Müzik Prodüksiyon Uzmanlığı

Bir Müzik Yapımcısı Olarak Yaratıcılığınızı Geliştirin. Profesyonel müzik kompozisyonları oluşturmak için müzik üretiminin sanatını ve teknolojisini öğrenin.

  • Müzik prodüksiyonu, kitaplığınızdaki her parçanın arkasındaki süreçtir.
  • Yazmadan son ustaya kadar bir şarkının yaratılmasındaki her aşamayı kapsar.
  • Ancak müzik prodüksiyonu, bir müzisyen olarak yaratıcı iş akışınızın temelini oluşturabilecek bir uygulamadır.
  • Müzik üretmeye başlamak hiç bu kadar kolay ve erişilebilir olmamıştı. 
  • Ama müzik prodüksiyonuna başlamanın göz korkutucu olabileceği öğrenilecek çok şey var.
  • Bu makalede, müzik prodüksiyonunun temellerini anlamak ve bir müzik prodüksiyonu olarak başlamak için bilmeniz gereken her şeyi gözden geçireceğim.

Müzik prodüksiyonu nedir?

Müzik prodüksiyonu, halka açık sunum için kayıtlı müziği geliştirme, oluşturma ve iyileştirme sürecidir. Müzik prodüksiyonu, bir müzik parçasının tüm yaşam döngüsünü ifade edebilir – şarkı yazımı ve kompozisyondan kayıt ve ses tasarımından miksaj ve mastering’e kadar.

Geniş tanıma rağmen, modern müzik prodüksiyonundaki her iş akışının ortak bir yönü vardır: dijital araçlar.

Günümüz teknolojisi sayesinde müzik prodüksiyonu her zamankinden daha erişilebilir.

Tarihteki en düşük fiyata herhangi bir müzisyen bir ev stüdyosu kurabilir ve müzik üretmeye başlayabilir .

Müzik üretmeye başlamak için ihtiyacınız olan tüm temel bilgiler burada.

Bir müzik yapımcısı ne yapar?

Bir müzik yapımcısı, müzik türüne ve iş akışının türüne bağlı olarak birkaç farklı role sahip olabilir.

Geleneksel kayıt sürecinde, bir müzik yapımcısı bir filmin yönetmenine benzer şekilde hareket eder.

Materyal için bir vizyon yaratırlar ve müzisyenlere onu nasıl gerçekleştirecekleri konusunda sanatsal olarak tavsiyelerde bulunurlar.

Bir kayıt oturumu sırasında yapımcı bir koordinatör olarak hareket eder ve organizasyonel yardım sağlar. Ayrıca, müzisyenlerin sunumu ve mühendis tarafından yapılan teknik seçimler hakkında yaratıcı girdi ve notlar sunarlar.

Ancak yapımcı terimi, diğer türlerde daha geniş bir görev yelpazesi anlamına geldi.

R&B ve hip-hop’ta yapımcı terimi genellikle sanatçıların şarkı söylediği veya üzerine tecavüz ettiği ritmi yaratan kişiyi ifade eder.

EDM’de yapımcı ve sanatçı sözcükleri sıklıkla birbirinin yerine kullanılır ve çoğu sanatçı kendi malzemesini üretir.

Bugün gittikçe daha fazla sanatçı, rock, indie veya şarkıcı-söz yazarı gibi geleneksel türlerde bile kendi kendini üretmeyi tercih ediyor.

Bu rollerin hangi kombinasyonunun sizi en iyi tanımladığına bakılmaksızın, oluşturmak veya kaydetmek için DAW kullanıyorsanız – siz bir müzik yapımcısısınız.

Temel unsurları ortadan kaldırarak, başlamak için bilmeniz gereken müzik prodüksiyonunun temellerine geçelim.

NE ÖĞRENECEKSİN

  • Prodüksiyonunuz için bir vizyon oluşturmak için referans parçalarını tanımlayın ve kullanın
  • Verimli ve iyi organize edilmiş bir kayıt oturumu yürütmek için Üretim Kontrol Listesini kullanın
  • Prodüksiyonunuz için vizyonunuzu gerçekleştirmek için referans parçalarınızı ve duygusal ve dinamik zaman çizelgelerinizi kullanırken parçalarınızı düzenleyin
  • Mix’inizi farklı ses sistemlerinde (kulak içi kulaklıklar, arabada, ses sistemi, bilgisayar vb.) Kritik bir şekilde dinleyerek değerlendirin.

KAZANACAĞINIZ BECERİLER

Ses kaydı Müzik Müzik üretimi Ses tasarımı Ses Düzenleme Ses Prodüksiyonu Şarkı Yazımı Müzik kaydı MİDİP rofesyonal aletler müzik düzenleme Müzik karıştırma

Bu Uzmanlık Hakkında

Bu Uzmanlık, size profesyonel sesli müzik kaydetmek ve üretmek için ihtiyacınız olan bilgi ve araçları verecektir. Bir sanatçı ve yapımcı olarak kimliğinizi, vizyonunuzu ve niyetinizi geliştirerek başlayacaksınız. Daha sonra, sesin ses sinyallerine nasıl çevrildiği, kayıt teknikleri ve yankı, gecikme ve sıkıştırma gibi efektler dahil olmak üzere müzik prodüksiyonunun teknik yönlerini öğreneceksiniz. Profesyonel kayıtlar oluşturmak için endüstri standardı Digital Audio Workstation, Pro Tools’u nasıl kullanacağınızı da öğreneceksiniz. Son olarak, kayıt, miksaj ve mastering aşamalarına kadar prodüksiyon öncesi aşamadan başlayarak bir projeyi tamamlayacağınız 4 haftalık Bitirme Taşı’nda edindiğiniz bilgi ve araçları uygulayacaksınız.

Günümüzün müzik yapma dünyasında tek kural, kural olmamasıdır. İstediğinizi kaydedin ve örnek olarak kullanın. Efektleri daha önce hiç hayal edilmemiş şekillerde otomatikleştirin. Daha ileri giden ve kendi başlarına yeni müzik kategorileri oluşturan ritimler ve melodiler oluşturmak için ritimleri ve türleri karıştırın.

Ancak, müzikte her şeyi yapabilmeniz, yapmanız gerektiği anlamına gelmez.

Ne tür müzik yaparsanız yapın, iyi müzik olmasını istersiniz. Başkalarının parçalarınızı dinlemekten zevk almasını, mesajı net bir şekilde duymasını ve kötü bir kayıttan veya zayıf çalma nedeniyle dikkatinin dağılmamasını istiyorsunuz. Malzemelerle dolu bir mutfağı olan bir şef gibi, başyapıtınızı bir araya getirmenin sayısız yolu vardır ve onu mahvetmek çok kolaydır.

Bu sütunun amacı, müzik yapma sürecini baştan sona anlamanıza yardımcı olmaktır, böylece tarzdan bağımsız olarak “iyi müzik” dediğimiz kalite standardını karşılayan parçalar oluşturabilirsiniz. Her makale ile birlikte, müzik yapma yaklaşımınız hakkında istediğiniz gibi uygulayabileceğiniz yeni düşünme yolları sunmaya çalışacağım. Önemli olan, emrinizde olan süreci ve araçları anlamanızdır, böylece mesajınızı amaçlandığı gibi ileten kaliteli bir yol oluşturmak daha kolay olacaktır.

Müzik üretim sürecini altı temel aşamaya ayırarak başlayalım:

  1. Şarkı Yazımı
  2. Düzenleme
  3. Takip
  4. Düzenleme
  5. Karıştırma
  6. Mastering

Bunlar hiçbir şekilde sabit değildir ve tamamen kişisel olarak süreç hakkında nasıl düşünmeyi sevdiğime dayanmaktadır. Döküm, süreci zihnimizde düzenlemeye yardımcı olmak için genel bir kılavuz olarak kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Çoğu zaman bunlardan birkaçını aynı anda yapıyoruz (örneğin şarkı yazma ve düzenleme, izleme, düzenleme ve miksaj, vb.). Ancak ortalama olarak, bunlar bilinçli veya bilinçsiz olarak bir parça üretmek için atılan genel adımlardır ve her aşamada neyin gittiğini anlamak, onu doğru şekilde yürütmek ve en iyi sonuçları elde etmek için yararlıdır.

Günümüz müziğinin çoğu sözsüzken şarkı yazmak ne anlama geliyor? Bu başka bir makale için harika bir sorudur. Ancak amaçlarımız doğrultusunda, şarkı yazmanın, tutarlı bir melodi, armoni ve ritim yapısı oluşturmak için müzikal fikirleri bir araya getirme süreci olduğunu varsayalım. Başlangıç, orta ve son ile sonuçlanan beyin fırtınası sürecidir.

Bir şarkıyı iyi yapan nedir? Bu da oldukça tartışmalı, ancak üstlenmeye daha istekli olduğum bir soru. İçerik açısından iyi bir şarkı dinleyiciye ve neye ilgi duyduğuna bağlı olacaktır. Tamamen özneldir. Bununla birlikte, zanaat açısından iyi bir şarkı daha nesnel olarak tanımlanabilir ve genellikle yukarıda listelenen tüm öğelere (örn. Melodi, armoni, ritim, başlangıç, orta ve son) sahip olur ve hoş bir şekilde tanınabilir bir şekilde bir araya getirilir. müziğin mesajına hala yaratıcı ve sadık kalırken. Sözler söz konusu olduğunda, aruz hakkında düşünmeyi seviyorum – şarkı sözleri ve müziğin birbirini desteklemek için nasıl birlikte çalıştığını. Edebi açıdan güzel sözlere sahip olmak yeterli değil. Şarkıcı onları söylediğinde müzikal ses çıkarmaları da gerekir.

İyi bir şarkı ilerledikçe gelişecek ve dinlediğimizden emin olmak için bizi sürprizlerle dolu tanıdık bir yola götürecek. Melodi (şarkıcının söylediği şey) armoniye (gitarlar, baslar ve synth’lerin çoğunlukla çaldığı şey) kulağa hoş gelecek şekilde uyacak ve dinleyicinin bir sonrakine geçmeden önce akor ilerlemesine alışmasına yardımcı olmak için tekrar kullanacaktır. bölüm ve farklı bir akor ilerlemeleri kümesi. İyi bir şarkı aynı zamanda iyi bir ritim duygusuna sahip olacaktır ve çalan bir davulcu olsun ya da olmasın, ayağınızın olukla vuruş yapmasını sağlayabilir.

Pek çok insan için şarkı yazma süreci, bir davul döngüsüyle başlayıp oradan inşa ederek izleme sürecine bağlıdır ve bitmiş bir şarkıyla bitene kadar yeni fikirleri birbirlerinin üzerine kaydeder. Bu, gitar ve not defteriyle bir melodi çizmek için oturan şarkıcı / söz yazarından farklı bir yöntem olsa da, sonuç yine de aynı kurallara göre değerlendirilmelidir: Melodi ve armoni kafanızda kalacak kadar akılda kalıcı mı? şarkı bittikten sonra? Parkur, gelişirken yeni fikirlerle dikkatinizi çekiyor mu? Oyuluyor mu?

Prodüksiyonun diğer tüm yönlerini ortadan kaldırırsak, şarkıyı sadece bir enstrüman ve bir vokal (veya sadece bir enstrüman) ile çıplak çalmanız gerekiyorsa, bu iyi bir şarkı mı? Değilse, geri kalanı çok önemli olmayacak. Ama bunu en baştan doğru yapın ve geri kalanı kolaylıkla yayına girsin.


Müzik prodüksiyon dünyasında yeni misiniz? Bu makale müzik yaparken gerekli olan çeşitli adımları açıklayacak ve süreci kafanızda düzenlemenize yardımcı olacaktır.

Yoni Leviatan, Waves Audio tarafından

Günümüzün müzik yapma dünyasında tek kural, kural olmamasıdır. 

İstediğinizi kaydedin ve örnek olarak kullanın. Efektleri daha önce hiç hayal edilmemiş şekillerde otomatikleştirin. Daha ileri giden ve kendi başlarına yeni müzik kategorileri oluşturan ritimler ve melodiler oluşturmak için ritimleri ve türleri karıştırın.

Ancak, müzikte her şeyi yapabilmeniz, yapmanız gerektiği anlamına gelmez.

Ne tür müzik yaparsanız yapın, iyi müzik olmasını istersiniz. Başkalarının parçalarınızı dinlemekten zevk almasını, mesajı net bir şekilde duymasını ve kötü bir kayıttan veya zayıf çalma nedeniyle dikkatinin dağılmamasını istiyorsunuz. Malzemelerle dolu bir mutfağı olan bir şef gibi, başyapıtınızı bir araya getirmenin sayısız yolu vardır ve onu mahvetmek çok kolaydır.

Bu sütunun amacı, müzik yapma sürecini baştan sona anlamanıza yardımcı olmaktır, böylece tarzdan bağımsız olarak “iyi müzik” dediğimiz kalite standardını karşılayan parçalar oluşturabilirsiniz. Her makale ile birlikte, müzik yapma yaklaşımınız hakkında istediğiniz gibi uygulayabileceğiniz yeni düşünme yolları sunmaya çalışacağım. Önemli olan, emrinizde olan süreci ve araçları anlamanızdır, böylece mesajınızı amaçlandığı gibi ileten kaliteli bir yol oluşturmak daha kolay olacaktır.

Müzik üretim sürecini altı temel aşamaya ayırarak başlayalım:
  1. Şarkı Yazımı
  2. Düzenleme
  3. Takip
  4. Düzenleme
  5. Karıştırma
  6. Mastering

Bunlar hiçbir şekilde sabit değildir ve tamamen kişisel olarak süreç hakkında nasıl düşünmeyi sevdiğime dayanmaktadır. Döküm, süreci zihnimizde düzenlemeye yardımcı olmak için genel bir kılavuz olarak kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Çoğu zaman bunlardan birkaçını aynı anda yapıyoruz (örneğin şarkı yazma ve düzenleme, izleme, düzenleme ve miksaj, vb.). Ancak ortalama olarak, bunlar bilinçli veya bilinçsiz olarak bir parça üretmek için atılan genel adımlardır ve her aşamada neyin gittiğini anlamak, onu doğru şekilde yürütmek ve en iyi sonuçları elde etmek için yararlıdır.

ŞARKI YAZIMI

Günümüz müziğinin çoğu sözsüzken şarkı yazmak ne anlama geliyor? Bu başka bir makale için harika bir sorudur. Ancak amaçlarımız doğrultusunda, şarkı yazmanın, tutarlı bir melodi, armoni ve ritim yapısı oluşturmak için müzikal fikirleri bir araya getirme süreci olduğunu varsayalım. Başlangıç, orta ve son ile sonuçlanan beyin fırtınası sürecidir.

Bir şarkıyı iyi yapan nedir? Bu da oldukça tartışmalı, ancak üstlenmeye daha istekli olduğum bir soru. İçerik açısından iyi bir şarkı dinleyiciye ve neye ilgi duyduğuna bağlı olacaktır. Tamamen özneldir. Bununla birlikte, zanaat açısından iyi bir şarkı daha nesnel olarak tanımlanabilir ve genellikle yukarıda listelenen tüm öğelere (örn. Melodi, armoni, ritim, başlangıç, orta ve son) sahip olur ve hoş bir şekilde tanınabilir bir şekilde bir araya getirilir. müziğin mesajına hala yaratıcı ve sadık kalırken. Sözler söz konusu olduğunda, aruz hakkında düşünmeyi seviyorum – şarkı sözleri ve müziğin birbirini desteklemek için nasıl birlikte çalıştığını. Edebi açıdan güzel sözlere sahip olmak yeterli değil. Şarkıcı onları söylediğinde müzikal ses çıkarmaları da gerekir.

İyi bir şarkı ilerledikçe gelişecek ve dinlediğimizden emin olmak için bizi sürprizlerle dolu tanıdık bir yola götürecek. Melodi (şarkıcının söylediği şey) armoniye (gitarlar, baslar ve synth’lerin çoğunlukla çaldığı şey) kulağa hoş gelecek şekilde uyacak ve dinleyicinin bir sonrakine geçmeden önce akor ilerlemesine alışmasına yardımcı olmak için tekrar kullanacaktır. bölüm ve farklı bir akor ilerlemeleri kümesi. İyi bir şarkı aynı zamanda iyi bir ritim duygusuna sahip olacaktır ve çalan bir davulcu olsun ya da olmasın, ayağınızın olukla vuruş yapmasını sağlayabilir.

Pek çok insan için şarkı yazma süreci, bir davul döngüsüyle başlayıp oradan inşa ederek izleme sürecine bağlıdır ve bitmiş bir şarkıyla bitene kadar yeni fikirleri birbirlerinin üzerine kaydeder. Bu, gitar ve not defteriyle bir melodi çizmek için oturan şarkıcı / söz yazarından farklı bir yöntem olsa da, sonuç yine de aynı kurallara göre değerlendirilmelidir: Melodi ve armoni kafanızda kalacak kadar akılda kalıcı mı? şarkı bittikten sonra? Parkur, gelişirken yeni fikirlerle dikkatinizi çekiyor mu? Oyuluyor mu?

Prodüksiyonun diğer tüm yönlerini ortadan kaldırırsak, şarkıyı sadece bir enstrüman ve bir vokal (veya sadece bir enstrüman) ile çıplak çalmanız gerekiyorsa, bu iyi bir şarkı mı? Değilse, geri kalanı çok önemli olmayacak. Ama bunu en baştan doğru yapın ve geri kalanı kolaylıkla yayına girsin.

DÜZENLEME

Şarkı Yazımı

Müzik üretiminin tüm aşamaları arasında düzenleme, belki de en az anlaşılan ve en çok ihmal edilen aşamadır. Bir şarkının ritmi ve melodisi iyi olduğu halde bir süre sonra çok tekrarlı hale geldiğinde, bu genellikle bir düzenleme problemidir. Bir şarkıyı ilginç kılan aranjman.

Çok basit bir ifadeyle, bir şarkının düzeni, her bölümde çalan enstrümanların seçimini – nasıl “düzenlendiklerini” ve bölümlerin kendilerinin şarkının daha büyük zaman çizelgesinde nasıl düzenlendiğini ifade eder.

Harika bir mısra ve nakarat yazdıysanız, onları birbiri ardına tekrar tekrar çalmanız yeterli değildir. Bir çeşit birikim olması gerekiyor. Örneğin, 1. mısra sadece gitar ve vokal içerir, 2. mısra bas ve davulları ekler ve 1. koro synth’leri ve vokal armonileri ekler. Bu, şarkı içindeki çeşitli enstrümanların düzenlemesidir.

Ve sadece bir enstrüman tanıtmış olmanız, onun her zaman orada kalması gerektiği anlamına gelmez. Bazen ön koro sırasında sadece belirli bir enstrümanın çalmasını istersiniz veya onu son koronun ikinci yarısında zirveye ulaşan etki için getirirsiniz ya da ilk yarıda yalnızca sol tarafta çalan bir parçanız olur ayetin ardından ikinci yarısı için stereo olarak. İmkanlar sonsuzdur. Önemli olan şeylerin ilerlemesini sağlamaktır. İnce eklemeler bile, farkında olsun ya da olmasın dinleyicinin ilgisini çekebilir.

Kaç bölümün dahil edileceği sorusu da var. Hissederek yargılamayı severim. Genellikle bir bölümün sınırlarına ulaştığını veya insanların ilgisini canlı tutmak için bir şeyleri değiştirmeniz gerektiğini hissedebilirsiniz. Yine, şarkı çok ince olsa bile her zaman hareketli olmalı. Aletler girip çıkmalı, enerji oluşturmalı, yol boyunca kıvrımlar ve dönüşler getirmelidir. Ayrıca armoni düzeyinde düzenleme ve ne tür akor sesleri kullandığınızdan da bahsedebilirsiniz.

Düzenleme hakkında ne zaman düşünsem, önce şarkı için en önemli olan bir veya iki unsuru ve dinleyicinin neye odaklanmasını istediğimi seçerim. Sonra parçayı dinlerim ve sorarım: Burada çeşitlendirmek için başka ne yapabilirim? Başka bir şeye ihtiyacı var mı? Bazen doğru cevap, onu yalnız bırakmaktır. Bunun ne zaman yapılacağını bilmek harika bir yapımcıdır.

Call Now Button