Kulak Eğitimi Sizi Daha İyi Bir Müzik Yapımcısı Yapabilir

Deneyimli müzisyenler ve müzik yapımcıları ile çalıştığınızda, genellikle müzikte başkalarının göremediği şeyleri fark etme konusunda içgüdüsel bir yeteneğe sahip gibi görünürler.

Birisi hafifçe düz şarkı söylediğinde veya davulcu ritmi sürüklediğinde veya piyano çok sert ses verdiğinde duyabilirler. Belki biraz kulağa yanlış geldiğini söyleyebilirsin, ama nedenini bilmiyorsun.

Bu müzisyenlerin ve yapımcıların diğer insanların duyamayacağı şeyleri duymasını sağlayan kulak eğitimidir.

Kulak eğitimlerini farkında olmadan yapmış olabilirler, uzun süre müzik prodüksiyonunda çalıştıkları için bilgi birikimine kapılmış olabilirler. Veya becerilerini geliştirmek için özel bir kulak eğitimi programı almış olabilirler.

İnsanlar genellikle müzikteki perdeyi, armoniyi, ritmi ve genel sesleri anlamanın doğuştan gelen bir şey olduğunu düşünür. Bunun belirli bir beceri olduğunu düşünmezler ve bunun öğrenebileceğiniz bir şey olduğunu düşünmezler.

Sonra, ürettikleri müziğin, özellikle diğer müzisyen ve yapımcılardan olması gerektiğini düşündükleri sevgiyi neden almadığını merak ederler.

Ünlü müzisyenlerin plak yapımcıları hakkında hayranlıkla konuştuğunu duymuşsunuzdur. Bazen yapımcıları inanılmaz yeteneklere ve “sihirli kulaklara” sahip olarak tanımlıyorlar.

Rod Stewart’ın Tom Dowd hakkında bunu söylediğini duydum ve David Bowie bunu Tony Visconti hakkında söyledi. Sihirli kulaklara sahip pek çok başka yapımcı örneği olacak.

Peki sen de sihirli kulaklara sahip olmak istemez misin? İyi bir kulak eğitimi bunu başarmanıza yardımcı olacaktır.

İşitme duyunuzun nasıl çalıştığına dair hızlı bir özetle başlayacağız, ardından kulak eğitimi ve daha iyi bir müzik yapımcısı olmanıza nasıl yardımcı olabileceği hakkında konuşacağız.

Kulaklarınız Nasıl Çalışır?

Aşağıdaki resim bilgi akışını göstermektedir: havadaki titreşimler beyninize gönderilen ve bu sinyalleri ses olarak yorumlayan sinirsel uyarılara çevrilir.

Ses dalgaları kulağınıza dış işitme kanalından girer ve kulak zarına (timpanik membran da denir) çarpar. Ses dalgaları, kulak zarının ses dalgalarındaki frekanslara göre titreşmesine neden olur.

Titreşimler, birbirine bağlı kemikçikler adı verilen üç küçük kemik tarafından orta kulak yoluyla iletilir. Tek tek kemikler malleus, incus ve stapes’dır (çekiç, örs ve üzengi kemikleri olarak da adlandırılır).

Üzengi kemiği (üzengi kemiği) orta kulağın diğer tarafındaki oval pencereye bağlanır. Üç kemikçik kemiği, titreşimleri kulak zarından titreştirmek için yapılan oval pencereye iletir.

Oval pencerenin titreşimleri, salyangoz kabuğu gibi görünen ve aslında tamamen sarılmış bir tüptür olan kokleaya iletilir. Ses dalgaları bu tüpe girer ve tüpün duvarlarında kıl hücreleri adı verilen minik sinir uçlarını uyarır.

Yüksek frekanslı titreşimler koklea borusunun çok uzağına gitmez, orta frekanslı titreşimler daha derinlere gider ve çok düşük frekanslı titreşimler onu sonuna kadar yapar. Bu, farklı sinir uçlarının farklı frekans sesleri tarafından uyarıldığı anlamına gelir.

Tüpteki bu küçük sinir uçları, sinir uyarılarını işitme siniri boyunca beyne iletir. Beyindeki işitsel korteks daha sonra bu sinirsel uyarıları anlamlı bir şeye çevirir, bu da duyduğunuz sestir.

Kulağınıza gelen şey sadece titreşimlerdir. Sadece beyniniz kulağınızın ürettiği sinirsel uyarıları aldığında sese dönüşür. Buna bazen ses algısı denir

Ses Algılama – Bazı Frekansları Diğerlerinden Daha Yüksek Duyuyoruz

İşitilebilir frekans aralığı normalde 20 Hz ila 20.000 Hz (20 kHz) olarak belirtilir. Bu, 20Hz’nin altındaki sesleri veya 20.000Hz’nin üzerindeki sesleri duyamayacağımız anlamına gelir.

Bir sesin frekansı 20Hz’nin altında olduğunda, onu duymak yerine çoğu kez hissedebiliriz. Benzer şekilde, 20.000 Hz’nin üzerindeki sesler, gerçekten duyamasalar bile insanlar tarafından algılanıyor (yani onların farkında) gibi görünüyor.

Duyulabilir duyulabilir aralık dahilinde işitme duyumuz tüm frekanslara eşit derecede duyarlı değildir. Bazı frekanslara diğerlerinden daha duyarlıyız.

1.000 Hz ile 4.000 Hz arasındaki seslere özellikle duyarlıyız. Sesler (havadaki titreşimler) duyulabilir frekans aralığı boyunca aynı yoğunlukta üretildiğinde, bu aralıktaki seslerin daha yüksek olduğunu algılıyoruz.

Gerçekte üretilen ses titreşimlerinin yoğunluğu genellikle “ses basınç seviyesi” olarak ifade edilir. Dinleyici tarafından algılanan “ses şiddeti” olarak tanımlanabilir. Ses yüksekliği birimine “fon” denir.

Yukarıdaki örnekte gördüğümüz gibi, aynı ses basıncı seviyesi için, sesin şiddeti 1.000 Hz ile 4.000 Hz arasında daha büyüktür.

İşitme Yaşlandıkça Değişebilir ve Hasar Görebilir

Yaşlandıkça, yüksek frekanslı sesleri duyma yeteneğinizi kaybedersiniz. Bu genellikle çok fazla gürültüye maruz kalmanın neden olduğu hasarla ilişkilidir, ancak aslında yaşlanmanın doğal bir parçasıdır.

Yukarıda belirtildiği gibi, işitilebilir frekans aralığı genellikle 20 Hz ila 20.000 Hz olarak belirtilir, ancak yaşlandıkça daha yüksek frekansları duyma yeteneğiniz azalır. Yaşlandıkça duyabileceğiniz en yüksek frekans daha düşüktür.

Daha yüksek frekanslı sese duyulan bu hassasiyet kaybı, kısmen kokleanın ilk bölümündeki sinir uçlarının (kıl hücreleri) gelen tüm ses titreşimlerine maruz kalmasından ve bunlara zarar vermesinden kaynaklanmaktadır.

Bunlar, daha yüksek frekanslı sese tepki veren sinir uçlarıdır. Kokleada daha derin olan sinir uçları yalnızca daha düşük frekanslı sese maruz kalır, bu nedenle burada hasar oluşması için daha az fırsat vardır. Düşük frekanslı işitme, zamanla yüksek seslerden daha az etkilenir.

Kulağın Hangi Kısmını Eğitebilirsin?

Ses dalgalarını kulağınıza getiren ve kokleadaki sinir uçlarını uyaran işitme sisteminizin parçalarını muhtemelen eğitmek mümkün değildir.

Bu bölüme gerçekten yardımcı olmak için yapabileceğiniz tek şey, dış işitme kanalında kulak zarınıza ulaşan ses dalgalarını engelleyebilecek aşırı kulak kiri veya başka herhangi bir şey olmadığından emin olmaktır.

İşitme duyunuzun kulak eğitimi ile geliştirdiğiniz kısmı, beyninize gönderilen sinir uyarılarının işlendiği ve yorumlandığı yerdir.

Aslında eğittiğiniz beyninizdir. Kulak eğitimi aslında psikoakustik ve sesleri duyma ve duyduğunuz sesleri anlama yeteneğinizi geliştirmekle ilgilidir.

Psikoakustik ve Kulak Eğitimi

Psikoakustik, insanların sesleri nasıl algıladıklarıyla ilgilidir. İnsanların belirli bir frekans aralığındaki sesleri daha yüksek olarak algıladıkları yukarıdaki örnek, psikoakustiğin bir örneğidir.

Ses aslında ses basınç seviyesi açısından daha yüksek değildir, ancak ses gerçekten yalnızca dinleyicinin beyninde üretildiği için, önemli olan budur.

Kulak eğitimi, farklı ses türlerini tanıma ve bunlar arasında ayrım yapma becerinizi geliştirmenize yardımcı olur. Bu önemlidir, çünkü duyduklarınız beyninizin gelen sinyalleri işleme biçiminden etkilenir.

Beyniniz tarafından yapılan bu işlemin eğitime ihtiyacı vardır, aksi takdirde sorunlara neden olabilir. Kayıt, miksaj ve mastering sürecinde size yardımcı olması için bu dinleme becerilerini geliştirmelisiniz.

İşte beyninizin işittiğiniz şeyi bozabileceği ve müzik üretimini zorlaştırabilecek birkaç yol örneği. Birincisi “maskeleme etkisi”, diğerine ise “McGurk etkisi” denir.

Maskeleme Etkisi

Sık sık birlikte birkaç ses duyarız. Örneğin, aynı anda birden fazla kişi konuşuyor veya birden fazla müzik aleti çalıyor. Maskeleme, seslerden birinin diğerini duymayı zorlaştırdığı bir efekttir.

Parçalarınızı miksliyorsanız, bu maskeleme efekti, bir parçada diğer parça çalarken neler olup bittiğini doğru bir şekilde duymanızı zorlaştırabilir. Birkaç parça aynı anda çalınıyorsa işler daha da zorlaşır.

Öyleyse cevap nedir? Ayarlarını yaptığınız parçayı düzgün bir şekilde duyabilmek için solo yapmak mı? Evet, ancak son karma prodüksiyonunuzda tüm parçalar birlikte çalacaktır, bu nedenle parçalar kendi başlarına iyi gelebilir ancak birlikte çalındığında kulağa kötü gelebilir.

Kulak eğitimi, birlikte çalarken her parçada tam olarak neler olup bittiğini duyma yeteneğinizi geliştirmenize yardımcı olur. Bu, sesi olabildiğince iyi hale getirmek için genel miksajda ayarlamalar yapabileceğiniz anlamına gelir.

McGurk Etkisi

McGurk etkisi tuhaf ama kulaklarınızın sizi nasıl yoldan çıkarabileceğine dair bir örnek olarak buraya ekledim. Bazen beyniniz, aslında kulaklarınıza gelen ses yerine duymanız gerektiğini düşündüğünü duymanızı sağlar.

McGurk’ün en iyi bilinen örneği aşağıdaki kısa videoda gösterilmiştir. Okumadan önce videoya bir göz atın, böylece sürprizi siz görmeden açıklayarak bozmayayım.

Kulak Eğitimi Sizi Daha İyi Bir Müzik Yapımcısı Yapabilir

Peki videoyu izledin mi? Güzel, o zaman özgürce konuşabiliriz.

Videoda açıklandığı gibi, kişinin dudaklarının “fa” sesi çıkardığını gördüğünüz için, kayıt aslında bir “ba” sesi çalıyor olsa bile, bu duyduğunuz şeydir.

McGurk efekti, parçalarınızı kaydederken, mikslerken ve mastering yaparken görsel ipuçlarının kullanılması nedeniyle müzik üretiminde bir sorun haline gelebilir.

Özellikler biraz farklı olsa da, ses ölçerler, frekans göstergeleri ve DAW yazılım paketlerinin diğer özellikleri duyduklarınızdan şüphe etmenize veya yanlış yorumlamanıza neden olabilir.

Kulak eğitimi buna yardımcı olabilir, böylece işittiğiniz şeye daha fazla güvenirsiniz ve görsel temsillere daha az bağımlı hale gelirsiniz.

Kulak Eğitimi Neleri İçerir?

Kulak eğitimi genellikle sadece seslerin perdesini tanıma ve akorları tanıma yeteneğinizi geliştirmeyi ifade eder. Ancak, daha iyi müzik prodüksiyonu için “kulağınızı” geliştirmek için, aynı zamanda seslerin tınısını da takdir edebilmeniz ve farklı seslerin bir karışımı içinde farklı perdeleri tanıyabilmeniz gerekir.

Kulak eğitimi normalde farklı türden sesleri dinlediğiniz ve bunlar hakkında bir hüküm verdiğiniz çeşitli egzersizlerden oluşur. Ardından, dinleme becerilerinizi geliştirebilmeniz için size doğru cevap verilir.

Aslında, kulak eğitimi eğitimli bir dinleyici olmanızı sağlar. Ne dinlediğinizi anlama yeteneğini geliştirirsiniz. Daha sonra her şeyin üzerinizde yıkanmasına izin vermek yerine, sesin çeşitli yönlerine odaklanabilirsiniz.

Başarılı plak üreticilerinin “sihirli kulaklara” sahip olmalarının nedeni budur. Yılların deneyimi veya özel odaklanmış kulak eğitimi yoluyla, diğer insanların duyamayacağı şeyleri duyma becerilerini geliştirdiler.

Sürükleyen bir ritmi duyabilirler veya bir şarkıcının tam olarak uyum sağlamadığı ve onu düzelttiğini duyabilirler. Enstrümanların bir karışımda nerede çarpıştığını duyabilir ve EQ ile bunu nasıl düzelteceklerini bilirler. Sihirli kulaklar olmadan kulağa yanlış gelebilir, ama muhtemelen nedenini bilemezsiniz.

Belirli Kulak Eğitimi Türleri

Kulak eğitimi normalde belirli becerilerin geliştirilmesini hedefleyen belirli etkinliklere bölünür. Bu farklı beceriler bir araya getirildiğinde, şeyleri çok farklı şekilde duymanızı sağlayabilir ve daha iyi bir müzik yapımcısı olmanıza yardımcı olur.

Belirli bir sırayla, kulak eğitimi türlerinden bazıları şunlardır; perde ve akor tanıma, ritim tanıma ve tını tanıma. Burada ortak bir tema, tanımadır – ne duyduğunuzu bilmek ve anlamak.

Perde ve Akor Tanıma Eğitimi

Satış Konuşması Tanıma

İnsanlar bazen perde tanımanın “mükemmel adım” geliştirmeyi içerdiğini düşünür. Mükemmel ses tonu, birisinin size belirli bir notanın hangi perdeyi kendi başına çaldığını duyarak söyleyebilmesidir.

Aslında perde tanıma eğitimi ile geliştirmeye çalıştığımız şeye “göreli perde” denir. Artık notların birbiriyle ilişkili olduğunu belirleyebileceğiniz yer burasıdır. Örneğin, bir orta C notasının çalındığını duyabilir ve onunla ilişkili olduktan sonra başka bir notanın nasıl çalındığını belirleyebilirsiniz.

Göreceli perde kulak eğitimi ile, bu notanın ne olduğuna bağlı olarak, ikinci notanın küçük bir üçüncü veya beşinci veya düz yedide bir birinci notanın üstünde veya altında olduğunu belirtebileceksiniz.

Burada notalar ve perdeler veya tonlar arasında bir ayrım yapmalıyım. Müzisyenler genellikle nota olarak nota yazılanlara not olarak atıfta bulunurken, gerçekte duyduğunuz şey bir ton veya perde olarak adlandırılır. Burada bu kongreye pek bağlı kalmıyorum, bu sadece bilgi için.

Açıkçası, notlar arasındaki ilişkileri tanımlayabilmek çok değerli bir beceridir. Gerçekte çalan seslerin perdeleri arasındaki ilişkileri bir kez duyduğunuzda, bu sesleri kafanızın içinde hayal etmek çok daha kolaydır.

Bu, müzisyenlere, düşündüğünüzü duyana kadar birbiri ardına çalmalarına gerek kalmadan hangi notaları çalmaları gerektiğini hızlı bir şekilde söyleyebileceğiniz anlamına gelir.

MIDI parçalarını programlıyorsanız, kafanızdaki sesleri duyabilir ve notları çok fazla deneme yanılma işlemine gerek kalmadan ızgaraya çekebilirseniz, süreci hızlandıracaktır.

Enstrümanlar veya vokalistler biraz uyumsuzsa, bunu daha kolay tanıyabilir ve doğru ses tonu vermeleri için onlara rehberlik edebilirsiniz. Yanlış adım zaten kaydedilmişse, adım düzeltme yazılımını kullanarak bunu düzeltebilirsiniz. Satış konuşması tanıma becerileriniz iyi değilse bu zor olabilir ve uzun zaman alabilir.

Parçalarınızı karıştırırken en çok kullanılan efektlerden biri EQ’dur (eşitleme). Bu, belirli ses frekanslarının seviyelerini ayarlamayı içerir ve genel ses içindeki farklı frekansları kolayca duyabilirseniz, bu çok daha kolaydır.

Akor Tanıma

Çalmakta olan akorları tanımlayabilmek, perde tanıma eğitiminin daha da geliştirilmesidir.

İlk aşama, aralıkları duyma yeteneğinizi geliştiren eğitimdir. Aralıklar, iki notanın çalındığı zamandır. Aralıklar melodik veya armonik olabilir.

Melodik aralıklar, notaların arka arkaya çalındığı yerdir. Daha önce ana hatları verilen perde eğitimi aslında melodik aralıkları belirleme yeteneğini geliştiriyor.

Harmonik aralıklar, iki notanın birlikte çalındığı yerdir. Burada, iki notanın birbiriyle etkileşimini tanıma yeteneğini geliştiriyorsunuz. Akorlar aynı anda çalan üç veya daha fazla nota olduğu için bu, akor tanıma eğitiminin ilk aşamasıdır.

Akor tanıma becerilerinizi geliştirdikten sonra, büyük veya küçük, artırılmış veya azalmış, altıncı veya yedinci, baskın yedinci veya askıya alınmış akorlar arasındaki farkı belirleyebileceksiniz.

Perdede olduğu gibi, akorun perdesini gerçekten tanımaya çalışmıyorsunuz, sadece akor türünü ve birbirleriyle nasıl ilişki kurduklarını. Ayrıca, perdede olduğu gibi, gerçekten çalınan akorları duymak veya onları kafanızın içinde hayal etmek, canlı müzisyenlerle veya MIDI programlarken çalışmanızı hızlandırabilir.

Perde ve akor tanıma eğitimi ile geliştirilecek olan sadece çalıştığınız hız değildir. Ayrıca bu sesleri ve kafanızın içindeki ilişki biçimini de duyabileceksiniz, bu da sizi çok daha yaratıcı bir yapımcı yapacak.

Ritim Tanıma Eğitimi

Ritim eğitimi iki ana bölüme ayrılabilir. Birincisi, farklı ritimleri tanıma yeteneği ve ikincisi, zamanında çalma yeteneği.

Burada gerçekten sadece ilkine bakıyoruz – ritmi tanıyabilmek. Zaman içinde oynama yeteneğini geliştirmek için, zamanlamanızı gerçekten kilitlemek için farklı hızlarda bir metronom ile pratik yapmanız gerekir.

Bunu söyledikten sonra, bir müzik parçasının hangi hızda çaldığını da söyleyebilmelisiniz. Bu genellikle dakika başına vuruş (BPM) olarak ölçülür ve belirli bir prodüksiyon için en uygun olanı hissetmek için çok fazla müzik dinlemeniz gerekir.

Bir yapımcı olarak, müziğin hangi hızda çaldığını sadece dinleyerek fark edebilmelisiniz. Bunu yapmaya başlamanın yollarından biri, telefonunuzda bir metronom uygulaması kullanmaktır.

Hoparlörlerde bir şarkı, parça veya başka bir prodüksiyon dinlerken ritmi metronoma aktarabilirsiniz. Metronom, şarkının hangi hızda çaldığını size söyleyecektir.

Bunu yeterince yaptıktan sonra, şarkının hangi hızda çaldığına dair bir his geliştireceksiniz ve bunu telefonunuzdaki metronom ile onaylayabilirsiniz. Ayrıca, ritmi telefonunuza dokundurmak, ek bir bonus olarak bir şarkıyla zamanında çalma (veya en azından dokunma) yeteneğinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Ritim tanıma eğitiminin bir başka yönü, farklı zaman imzalarında çalınan müzik arasındaki farkı söyleyebilmektir. Zaman imzaları genellikle biri diğerinin üzerinde olmak üzere iki sayı olarak yazılır. Örnekler 4/4, 3/4, 6/8, 5/4 ve benzerlerini içerir.

Zaman işaretindeki ilk sayı bir çubuktaki vuruş sayısını ifade eder ve alttaki sayı size ne tür notaların çalındığını belirtir. Örneğin, 4/4, bir çubuğa dört çeyrek nota, 3/4, bir çubuğa üç çeyrek nota ve 6/8, bir çubuğa altı sekizinci notadır.

Bir dans müziği yapımcısıysanız, muhtemelen 4 / 4’ten başka pek bir şey için endişelenmenize gerek kalmayacaktır, ancak diğer müzik tarzlarında çeşitli zaman işaretleri kullanılabilir.

Ritim anlayışınız geliştikçe, müzisyenlerin, özellikle de davulcuların zamanında çalıp çalmadığını anlama yeteneğinizi geliştireceksiniz. Ayrıca, kendi müzik prodüksiyonunuz için isteyebileceğiniz veya istemeyebileceğiniz, ritmin biraz ilerisinde veya arkasında çalan enstrümanları da tanıyabileceksiniz.

Tını Tanıma Eğitimi

Tını, burada baktığımız müziğin diğer yönlerinden biraz farklı. Melodi, armoni ve müzikal zamanın size rehberlik etmesine yardımcı olabileceğiniz bazı resmi kuralları vardır, ancak tını gerçekten uyacak herhangi bir kurala sahip değildir.

Tını, bir sesin veya enstrümanın sesiyle ilgilidir, her birinin kendine özgü sesi vardır. Belirli enstrümanlar arasındaki farkı söylemenizi sağlayan tınıdır.

Tını tanıma eğitimi, duyduğunuz seslerin kalitesini takdir etmenizi sağlar. Örneğin, farklı piyanoların sesleri arasındaki ince farkları veya bir odanın bir sesin karakterini nasıl etkileyebileceğini fark edebileceksiniz.

Bir sesin tınısında büyük fark yaratabilecek şeylerden biri de ses filtresidir. Bir ses filtresinin ayarlarında yapılan ince ayarlamalar, sesin dinleyici üzerindeki duygusal etkisini değiştirebilir.

Melodik, armonik veya ritmik olarak çok fazla değişmeyen tekrarlayan bir parça, dinleyiciyi yalnızca ses filtreleri kullanarak zaman içinde tını değiştirerek heyecan verici bir işitsel yolculuğa çıkarabilir.

Tını sevgisi, prodüksiyonunuzdaki çeşitli sesler arasında doğru tını karışımına sahip müzikler üretmenize yardımcı olacaktır.

Sihirli Kulaklarınızı Takın

Bu, kulak eğitimi ile ilgili kısa tanıtımımızı ve bunun sizi daha iyi bir müzik yapımcısı yapmanıza yardımcı olabileceği yolları sonlandırıyor.

Bunu daha da ileri götürmekle ilgileniyorsanız, favori kulak eğitim programlarımızdan biri TrainYourEars’tır . Bağlantı sizi sistemi açıklayan bir videoya götürür.

Deneyimli müzisyenler ve prodüktörler, bir parçanın doğru olmadığını ve sorunun nasıl çözüleceğini fark ederek, kolay görünmesini sağlayabilir. Bu becerileri geliştirmek için uzun zaman harcadılar ve doğru eğitimle bunu da yapabilirsiniz. Öyleyse, sihirli kulaklarınızı kazanma yoluna başlayın.

Posted in: Uncategorized

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Call Now Button