeleri için kendi alanlarını kaplamaları ve birbirleriyle karışmamaları için belirli frekans aralıkları seçmenize olanak tanır.

EQ, zaten bildiğiniz gibi, eşitlemenin kısaltmasıdır. İsim, EQ yaptığınızda bir şeyi dengelediğinizi veya “eşit” yaptığınızı gösteriyor.

“Eşitlenen” şeyler, müzik prodüksiyonunuzun çeşitli parçalarıdır, böylece bir araya getirildiğinde kulağa hoş gelirler.

Anlaşılması gereken önemli şeylerden biri, kendi başına harika ses çıkaran enstrümanlar ve vokallerin diğer enstrümanlar ve vokallerle karıştırıldığında çok dağınık gelmeye başlayabilmesidir (bu da kendi başlarına harika geliyordu).

Gerçekte Eşitlenen Nedir?

Donanım veya yazılım olabilen EQ cihazı, belirli frekansları seçmenize izin verir, böylece bu frekanslarda sesin sesini yukarı veya aşağı çevirebilirsiniz.

Bu, duymak istemediğiniz frekansları azaltırken herhangi bir vokal veya enstrümanın yalnızca en önemli ses frekanslarının korunduğundan veya hatta güçlendirildiğinden emin olabileceğiniz anlamına gelir.

Ses Frekans Bantları

Müzik üreticileri EQ ile ilgili oldukları için ses frekansları hakkında konuştuklarında, ya gerçek frekanslar açısından ya da frekanslarla ilgili frekans bantları açısından konuşurlar. Bunun basit örnekleri düşük, orta veya yüksek frekanslar olabilir, ancak genellikle daha fazla banda bölünür.

Ses dalgalarının frekansı Hertz cinsinden ölçülür, genellikle Hz olarak kısaltılır ve bu, saniyedeki dalga döngüsü sayısıyla ilgilidir. Örneğin, 100Hz, saniyede 100 dalga çevrimidir.

İnsanlar sesi çeşitli frekanslarda duyabilir. İnsanların işitebileceği en düşük frekans 20 Hz civarında ve en yüksek frekans 20.000 Hz veya 20 kHz civarında.

Aşağıdaki tablo işitilebilir frekansların aralığını göstermektedir. Bu, müzik üreticilerinin tüm aralıktaki daha küçük frekans aralıklarına atıfta bulunmak için sıklıkla kullandıkları terimlere göre ayrıştırılmıştır.

Duyulabilir Frekans Aralığının Ana Alt Bölümleri

  • Bas: 20Hz – 300Hz
  • Orta Aralık : 300Hz – 5kHz
  • High-End: 5kHz – 20kHz

Farklı kaynaklar bu grupları farklı isimlerle adlandırır ve aralıklar değişebilir. Ayrıca, High-End bazen “Tiz” olarak anılır.

Diğer Frekans Alt Bölümleri

Bu ana frekans bantları başka alt bölümlere ayrılabilir.

Bas
Derin Bas:
20-40Hz Düşük Bas: 40-80Hz
Orta Bas: 80-160Hz
Üst Bas: 160-300Hz

Orta
Kademe Alt Orta Kademe: 300-600Hz
Orta Orta Kademe: 600-1.2kHz
Üst Orta Kademe: 1.2kHz-2.4kHz
Varlık: 2.4kHz-5kHz

Üst
Düzey
Üst Düzey: 5 kHz-10 kHz Son Derece Üst Düzey: 10 kHz-20 kHz

Üreticiler gerçek frekanslar hakkında konuşmanın yanı sıra, en azından bu frekans alt bölümlerinin farkında olmak iyi bir fikirdir.

Her Frekans Bandındaki Sesler ve Enstrümanlar

Müzik yapımında kullanılan vokaller ve çeşitli enstrümanlar oldukça geniş bir frekans aralığını kapsayabilir. Bu nedenle bir parçayı karıştırırken EQ gereklidir.

Parçanızda tutmak, hatta vurgulamak istediğiniz vokal veya enstrümanın sesinin önemli bir kısmı olacaktır. Sesin bu kısmı oldukça küçük bir frekans aralığında olacak ve bu aralıktaki ses seviyesini artırmak isteyeceksiniz.

Bununla birlikte, sesin veya enstrümanın sesi de istemediğiniz bir frekans aralığını içerecektir. Sesin seviyesini duyulamayacak şekilde kesmek istediğiniz bu frekanslardır.

Örneğin, bir vuruş tamburu, davulun “vuruşu” için yaklaşık 60Hz’den, davulun “saldırısı” için yaklaşık 4kHz’e kadar çıkabilir. Vuruş davulunun görevi genellikle düşük son vuruş sağlamaktır, ancak daha yüksek frekansların diğer enstrümanlarla karışmasını istemezsiniz.

Bunu yapmak için, “vuruş” u vurgulamak için belki daha düşük frekansların seviyesini artırırken, kick davul izine EQ uygular ve daha yüksek frekansların seviyesini azaltırsınız. Artık miks içinde “iyi oturan” kick davulunuz var.

Başka bir örnek olarak, bir kadın vokalistin frekans aralığı yaklaşık 200 Hz ila 1,5 kHz arasında olacaktır.

Yine de bu vokalin miks içinde “güzelce oturmasını” isteyebilirsiniz, ancak vokal genellikle bir şarkının veya parçanın ana odağı olduğu için muhtemelen oturmaktan daha fazla öne çıkmasını isteyeceksiniz.

Bunu yapmanın bir yolu, bu durumda 200Hz civarında ve biraz yukarı doğru olan düşük frekansları kesmek olacaktır. Karışımdaki sesin geri kalanı boyunca sesin kesilmesini sağlamak için, 1.2kHz ve 1.5kHz civarında olan yüksek frekansları artırabilirsiniz.

EQ uygulandıktan sonra bu vokali kendi başına dinlerseniz, muhtemelen oldukça zayıf ve hatta biraz tiz bir ses çıkaracaktır. Ancak genel miksajda, kendi frekans alanını kapladığı ve karışımdaki diğer kısımları etkilemediği için kulağa hoş gelecektir.

Grafik ve Parametrik Eşitleyiciler

Sesi istediğiniz gibi ayarlamanıza izin veren bir grafik ekolayzere sahip plak çalarları, kaset çalarları ve CD çalarları hatırlayabilirsiniz.

Bir grafik ekolayzerde, kaydırıcıların her biri, soldaki en düşük bas frekanslarından başlayarak ve sağdaki en yüksek tiz frekanslara kadar uzanan çeşitli frekans bantlarının seviyelerini temsil ediyordu.

Grafik dengeleyiciler, kayıt stüdyolarında yaygındı ve yapımcılar bunları çeşitli vokal ve enstrüman parçalarının frekanslarını kesmek veya artırmak için kullanırdı.

Günümüzde parametrik bir ekolayzır görme ve kullanma olasılığınız daha yüksektir. Parametrik bir ekolayzerin avantajlarından biri, manipüle etmek istediğiniz frekansları seçmenize izin vermesidir. Bir grafik ekolayzer ile, üreticinin seçtiği frekans bantlarına bağlı kaldınız.

Parametrik Ekolayzer Kontrolleri

Parametrik bir ekolayzer genellikle üç ana parametreyi kontrol etmenize izin verir, bu yüzden buna parametrik denir.

Normalde kontrol edilen parametreler merkez frekansı, kazanç ve bant genişliğidir.

Merkez frekans, kullanmak istediğiniz sesin veya enstrümanın sesi içindeki frekanstır. Bazı EQ cihazları, ses için bir dizi frekansı kontrol edebilmeniz için bir dizi frekans seçmenize izin verir. Diğerleri yalnızca bir frekans seçmenize izin verir.

Kazanım kontrolü, seçilen frekansta ses seviyesini artırmanıza (artırmanıza) veya o frekanstaki ses seviyesini azaltmanıza (azaltmanıza) izin verir. Bir dizi frekansı kontrol etmenizi sağlayan EQ cihazları, seçilen her frekans için ayrı kazanç kontrollerine sahiptir.

Bant genişliği genellikle “Q” olarak adlandırılır ve birçok insanın kafasını karıştırır. Bu, kazanç kontrolünün etkisinin ne kadar geniş veya dar olduğunu kontrol etmenizi sağlar.

Örneğin, yüksek bir Q ayarıyla kazancı artırırsanız, merkez frekansın her iki yanında dik kenarları olan dar bir tepe görürsünüz. Kazancı düşük bir Q ayarıyla artırırsanız, merkez frekansın her iki yanında sığ kenarları olan geniş bir tepe göreceksiniz.

Yukarı Çevirmektense Onu Kısın

Parçalarınızı karıştırmaya başladığınızda, her şey o kadar yüksek olana kadar seslerin ve enstrümanların ses düzeylerini yükseltmeye başlamak cazip gelebilir, sonunda hepsini kısmak ve yeniden başlamak zorunda kalacaksınız. EQ ile benzer bir durum.

Çeşitli frekansların seviyelerini yükseltmenin anında etkisi olabilir ve seste bazı önemli değişiklikler yaptığınızı hissettirebilirsiniz. Sorun şu ki, ses dağınık hale gelene ve yeniden başlamanız gerekene kadar her şeyi artırmak zorunda kalabilirsiniz.

Bu nedenle, EQ’yu uygularken, daha çok duymak istediğiniz şeyleri güçlendirmek yerine yardımcı olmayan frekansların seviyelerini keserek başlamanız genellikle tavsiye edilir. Buna eksiltici eşitleme denir.

Bunu daha önceki kick davul ve kadın vokal örneğinde gördük. Bu unsurlar için daha az önemli olan frekanslar kaldırıldı, böylece karışımın diğer kısımları bu frekans alanlarını doldurabilir, davul ve vokali işgal etmelerini istediğimiz alanlarda bıraktı.

Ancak şimdi EQ ile bazı şeyleri denemek için biraz zaman harcadığım için ne kadar güçlü olabileceğini takdir ediyorum. Diğer bazı efektlerin aksine oldukça incedir, bu nedenle genel miksajda ne kadar büyük bir fark yaratabileceğini duymaya başlamadan önce ayarlamalar yapmak için biraz zaman harcamanız gerekir.

Son İçerik

Daw Tampon Boyutu Nedir ve Ses Kalitesini Etkiler mi?

Daw Tampon Boyutu Nedir ve Ses Kalitesini Etkiler mi?

Herhangi bir DAW (dijital ses iş istasyonu) kurma talimatları normalde G / Ç (giriş / çıkış) arabellek boyutunun ayarlanmasıyla ilgili bazı bilgiler içerir.Bunu yapmanın nedenleri hiçbir zaman …OKUMAYA DEVAM ETStudio Monitör Standlarını Almaya Neden Değer Verir bağlantısı

Neden Studio Monitör Standlarını Almaya Değer

Satın alınacak çok fazla stüdyo ekipmanı olduğu için, stüdyo monitörleriniz için hoparlör standları almanın bir öncelik, hatta gerekli olduğunu düşünmeyebilirsiniz … Stüdyoyu araştırmaya başladım …OKUMAYA DEVAM ET

HAKKIMIZDA

Merhaba, Home Studio Magic’e hoş geldiniz. Ben Keiran ve ev stüdyomda müzik yapma, kaydetme ve ses üretme hakkında öğrendiklerimi paylaşmak için bu web sitesini kurdum.DAHA FAZLA OKU…

YASAL BİLGİLER

Home Studio Magic, sitelere reklam vererek ve Amazon.com’a bağlanarak reklam ücreti kazanmaları için bir yol sağlamak üzere tasarlanmış bir bağlı kuruluş reklam programı olan Amazon Services LLC Associates Programının bir katılımcısıdır. Ayrıca trainyourears.com ve diğer sitelerdeki ortaklık programlarına da katılıyoruz ve bu şirketlere trafik ve iş yönlendirdiğimiz için tazminat alıyoruz.

Kulaklıklarla Müzikte Uzmanlaşabilir ve Karıştırabilir misiniz?

Kulaklık kullanarak müziğinizi karıştırıp ustalaşmak gerçekten yardımcı olacaktır. Örneğin, neredeyse her yerde müzik yapabilirsiniz ve bunu yaparken biraz mahremiyetiniz olur.

Ayrıca, ev stüdyonuzda gece geç saatte çalışıyor olabilirsiniz ve eşinizi, ailenizin geri kalanını ve hatta komşularınızı rahatsız etmek istemiyor olabilirsiniz.

Birçok müzik prodüksiyon uzmanı, müziği kulaklıklarla karıştırıp ustalaşamayacağınızı söylüyor, bu yüzden gerçekte ne kadar uygulanabilir olduğuna bir göz atmak istedik.

Kulaklıklarla müziği karıştırıp ustalaşabilir misin? Evet, miksaj ve mastering için kulaklık kullanmanın sorunlarını anladığınız sürece, çeşitli ayarlarda müziğiniz üzerinde çalışmanıza olanak tanır.

Her şeyden önce, karıştırma ve mastering işlemlerinin iki farklı şey olduğunu belirtmek önemlidir.

Karıştırma

Mikslemenin başlangıç ​​noktası, kaydedilmiş olan, ses parçaları veya midi enstrüman parçaları olabilen tek tek parçalardır.

Ayrı ayrı parçaların seviyeleri ayarlanır ve EQ, sıkıştırma ve yankı gibi çeşitli efektler uygulanabilir.

Karıştırmanın amacı, dengeli bir karışım oluşturmak için tek tek parçaların bir araya getirilmesidir. Karıştırma tamamlandıktan sonra, parçalar bir stereo ses dosyası oluşturmak için işlenir.

Mastering

Mastering için başlangıç ​​noktası genellikle bir stereo ses dosyasıdır. Bu, karışımın tüm parçalarını tek bir dosyada, genellikle bir WAV veya AIFF dosyası veya benzeri bir dosyada oluşturarak üretilir.

Bazen, tek bir stereo dosyasıyla başlamak yerine, bir grup “gövde” üzerinde mastering yapılır. Bu gövdeler, davullar, gitarlar, klavyeler gibi vokal ve enstrüman gruplarından gelen sesleri içeren dosyalardır.

Ustalaşmanın amacı, tek tek parçaların uyumlu bir bütünün parçaları gibi hissettiği bitmiş bir ürün gibi ses çıkaran bir şey yapmaktır.

Bunu yapmak için, sese sıcaklık katmak ve ona daha güçlü bir ses vermek için yine EQ ve sıkıştırma gibi çeşitli efektler kullanılır.

Monitör Hoparlörleri Genellikle Önerilir

Normalde miksaj ve mastering için özel monitör hoparlörlerinin kullanılması tavsiye edilir.

Bu hoparlörler bazen “yakın alan” monitörleri olarak anılır çünkü dinleyiciye oldukça yakın, yaklaşık üç ila altı fit uzaklıkta konumlandırılmak üzere tasarlanırlar.

Monitör hoparlörlerini özel yapan şey, sözde “düz” frekans tepkisidir. Bu, monitörlerin, hoparlörlerin kendilerinin ses çıkışı üzerindeki etkisini azaltacak şekilde tasarlandığı anlamına gelir; böylece, beslenen elektriksel ses sinyalini olabildiğince sadık bir şekilde temsil ederler.

Bu, miksaj ve mastering mühendislerinin, işittiklerinin gerçek kayıttaki şey olduğundan emin olabilecekleri ve gerektiği gibi ayarlamalar yapabilecekleri anlamına gelir.

Karışık veya master edilmiş parça daha sonra “normal” hoparlörlerde çalındığında, bu hoparlörlerin çıkan ses üzerinde etkisi olabilir. Bazen yapımcılar parçayı dinleyen diğer insanların ne duyacağını görmek için başka türden konuşmacıları dinler.

Arabada ve Diğer Hoparlörlerde Dinleme

Bazı müzik prodüktörleri, insanlar onu “gerçek” dinlediğinde nasıl ses çıkacağını hissetmek için arabalarında parçaları dinlemekten bahsetti.

Hoparlör üreticileri, insanların evlerinde yerli hoparlörlerle duyacakları sesi taklit eden stüdyo monitör hoparlörleri bile üretiyor.

Bu tür hoparlörlere bir örnek Avantone MixCube’dur. MixCube, orta aralıkta çok ağır olan bir frekans tepkisine sahiptir.

Bu ağır orta kademe, yerel hoparlörlerde sıklıkla karşılaştığınız şeydir. Bu konuşmacılarda parçayı dinleyen yapımcılar, son sürümü hazırlarken müşterinin gerçekte ne duyacağına dair bir fikir edinecek.

Bu nedenle, müzik üreticileri parçalarını müşterinin kullanacağı şeyi taklit eden hoparlörlerden dinler. Pek çok insan kulaklıkla dinleyeceği için neden müzik üretimi için kulaklık kullanmıyorsunuz?

Miksaj ve Mastering için Kulaklık Kullanmanın Problemi Nedir?

Kulaklıkların tasarımıyla ilgili olarak, beslenen elektriksel ses sinyalinin doğru bir temsilini duymayı zorlaştıran bazı şeyler vardır.

Sorunlardan biri, kulaklıkların içindeki hoparlörlerin kulaklarınıza çok yakın yerleştirilmiş olmasıdır. Bu, sesin dengesiz görünmemesi için manipüle edilmesi gerektiği anlamına gelir.

Kulaklık hoparlörleri kulağınızın tam üzerinde olduğundan, yüksek frekanslı sesler, kulaklarınıza ulaşmak için biraz mesafe kat etmeleri gerekenden daha yüksek ses çıkarabilir. Bu kulaklıkları telafi etmek için genellikle yüksek frekanslı seslerin seviyesini azaltın.

Ek olarak, kulaklıkların içindeki küçük hoparlörler, düşük frekanslı sesler üretmede zorluk yaşayabilir, bu nedenle bas frekansları genellikle güçlendirilir.

Bu dengesiz frekans tepkisi, kulaklıkların müzik prodüksiyonunun miksaj ve mastering aşamalarında nadiren kullanılmasının nedenlerinden biridir.

Kulak Yorgunluğu

Kulak yorgunluğu, miksaj ve mastering sırasında üreticiler için büyük bir sorundur. Aynı parçayı defalarca dinledikten ve tekrar tekrar küçük ayarlamalar yaptıktan sonra, ne dinlediğinizi bilmeyeceksiniz.

Kulak yorgunluğu, kulaklık kullanırken daha büyük bir sorundur, bu nedenle ses seviyelerinin zamanla yukarı kaymasına izin vermemek ve düzenli molalar verdiğinizden emin olmak önemlidir.

Daha Doğal Bir Ses Üreten Özel Kulaklıklar

Bazı kulaklık türleri diğerlerinden daha doğal ses üretebilir. Arkası açık kulaklıklar, kulakları sağlam bir bardakla çevrelemez, bu nedenle sesin daha fazla dışarı sızar ve dışarıdan gelen sesler içeri sızabilir.

Bu arkası açık kulaklıkların daha doğal ve hoparlörlerden duyulana benzer bir ses ürettiği düşünülüyor. Arkası açık kulaklıklar, tıpkı hoparlörleri dinlerken olduğu gibi, yalnızca sessiz bir ortamda kullanım için uygundur, çünkü arkası açık, harici seslerin daha kolay duyulmasını sağlar.

Web sitesindeki başka bir makalede arkası açık kulaklıkların miksaj için neden daha iyi olduğu hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz .

Ancak arkası açık kulaklıklar kayıt için uygun değildir çünkü sesler dışarı sızabilir ve mikrofonlar tarafından alınabilir. Bu, destek parçasını dinlerken kayıt yapan vokalistler için özel bir problem olacaktır.

Focal gibi bazı şirketler, ses sinyalinin ayrıntılarını daha sadık bir şekilde yeniden üretmek için tasarlanmış arkası kapalı kulaklıklar üretir. Bu, bir mikrofon tarafından algılanabilecek ses sızıntısını önlerken nötr bir ses sağlamaya yardımcı olur.

Size Yardımcı Olması İçin Bir Referans Parçası Kullanın

Karıştırmak ve ustalaşmak için kulaklık (ve hoparlörler de) kullanıyorsanız yardımcı olabilecek bir şey, bir referans parçasının kullanılmasıdır. Bu, ürettiğiniz müzik tarzındaki bir parçadır (veya birkaç parça).

Öncelikle referans parçasını kulaklıklarınızdan dinlersiniz ve sesin tüm yönlerine dikkat edersiniz. Ardından parçanızı dinler ve her bir öğeyi referans parça ile karşılaştırırsınız.

Referans parçasının, parçanızın çalmasını istediğiniz şekilde ses çıkardığını bildiğiniz için, kulaklıklarınızın sinyali doğru bir şekilde göstermemesi daha az önemlidir. Kulaklığınız her iki parçada da aynı şeyi yapacak.

Size Yardımcı Olacak Özel Yazılım

Kulaklıkları miksaj ve mastering için kullanmakla ilgili sorunlara rağmen, bu, ev stüdyosu üreticilerinin yapmak istediği bir şey. Bu, buna yardımcı olacak ürünlere artan bir talep olduğu anlamına gelir.

Karıştırma ve mastering için uygun olabilecek özel arkası açık kulaklıklara ve buna yaklaşmaya çalışan arkası kapalı kulaklıklara zaten baktık.

“Kutunun içinde” çok fazla miksaj ve mastering yapıldığından, yazılım geliştiricilerin kulaklıklar kullanıldığında yardımcı olacak bir şeyler denemesi ve üretmesi artık mantıklı.

Müzik prodüksiyonu için çok çeşitli yazılım eklentileri üreten bir şirket olan Waves, “sanal karışım odası” dedikleri Waves Nx’i ortaya çıkardı. Kulaklıklarınızın içinde üst düzey bir stüdyonun akustiğini yeniden yarattığını iddia ediyorlar.

Daha önce baktığımız kulaklıklar, monitör hoparlörlerinin düz frekans tepkisini taklit etmeye çalıştı, ancak yapamadıkları şey baş pozisyonunu ve hareketini telafi etmekti. Waves Nx, bunu yapmak için kafa izleme teknolojisini kullanıyor ve bunu tarif etmek zor, bu yüzden bunun nasıl çalıştığını gösteren videolarına göz atın.

Bunu henüz kendim denemedim, ancak bu konuda çok güzel şeyler duydum, bu yüzden denemeyi dört gözle bekliyorum.

Peki, Kulaklıklarla Müziği Karıştırıp Ustalaşabilir misiniz?

Görünüşe göre miksaj ve mastering için kulaklık kullanmak nihayet uygun bir seçenek haline geliyor.

Uygun olmayan bir ortamda zayıf hoparlörler kullanmaktan muhtemelen daha iyidir. Kesinlikle çok çeşitli ortamlarda çalışmanıza izin verir ve ev stüdyonuz evinizin geri kalanından istediğiniz kadar izole değilse diğer insanları rahatsız etmekten kaçınır.

Abbey Road stüdyolarında kulaklık kullanarak bir parçayı mikslemeye veya mastering yapmaya başladıysanız, muhtemelen gülünecek bir yer olmayacaksınız. Ancak, burada bahsettiğimiz bu değil. Kulaklıklar, kullanmanız gereken şey bu olduğunda, miksaj ve mastering için kesinlikle kullanışlı bir seçenektir.

Call Now Button