Ev Stüdyonuzda Vokal Kaydetmek İçin 5 Profesyonel İpucu

Ev stüdyonuzda ne tür müzik kaydediyor olursanız olun, er ya da geç bazı vokaller kaydetmek isteyeceksiniz. Vokalleri kendiniz yapıyor olabilirsiniz veya bir vokalistle kayıt yapıyor olabilirsiniz.

Belki bir vokalistten demo parçanızda şarkı söylemesini isteyen bir söz yazarısınız ya da kendi parçalarını üretmelerine yardımcı olmak için bir vokalistle çalışıyorsunuz. Kendiniz yapıyorsanız, vokalist bile olabilirsiniz.

Vokal içeren bir parçayı dinleyen kişiler normalde vokal performansına odaklanır. Bu, kaydınızdaki herhangi bir eksikliğin vokalde parçanın herhangi bir yerinden daha belirgin olacağı anlamına gelir.

Vokal kaydınızda harika bir performans yakalamak için düşünmeniz gereken bazı şeyler var. Ev stüdyonuzda vokal kaydederken harika sonuçlar elde etmek için 5 profesyonel ipucu:

  1. Vokalist için uygun bir çalışma alanına sahip olun
  2. Duyarlı olun ve vokalisti destekleyin
  3. Doğru mikrofon kurulumunu kullanın
  4. Kulaklık karışımını doğru şekilde alın
  5. Hazırlıklı olun ve dikkat edin

Şimdi, harika bir vokal kaydı yakalamanıza yardımcı olmak için nasıl kullanılabileceklerini görmek için bu ipuçlarının her birine daha ayrıntılı olarak bakalım.

1. Vokalist İçin Uygun Bir Çalışma Alanına Sahip Olun

Enstrümantalleri veya hatta vokalleri kendi başınıza kaydederken, dağınık bir stüdyo ortamından kurtulabilirsiniz.

Bu düzensizlik, klavyeleri, gitarları ve diğer enstrümanları, telleri, pedalları, amplifikatörleri, hoparlörleri, rafları ve uygun şekilde kaldırmadığınız diğer ekipmanları içerebilir.

Nasıl çalıştığınıza bağlı olarak, bu her şeyi elinizin altında tutabilir ve verimli çalışmanıza izin verebilir veya işleri daha da zorlaştırabilir. Her iki durumda da, bu sizin stüdyonuz ve sizin seçiminiz.

Stüdyonuzda sizinle çalışmak için birisi geldiğinde bu düzensizlik işleri daha da zorlaştırabilir. Bir enstrümanı çalmak için gelen insanlar onun etrafında çalışabilirler – normalde pratik yaptıkları her odada etrafta yatan enstrümanlar ve amplifikatörlerde kullanılabilirler.

Öte yandan vokalistler, ekipmanla çevrelenmiş haldeyken performans sergilemeye alışık olmayabilirler ve bu onları daha en başından rahatsız hissetmelerine neden olabilir.

Stüdyonuzda vokalistin kendini rahat hissedebileceği ve “alana girebileceği” açık bir alan olması, harika bir performans ortaya koymalarına yardımcı olacaktır.

Bu “şarkıcı istasyonunda” mikrofon, bir müzik sehpası ve çekimler arasında kulaklıkların saklanabileceği bir yer ile uygun bir mikrofon sehpasına monte edilmelidir. Ayrıca mikrofon etrafında bir tür akustik işleme de ihtiyacınız olabilir. Aslında vokalisti kaydetme ile ilgili olarak bu konulara sayfanın ilerleyen kısımlarında bir göz atacağız.

Profesyonel stüdyolar genellikle vokalistin stüdyo alanının geri kalanından izole edildiği bir ses kabinine sahiptir. Buna rağmen bazı yapımcılar kayıt yaparken vokalist ile aynı odada olmayı tercih ediyor.

Örneğin, “Meydan Okuyanlar” adlı belgesel dizisini izlerseniz, Dr Dre’nin size yeni evinde inşa ettiği ev stüdyosunu gezdirdiğini göreceksiniz.

Vokal odasına geldiğinde, vokali kaydederken vokalistin stüdyo odasında yanına gelmesini sevdiği için onunla ne yapacağını merak ettiğini söylüyor.

Ayrıca vokalistin odada yanınızda olmasını isteyip istemediğinizi veya ayrı bir alana sahip olmasının onlar için daha iyi olup olmayacağını da düşünmelisiniz.

Stüdyo Aydınlatması ve Sıcaklık

Düşünülmesi gereken diğer bir konu da stüdyo aydınlatması ve sıcaklığıdır.

Stüdyoda güçlü bir aydınlatma olması yararlı olabilir, böylece ne yaptığınızı ve şeylerin nereye takılması gerektiğini görebilirsiniz, ancak bu vokalisti rahat hissettirmeyebilir.

Daha yumuşak aydınlatma, çevreye daha yakın bir his uyandıracağından vokalistin performansını artırma olasılığı daha yüksektir.

Stüdyo aydınlatmanız için karartıcı anahtarlar takmak zor değildir, ancak devre tarafından üretilen gürültü ve ses paraziti ile ilgili sorunlar yaşayabileceğiniz için buna dikkat etmeniz gerekir.

Daha iyi bir çözüm, iyi aydınlatmak için ihtiyacınız olan her şey için ayrı aydınlatmaya sahip olmak ve stüdyonun vokalistin performans göstereceği bölümünde daha kısık aydınlatmaya sahip olmak olabilir.

Vokalist bir şarkı sözü okumak isterse, nota sehpasında küçük bir okuma ışığına ihtiyaç duyulabileceğini unutmayın.

İyi bir vokal performansı elde etmek için stüdyodaki sıcaklığın doğru olduğundan da emin olmanız gerekir.

Çok sıcaksa, vokalist uyuşukluk hissetmeye başlayabilir ve bu, daha fazla ısınmamak için hareket etmeyi bırakmalarına neden olabilir. Çok soğuksa, vokalistin ses telleri gerilebilir ve bu da şarkı söyleme yeteneklerini engelleyebilir. Çok sıcak veya çok soğuk olan bir stüdyo, düz ve duygusuz bir kayda yol açabilir.

2. Vokaliste Duyarlı ve Destekleyici Olun

Vokalist ister daha önce hiç tanışmadığınız biri, ister en iyi arkadaşlarınızdan biri olsun, duyarlı ve destekleyici olmanız gerekir.

Siz ve vokalist kayda devam etmek isteyebilirsiniz, ancak seans gerçekten başlamadan önce genellikle biraz sohbet etmek ve bir ilişki geliştirmek yardımcı olur.

Vokalistin ayrıca kayda başlamadan önce “ısınması” gerekecektir ve muhtemelen bunu yapmak için kendi rutinleri olacaktır. Vokalist ısınırken dikkat ederseniz, gün içindeki perde doğruluğu ve vokal aralığı hakkında bazı fikirler edinebilirsiniz.

Harika bir vokal kaydının anahtarlarından biri, vokalistten parça için gereken duyguları aktaran bir performans almaktır. Vokalistler için rahat hissetmezlerse bunu yapmak çok zordur.

Endişeli hisseden biri, normalde kolayca yapabileceği şeyleri yapmakta zorlanır. Yüksek basınçlı durumlarda her zamanki kadar iyi performans gösteremeyen sporculara bakın. Şarkı söylemek aynen böyledir.

Bir vokalist strese girdiğinde, ses telleri gerginleşir ve şarkılarını doğru şekilde perdelemekte zorlanırlar. Ağız ve boğaz kurur, bu yüzden öksürmeye başlayabilir veya olabileceğinden endişe ettikleri için odaklarını kaybedebilirler.

Başını sallamaya ve gülümsemeye devam et

Hem vokalist şarkı söylerken hem de bir bölümü kaydetmeyi bitirdikten sonra cesaret verici olmak önemlidir.

Başlamadan önce, vokaliste bir hata yaparsa devam etmesini söylemeniz genellikle yararlıdır. Performans, tek bir hatanın dışında harika olabilir ve bu genellikle daha sonra düzeltilebilir.

Vokalist, kayıt sırasında sizi görebilecekleri bir yerdeyse, tepkinizi görmek için neredeyse kesinlikle size garip bir bakış atıyor olacaklardır.

Ortalama bir performans olsa veya belki de pek iyi gitmese bile, müzikle vaktinde başını sallamak ve hoşuna gidiyormuş gibi görünmek her zaman yararlıdır.

Vokalistten bir şeyi tekrar denemesini istemek, önceki girişimlerin yeterince iyi olmadığı anlamına gelebilir ve bu da vokalistin endişeli hissetmesine neden olabilir. Öyleyse, onlardan başka bir şey yapmalarını nasıl isteyeceğinizi düşünün.

Bu vokalisti cesaretlendirecek ve rahatlamasına yardımcı olacaktır. Vokalistin rahatlamış olması, o anda kaydedilen bölüme ve ayrıca oturumda daha sonra kaydedilecek bölümlere yardımcı olacaktır.

3. Doğru Mikrofon Kurulumunu Kullanın

Vokal performansını yakalayacak olan mikrofon, bu yüzden (tabii ki) bunu doğru şekilde ayarlamak önemlidir.

Bu , kullanılacak mikrofon türü , sesi etkili bir şekilde yakalamak için nasıl yerleştirileceği ve çevresinde herhangi bir akustik işleme ihtiyacınız olup olmadığı hakkında düşünmeniz gerektiği anlamına gelir.

Önerilen donanım bölümümüzde bu tür donanımlar hakkında daha fazla bilgiye sahibiz.

Mikrofon Türü

Ses kaydetmek için kullanılan üç ana mikrofon türü vardır. Bunlar dinamik mikrofonlar, şerit mikrofonlar ve yoğunlaştırıcı mikrofonlardır.

Üç mikrofon da bir elektrik alanında bir şeyi hareket ettirerek sesi bir ses sinyaline dönüştürerek ses titreşimlerini ses sinyaline dönüştürür.

Her birinin güçlü yönleri ve sınırlamaları vardır, ancak biri diğer ikisinden çok daha fazla vokal kaydetmek için kullanılır.

Dinamik Mikrofonlar

Dinamik mikrofonlar, canlı bir performansta sahnede kullanan şarkıcıları göreceğiniz türdür. Çok fazla cezaya dayanabilirler, bu yüzden çoğunlukla canlı bir ortamda kullanılırlar.

Bir mıknatısın içinde ağır bir bobin bulunan ses dalgalarını bir ses sinyaline dönüştürme biçimleri nedeniyle, yakalanan ses, vokal kaydı için gereken tanımdan yoksun olabilir.

Şerit Mikrofonlar

Şerit mikrofonlar, ses dalgalarını ses sinyaline dönüştürmek için manyetik alanda hareket eden ince bir metal malzeme şeridi kullanır. Şerit düzeneğinin hafifliği bu mikrofonları çok hassas kılar ve kayıt için çok uygundurlar.

Başlıca zayıflıkları ne kadar kırılgan olduklarıdır, bu yüzden kolayca zarar görürler. Bu, yüksek fiyatları ile birlikte, onları ev kayıt stüdyolarında çok nadiren gördüğünüz anlamına gelir.

Kondansatör / Kondansatör Mikrofonları

Kondansatör mikrofonlar, ses dalgalarını ses sinyaline dönüştürmek için bir kapasitör kullandıklarından bazen kapasitör mikrofonlar olarak adlandırılır.

Bu kapasitör, ses dalgaları tarafından vurulduğunda titreşen elektrik yüklü bir diyafram şeklini alır. Titreşimler, kaydedilen ses sinyaline dönüştürülür.

Gelen ses dalgalarının diyaframı hareket ettirmesi kolay olduğundan, bir kondansatör mikrofon çok hassastır ve sesi doğru şekilde yakalamanızı sağlar.

Sonuç olarak, yoğunlaştırıcı mikrofonlar “düz” bir frekans tepkisine sahiptir, bu da sesin duyulabilir frekans aralığı boyunca oldukça eşit bir şekilde temsil edildiği anlamına gelir. Bu, yoğunlaştırıcı mikrofonları bir stüdyo ortamında vokal kaydı için çok uygun hale getirir.

Kondansatör mikrofonları oldukça hassastır ve kolayca zarar görebilir, ancak şerit mikrofonlardan daha az olabilir. Ayrıca daha ucuz olabilirler.

Bunu söyledikten sonra, bir kondenser mikrofon için ödeyebileceğiniz fiyat çok değişir. Her zaman kullandığım bir tane var ve 50 dolardan daha düşük maliyetli harika sonuçlar veriyor. En pahalı kondenser mikrofonların her biri yaklaşık 10.000 dolara mal olabilir.

Bir kondenser mikrofon, stüdyonuzda vokal kaydetmek için neredeyse kesinlikle en iyi seçimdir ve bir tane satın alırken fiyat aralığınızı düşünmeniz gerekecektir.

Tavsiye, size istediğiniz sesi veren bir mikrofon bulmak için her zaman farklı mikrofonları denemektir. Eğer Max Martin veya Calvin Harris iseniz, bunu kolayca yapmanın yollarına sahip olabilirsiniz, ancak çoğumuz için diğer insanlardan gelen tavsiyeleri dinlemeli ve kararı buna göre vermeliyiz.

Neyse ki çevrimiçi olarak bize yardımcı olacak çok sayıda makale ve video var. 50 sterlinlik kondenser mikrofonuma böyle karar verdim ve bunu yaptığım için mutluyum.

Mikrofon Yerleşimi

Kullanılacak en iyi mikrofonu seçtikten sonra , vokalistin performansını yakalamak için doğru konumda olması için yerine sabitlemeniz gerekecektir.

Bir ev stüdyosunda, vokalleri kaydetmeye ayrılmış kalıcı bir alana sahip olamayabilirsiniz. Bu, muhtemelen mikrofon standını gerektiği gibi içeri ve dışarı hareket ettirebilmeniz gerekeceği anlamına gelir.

Taşınabilir mikrofon sehpaları çeşitli tiplerde gelir. Çoğu insanın düşündüğü şey, şarkıcıların sahnede kullandığını gördüğünüz “düz yukarı-aşağı” dikey mikrofon standıdır. Ayrıca, mikrofonu daha hassas bir şekilde konumlandırmanıza olanak tanıyan ayrı bir bom ile dikey bir bölümü olan “boom” mikrofon sehpaları da alabilirsiniz.

Alan sınırlıysa, bir bom yatay olarak genişlediğinden ve daha fazla alana ihtiyaç duyduğundan, düz dikey mikrofon sehpasıyla gitmek isteyebilirsiniz.

Kullandığınız stand türü ne olursa olsun, mikrofon bir “şok montajı” kullanılarak takılmalıdır. Bu, zeminden, mikrofon sehpasından ve genel olarak odadan gelen istenmeyen titreşimlerin çok hassas kondansatör mikrofon tarafından alınmasını önler.

Mikrofon normalde vokalistin burnu ve ağzı arasında bir yere işaret edecek şekilde yerleştirilmelidir. Mikrofon üreticilerine göre Shure, bu, mikrofonun sesin tüm sesini almasına yardımcı oluyor.

Mikrofon, vokalistin ağzının önünde olması gerekmesine rağmen, “b”, “p”, “d” gibi patlayıcılardan “pop” sesi çıktığında üretilen hava patlamalarının yakalanmasını önlemek için genellikle hafifçe merkezin dışına yerleştirilir. ve “k” söylenir veya söylenir.

Pop-Filtre Kullanın

Bir vokal kaydında yakalandıktan sonra pop sesleri çıkarmak çok zordur. Bazen açılır kalkan olarak adlandırılan bir açılır filtre kullanarak sorunu daha da ortadan kaldırabilirsiniz.

Bir pop filtresi genellikle mikrofonun önüne, mikrofonla vokalistin ağzı arasına yerleştirilen bir çerçeve tarafından desteklenen ince bir ağdan oluşur.

İnce ağ, patlayıcı sesler tarafından üretilen patlamayı durdururken vokalistin seslerinin mikrofon tarafından alınmak üzere geçmesine izin verir.

Mikrofon ve Vokalistin Ağzı Arasındaki Mesafeyi Ayarlayın

Hangisinin sesini beğendiğinizi görmek için birçok farklı mikrofonu deneyemeyebilirsiniz, ancak istediğiniz sesi elde etmek için mikrofon ile vokalistin ağzı arasındaki mesafeyi kesinlikle ayarlayabilirsiniz.

Örneğin, vokalistin ağzı mikrofona daha yakınsa, bu yakınlık efekti denen şeyi üretebilir. Sonuçlar, mikrofon tarafından yakalanan daha düşük frekanslarda bir artış. Samimi bir ses türü arıyorsanız bu harika olabilir, ancak daha enerjik bir ses için uygun değildir.

Vokal Performansını İzole Etmeye Çalışın

Yalnızca vokalistin performansını yakalamak istediğinizden, stüdyodaki yüzeylerden gelen yansımalardan veya yankılardan kaynaklanan parazitleri önlemek için vokalisti ve mikrofonu stüdyonun geri kalanından izole etmek önemli olabilir.

Stüdyonuz, ses yansımalarını kontrol etmek için zaten bazı akustik işlemlere sahip olabilir , ancak vokalleri kaydettiğiniz yere özel bir işlem uygulanabilir. Bu, mikrofonun arkasını emici bir ekranla çevreleyerek yapılabilir. Bunlar bazen taşınabilir ses kabinleri olarak tanımlanır.

Ekran genellikle yaklaşık bir fit yüksekliğinde ve iki fit genişliğindedir ve esnek yan bölümlere sahiptir, böylece ekran mikrofonun kenarları etrafında uzayabilir.

4. Kulaklık Karışımını Doğru Alın

Vokalistinizin genellikle şarkı söylerken bir tür arka parça duyması gerekecektir. Bu neredeyse her zaman kulaklık kullanılarak yapılır.

Vokaliste eşlik edebilecekleri bir kulaklık karışımı sağlamanız gerekecek. Buna genellikle katlama karışımı denir.

Vokalist, foldback karışımına neyin dahil olduğu konusunda bir tercihe sahip olabilir. Örneğin, bazı vokalistler arka planın tamamını duymaktan hoşlanırken, diğerleri sadece geri alınmış bir kılavuz parçasını dinlemeyi sever. Ayrıca, katlama sırasında kendi seslerinin ne kadarını duyabilecekleri konusunda da bir tercihleri ​​olabilir.

Katlamanın hacmi de bir fark yaratabilir. Destek hattı çok sessizse, doğru şekilde takip edemeyebilir ve bu da ayarlama sorunlarına yol açar. Çok yüksekse şarkı söylerken kendi kendilerini duyamayabilirler ve bu da benzer sorunlara yol açabilir.

Geri dönüşteki vokallere biraz yankı eklemek, vokalistin performansı hakkında daha emin hissetmesine yardımcı olabilir ve daha iyi performans göstermesini sağlayabilir.

Sıkıştırma eklemek de vokal sesini daha iyi hale getirir, ancak vokalistin performansındaki dinamikleri daha iyi yargılayabilmesi ve kontrol edebilmesi için bunu geri çekmeye eklememek tercih edilebilir.

Vokalist, geri dönüşü dinlerken, parçanın muhtemelen koro olan en gürültülü bölümlerinden birini söylemelerini isteyin ve seviyeleri kontrol edin.

Vokal kanalındaki kazancı 0dB FS’nin (Tam Ölçek) üzerine çıkmaması için ayarlayın. Ardından kazancı biraz daha azaltın, belki -3dB daha fazla. Bu, vokalist performans sırasında “buna devam edebileceği” ve denemeden biraz daha yüksek sesle şarkı söyleyebileceği için biraz boşluk bırakıyor.

5. Hazırlıklı Olun ve Dikkat Edin

Vokalistlerin bir kayıt seansına hazırlanmalarına yardımcı olacak pek çok bilgi var, peki ya siz, yapımcı?

Bir ses kaydı oturumu için uygun şekilde hazırlanmanız çok önemli, ancak ne hazırlamalısınız?

Destek parçasına sahip olmanız ve vokaliste uygun geri katlama için bir kulaklık karışımı sağlamak için bazı seçeneklere sahip olmanız gerekecektir.

Ayrıca şarkının, sizin, vokalistlerin veya başka birinin olsun, içten dışa bilmeniz gerekecek. Bu, kayıt sırasında parkurda nerede olduğumuzu bulmak için mücadele etmenize gerek olmayacağı anlamına gelir.

Ayrıca, hangi vokal kayıtlarına ihtiyaç duyulduğunu, hangi armoni vokallerini dahil etmek istediğinizi ve eklenebilecek tüm adlibleri (adliblerin kendiliğinden olması gerekse bile) önceden çalışmalısınız.

Daha önce, vokalisti rahatlatmak için eleştirel bir şekilde dinlemek yerine sadece performansın tadını çıkarıyormuş gibi görünmenizi tavsiye etmiştik.

Bu doğru olsa da, yapmanız gereken şey eleştirel bir şekilde dinlemektir. Olabilecek sorunları belirlemeniz ve bunları düzeltmenin yollarını düşünmeniz gerekir.

Örneğin, vokalistin tonlaması çok iyi olmayabilir veya daha yüksek notalara basmakta zorluk çekebilirler. Ayrıca, vokalist şarkı söylerken sallanıyor olabilir, bu da ses düzeylerini tutarsız hale getirecek şekilde mikrofonla aralarındaki mesafeyi değiştirebilir.

Ve bu bir Sargı

“Kaydet” düğmesine bastıktan sonra olanlara gerçekten fazla odaklanmadığımızı fark etmişsinizdir. Bunun nedeni, deneyimsiz ev stüdyosu üreticileri için sorunlara yol açabilecek bir vokalisti ev stüdyonuzda kaydetmenin pratik ve insani yönüne bakmak istememizdi.

Gelecekteki bir makalede “Kaydet” düğmesine basıldıktan sonra önemli olan bazı şeylere daha fazla odaklanacağız.

Posted in: Uncategorized

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Call Now Button