Şarkı Yazma Becerilerinizi Nasıl Geliştirirsiniz ve Neden Önemlidir?

Kayıt stüdyonuzun başarılı olmasına gerçekten yardımcı olacak bir şey şarkı yazabilmektir. İyi bir söz yazarı olmak şarkıcıları, müzisyenleri ve diğer müzik yapımcılarını size çekecektir.

Ne tür bir kayıt stüdyosuna sahip olduğunuz ya da ne tür müzik ürettiğiniz önemli değil, siz ve stüdyonuz şarkı yazabilirseniz diğer insanlar için çok daha değerli olacaksınız. Yani şu anda hangi seviyede olursan ol, şarkı yazma becerilerini geliştirmen gerekiyor.

Her Şey Bir Şarkıyla Başlar

Nashville’de dedikleri gibi, “her şey bir şarkıyla başlar”. YouTube’a bakarsanız, harika sesli müzik yapan birçok video göreceksiniz, ancak eksik olan, prodüksiyonu temel alabileceğiniz iyi bir şarkı.

Öncelikle şarkı yazma becerilerinizi geliştirmeniz gerekecek ve ikinci olarak, şarkınızı bitmiş bir parçaya dönüştürebilmek için prodüksiyon becerilerinizi geliştirmeniz gerekecek.

Burada işlerin prodüksiyon yönünden biraz bahsedeceğiz, ancak bazen ikisini gerçekten ayıramasanız da çoğunlukla şarkı yazımına odaklanacağız.

Şarkı Yazımı Değişiyor

Şarkı yazma, son birkaç yılda çok değişti veya gelişti. Bu değişimin bir kısmı, zaman içinde doğal olarak meydana gelen müzik ve insanların zevklerindeki gelişmelerden kaynaklanıyor.

Değişikliklerin çoğu, uygun fiyatlı kayıt teknolojisinin mevcudiyetinden kaynaklanıyor, bu da oldukça kolay bir şarkı yazarı / yapımcısı olabileceğiniz anlamına geliyor. Söz yazarı / yapımcı adından da anlaşılacağı gibi iki takım beceri geliştirmeniz gerekecek: şarkı yazarlığı ve prodüksiyon.

Birkaç yıl önce bir icra hakları organizasyonu (PRO) seminerindeydim ve biri şarkı yazarı olarak başarılı olmanın en iyi yolunu sordu.

Bu arada, icra hakları organizasyonları şarkı yazarları adına radyo istasyonlarından, iTunes’dan, Spotify’dan ve müziklerinin kullanımı için ödeme yapması gereken herkesten ödeme alır.

Her neyse, seminer paneli üyeleri bu adama şarkı yazmanın yanı sıra prodüksiyon becerilerini geliştirmeye çalışması gerektiğini söyledi. Bunun ona sadece bazı sözler ve bir melodi üretmekten daha fazlasını yapmasına yardımcı olacağını söylediler (ve belki de ona eşlik edecek bazı akorlarla).

Eski Tarzda Şarkı Yazımı

Geçmişte şarkı yazımının en çok çalıştığı yol, şarkı sözleri ve melodiyi sizin yazmanızdı. Ya da bunlardan birini yaptınız ve diğerini yapan biriyle işbirliği yaptınız.

Şarkı sözlerini ve melodiyi aldıktan sonra bir demo kaydı yapardınız. Bu demo kaydı yalnızca dinleyicilere sözlerinizi ve melodinizi duyma fırsatı vermesi gerekiyordu ve bitmiş bir prodüksiyon gibi ses çıkarmaya gerek yoktu.

Daha sonra demo kaydınızı çeşitli müzik yayıncılarına veya sanatçı temsilcilerine göndererek herhangi birinin kaydetmek isteyip istemediğini görmek ve ticari olarak yayınlamak istersiniz.

Hem kayıt sanatçısı hem de şarkı yazarı olsaydınız, demo profesyonel bir plak yapımcısına ticari yayın için bitmiş parçanız için bir başlangıç ​​noktası sağlamak için kullanılırdı.

Geçtiğimiz birkaç yıl içinde profesyonel standartta kayıt teknolojisi yaygın bir şekilde kullanılabilir hale geldi. Sonuç olarak, demo kayıtlarının çok yüksek bir standartta olacağı beklentisi var ve iyi müzik prodüksiyon becerilerine sahip olmak, bir şarkı yazarı olarak bu demoları kendiniz yapmanıza olanak tanıyor.

Ayrıca, artık demo kayıt aşamasını tamamen atlamak ve şarkı yazarlarının ticari sürüm için hazır parçalar üretmesi mümkün.

Yine de Şarkı Nedir?

Şarkılar hakkında konuşurken aslında ne demek istiyoruz? Şarkı sözlerine ve tanınabilir bir yapıya sahip olması gerekiyor mu? Sözlüğe bakarsanız, bir şarkının tanımı, müziğe ayarlanmış bir tür şiir olmasıdır.

Geleneksel şarkı yazma görüşünün geldiği yer burasıdır. Bir şarkının sözleri ve melodisi olması gerekir ve diğer her şey prodüksiyonla ilgilidir ve ayrı bir şeydir. Ama artık değil.

Ayrıca, amaçlarımız doğrultusunda bir şarkı birkaç farklı şey olabilir. Sözleri olabilir veya olmayabilir. Başarılı şarkıların ticari yayın için kaydedildikleri şekliyle yapısı da değişiyor.

Eskiden insanlar koronun şarkının en önemli parçası olduğunu söylerlerdi, ama şimdi sık sık “düşüş” hakkında bir şeyler duyuyorsunuz. Görünüşe göre düşüş genellikle koronun yaptığı şarkıda aynı işi yapıyor.

Şarkı yazımında daha iyi olmanın yollarına geçmeden önce bazı farklı şarkı türlerine bir göz atalım.

Geleneksel Şarkı Yapısı

Muhtemelen çeşitli geleneksel şarkı yapılarına rastlamışsınızdır. Bazen AAA, AABA, dizeli koro veya diğerleri gibi özetler kullanılarak tanımlanırlar. Bunun sizin için yeni olması durumunda, işte her birinin çok kısa bir açıklaması.

AAA Şarkı Yapısı

AAA yapısı genellikle, üç ayet gibi hepsi aynı yapıya sahip birkaç bölüme (bu durumda üç) sahip bir şarkıya atıfta bulunur. Genellikle her ayetin sonunda her ayette tekrarlanan kısa bölüm vardır. Buna nakarat denir.

AAA yapısına sahip şarkılar, şarkının bir hikaye anlattığı halk ve country müziğinde popülerdir ve dinleyicinin ilgisini her şeyden daha fazla tutan hikayedir.

AABA Şarkı Yapısı

AABA, aynı yapıya sahip üç bölümden ve bir de farklı olan AAA’ya benzer.

İlk iki A bölümünü dinledikten sonra dinleyici sıkılabileceğinden üçüncü (B) bölümü farklı bir yapıya sahiptir. Bu biraz farklı bir melodi içerebilir veya sözlerin yapısı farklı olabilir.

Bu yeni bölümle dinleyicinin ilgisi geri kazandıktan sonra şarkı, öncekilerle aynı yapıda son dizeye geri dönüyor.

B-bölümündeki veya köprüdeki sözler genellikle bazı yeni bilgileri ortaya çıkarır veya şarkı sözlerinde anlatılan hikayeye yeni bir bakış açısı sağlar. Yine bu form halk ve ülke müziğinde çok popüler.

Bu arada, “B-bölümü” ve “köprü” gibi terimler, farklı insanlar için farklı anlamlar ifade edebilir. Burada sadece diğer üçünden farklı bir bölümü ifade etmek için kullanıyoruz.

Ayet-Koro Şarkı Yapısı

Ayet-koro yapısına sahip bir şarkıda dizeler hikâyeyi anlatır ve her dizenin sonunda bir koro bulunur. Bu koro genellikle her seferinde aynıdır ve genellikle dinleyiciye hikayenin amacının ne olduğunu söyler.

Her mısra hikayeyi geliştirir, böylece koro her duyulduğunda biraz farklı bir anlam ifade etmeye başlayabilir. Bir verse-chorus şarkısını daha uzun ve daha heyecan verici bir nakaratı olan bir AAA şarkı olarak düşünebilirsiniz.

Tüm popüler müzik türlerinde dize-koro şarkıları çok yaygındır. Koro, dinleyicinin dikkatini çeken ve her söylendiğinde duymayı dört gözle beklemelerini sağlayan müzikal ve lirik bir kanca sağlar.

Koro Öncesi ve Köprülü Ayet-Koro Şarkısı

Şarkı ayetten koroya ön-koro denilen koroya geçerken genellikle kısa bir bölüm vardır. Bu ön koro, şarkıdaki gerginliği ve heyecanı artırmaya yardımcı olur, böylece koro dinleyiciye bir çıkış sağlar.

Dize-koro şarkıları ayrıca daha önce açıklandığı gibi B bölümü veya köprü içerebilir. Bu genellikle sekiz çubuk sürdüğü için bazen “orta sekiz” olarak adlandırılır. Yine burada, bu farklı bölüm genellikle dinleyicinin ilgisini çekmek ve yeni bilgiler veya farklı bir bakış açısı sağlamak için ayet ve koro iki kez söylendikten sonra gelir.

Pop müzikte, köprüden sonra koro genellikle bir kez daha söylenir ve ardından bir tür “outro” gelir, bu koronun birkaç kez tekrarlanmasını içerebilir.

Köprüden sonra başka bir mısra ve nakaratın olması da mümkündür, ancak bu bazen şarkının ve şarkının akılda kalan korosunu duymak isteyen dinleyici için çok fazla olabilir.

Daha Yeni Şarkı Formları

Yaklaşık 2010’dan beri birçok popüler hit şarkının çalışma biçiminde bazı değişiklikler oldu.

Geleneksel olarak pop şarkılarında bir mısra vardır, ardından koroya ve koronun getirdiği büyük gerilim salımına dayanan bir ön koro gelir. Sonra bunu tekrarlarsınız, işlerin sıkıcı olmasını önlemek için bir köprü (veya orta sekiz) koyarsınız ve nakaratın bir tekrarı ile bitirirsiniz.

Son birkaç yıldır hit şarkılar genellikle bir dizeye sahip, ardından bir ön koro izliyor ve büyük çıkış, geleneksel koronun yerine geçen “drop” tarafından sağlanıyor.

Damla, genellikle çeşitli noktalarda ses kısımlarının girip çıktığı büyük bir enstrümantal bölümdür. Bu, şarkının sonuna kadar bazı değişikliklerle devam edebilir.

Tekrar dizeye geri dönme ihtiyacı hissetmeyen büyük, yüksek enerjili bir koroya benziyor biraz. Hatta bazı sanatçılar daha geniş pop kitlesine hitap etmeye çalışırken, bu tür şarkıları modern country müziğinde bile alıyorsunuz.

Enstrümantal Parçalar

Enstrümantal parçalar şarkı olarak kabul edilebilir mi? Kesinlikle ve vokali olmayan düzinelerce hit şarkı örneği var. Popüler enstrümantal parçalar (veya şarkılar) orkestra, pop ve elektronik müzik türlerinde bulunabilir.

Bu enstrümantal parçalar tanınabilir bir şiir-koro yapısına sahip olabilir veya tamamen farklı bir yapıya sahip olabilir. Her iki durumda da, parkuru ilginç kılmak için farklı bölümlere veya başka bir çeşit varyasyona sahip olacaklar.

Şarkı Yapısı Hakkında Ne Kadar Bilmeniz Gerekiyor?

Şarkıların yapısı hakkındaki tüm bu bilgileri gerçekten anlamanız gerekiyor mu? Evet, muhtemelen yaparsınız.

Bazen insanlar şarkılarının işe yaramadığını düşünür ve neden olduğundan emin olmazlar. Başarılı şarkıların yapısını anlarsanız çok yardımcı olabilir.

Örneğin, bilinçsizce şarkınızı ticari olarak piyasaya sürülen bir şarkı olduğunu duymayı umduğunuz bir şarkı ile karşılaştırıyor olabilirsiniz. Yazmaya çalıştığınız şarkının türünü anlarsanız, neyin işe yaramadığını anlamak çok daha kolay olabilir. İlk etapta şarkıyı yazmayı da çok kolaylaştırıyor.

Zaten şarkı yapısını bildiğinizi düşünebilirsiniz. Yaptığımı biliyorum ve bunun hakkında daha fazla şey öğrenmek için fazla zaman harcamaya gerçekten hazır değildim.

Bununla birlikte, şarkı yazarlarının tavsiyesi üzerine benden çok daha yetenekli şarkı yapısı ve şarkıların yazılma şekli hakkındaki bilgilerimi geliştirmeye çalıştım ve bu bana gerçekten çok yardımcı oldu.

Çok genç ve çok havalı müzik yapımcılarının parçaları hakkında konuştuğunu duyduğumda, bu tür şeylerin ne kadarını biliyor gibi göründükleri beni her zaman şaşırtıyor.

Genellikle akışa devam ettikleri izlenimini verirler ve şaşırtıcı parçaları sadece içgüdü tarafından üretilir. Ama söylediklerini gerçekten dinlerseniz, yaptıklarının ardındaki birçok teoriyi gerçekten bildiklerini söyleyebilirsiniz.

Şarkı Yazımında Nasıl Daha İyi Olursunuz?

Şarkı yazmada nasıl daha iyi hale geleceğiniz sorusunun kısa cevabı, daha fazlasını yapmaktır.

Birisi en iyi şarkı yazarlarından birine nasıl daha harika şarkılar yazabileceklerini sordu ve cevap, daha kötü şarkılar yazmaları gerektiğiydi.

Söyledikleri, daha iyi şarkılar yazmak için daha fazla şarkı yazmanız gerektiğiydi ve bazıları çok iyi değilse çok fazla endişelenmemelisiniz.

Sadece şarkı yazmak, bunu daha iyi yapmanıza neden olur. Ayrıca harika bir melodiye sahip bir şarkınız olduğunu ancak sözlerinin iyi olmadığını ve harika sözlere sahip ve çok iyi bir melodiye sahip olmayan başka bir şarkı olduğunu da görebilirsiniz. Öyleyse her birinden iyi parçaları alın ve harika bir şarkı yaratın.

Şarkı yazma, öğrenmeniz gereken bir zanaat becerisidir. Nashville’deki müzik yayıncılarının yazarlara “henüz hazır olmadıklarını” söylediklerini sık sık duyarsınız. Şarkı yazarlarının devam etmesi gerektiğini ve daha iyi olacaklarını biliyorlar.

Bir Şarkıyı Bitirmek İçin Bir Şarkı Yazmaya Başlamalısınız

Oldukça açık görünebilir, ancak bir şarkı yazmaya başlamazsanız bitmiş bir şarkıyla bitmezsiniz. Pek çok insan şarkı yazarı olmak ister ama asıl problemleri asla şarkı yazmamalarıdır.

Çok açık görünüyor – eğer şarkı yazarı olmak istiyorsan şarkı yazmalısın. Pek çok insan tüm zamanlarını şarkı yazmaya, şarkı yazmayı öğrenmeye, şarkı yazmalarına yardımcı olacak ekipmanlar satın almaya hazırlanmak için harcıyor, ama etrafta olmadıkları şey aslında herhangi bir şarkı yazmak.

Sonuç üretmenize yardımcı olabilecek eylemlere odaklanarak şarkı yazmada daha iyi hale gelmek için bazı fikirler. Çoğu öğrenmeyi içerir, ancak sadece öğrenmek için öğrenmeyi içermez. Yapmanız ve öğrenmeniz gerekir ve çoğu zaman öğrenme sürecinin dışında bir şarkı geliştirebilirsiniz.

Bir şeyler deneyin

Sadece oturup bir şarkı yazmayı düşünmek onu yazmayı sağlamaz. Aslında bir şey yazmazsanız, nasıl şarkı yazılacağını bilmek size yardımcı olmayacaktır.

Şarkı yazımına gelince, bir şeyler denemek her zaman bir şeyler düşünmekten daha iyidir.

Sadece şarkı sözleri hakkında düşünmeyin, onları yazın. Sadece melodileri düşünme, onları söyleme, çalma, kaydetme, bir şekilde onları kafandan çıkar.

Sadece fikirlerinizi kendi kafanızın dışında gördüğünüzde veya duyduğunuzda onları geliştirmeye başlayabilirsiniz. Etrafta oturup düşünmekten çok daha iyidir, bu sizi çok uzağa götürmez.

Şarkı Başlatma Teknikleri

Yukarıda önerildiği gibi bir şeyler denemeye karar verdiğinizde, bir şarkı veya şarkı yazmaya başlamak için aslında hangi eylemleri gerçekleştirebilirsiniz?

Bir şarkıyı başlatma teknikleriyle ilgili birçok ipucu bulabilirsiniz ve burada en sevdiğim bazılarını ekledim.

Bir Başlık Fikri ile Başlayın

Bir çok profesyonel şarkı yazarının bir “kancalı kitabı” vardır. Kancalı kitaplarına şarkılar için fikirlerin yanı sıra şarkı sözü parçacıklarını da yazarlar. Kitapta yazdıkları en önemli şeylerden biri başlık fikirleri.

Güçlü bir şarkı adı, şarkıyı henüz duymamış olsalar bile dinleyicinin dikkatini çekmelidir.

Spotify gibi bir akış hizmetindeki şarkı listelerine göz atarken, gözün genellikle belirli bir şarkının başlığına çekilir. Başlık, şarkının neyle ilgili olduğunu ilginç bir şekilde açıklayabilir veya başlık gizemli ve ilgi çekici olabilir.

Her durumda başlık dikkatinizi çekti ve şarkıyı dinleme olasılığınız daha yüksek. Ve bunu yaptığınızda, söz yazarına ödeme yapılır. Kendi şarkılarınız için istediğiniz şey bu.

Öyleyse tüm başlık fikirlerinizi yazın ve bunları gözden geçirmek ve hangilerinin size şarkı yazmaya ilham verdiğini görmek için düzenli olarak biraz zaman ayırın.

Bir Şarkı Planı Çizin

Bir şarkı için bir fikriniz varsa ancak henüz güçlü bir adınız yoksa şarkı planı çizmek yardımcı olabilir. Şarkı planı, şarkı sözlerini yazmak için bir başlangıç ​​noktanız olması için şarkının ana hatlarını gösteren bir şemadır.

Şarkı planınıza başlamak için daha önce bahsettiğimiz şarkı yapılarından birini kullanabilirsiniz. Örnek olarak şiir-koro yapısını kullanalım ve dinleyicinin ilgisini çekmeye yardımcı olacak bir köprü ekleyelim.

Aşağıdaki başlıkları bir kağıda yazın:

  • Ayet 1
  • Koro
  • 2. Kıta
  • Koro
  • Köprü
  • Koro

Bu başlıkların her birinin altına şarkının o kısmının ne hakkında olduğuna dair çok kısa bir özet yazın. Şarkının her bölümü için bir fikriniz olduğunda, şarkı sözlerini yazabilir ve planınızı tam bir şarkı sözü setine dönüştürebilirsiniz.

Bir Riff veya Melodik Kanca ile başlayın

Keith Richards’ın gecenin bir yarısı kafasında bir riffle uyanmasının hikayesini neredeyse kesinlikle duymuşsunuzdur. Görünüşe göre çabucak bir kayıt cihazına söyledi ve uyumaya gitti. Sabah kaydedilen rif’i çaldığında, onu Rolling Stones’un hit şarkısı “Satisfaction” a çevirdi.

1960’ların bir başka efsanesi Paul McCartney, sabahları kafasında “Scrambled Eggs” i doldurma sözleri olarak kullanarak kendi kendine söylediği küçük bir melodiyle uyandı. Daha sonra uygun sözler yazdı ve şarkı şimdiye kadarki en başarılı şarkılardan biri olan “Dün” oldu.

Keith veya Paul’un küçük melodilerini yakalayıp geliştirmediklerini hayal edin – bu harika şarkılar asla yazılmazdı. Bu da bizi bir sonraki öneriye getiriyor.

Her Şeyi Kaydedin

Şarkı yazma sürecinizin bir parçası olarak ne yaparsanız yapın, kaydettiğinizden emin olun. “Bir şeyler denediğinizde” yazdığınızın farkında olmayabilirsiniz ama yazdığınızı, bu yüzden çalışmanızı kaybetmeyin. Ve daha sonra hatırlayacağını düşünme, çünkü hatırlamayacaksın.

“Strum and hum” yöntemini kullanarak yazmaya çalışıyorsanız (akor çalmak ve bir melodi mırıldanmak) her şeyi kaydettiğinizden emin olun. Klavyede küçük riffleri denerken kaydedin. Bir arka planda doğaçlama yaparken, söylediklerinizi kaydettiğinizden emin olun.

Kaydediciyi her zaman çalışır durumda tutun. Daha sonra oynayabilir ve isterseniz hepsini silebilirsiniz, ancak kaydetmezseniz asla hatırlayamayacağınız harika bir şeyi kaybetme riskini göze almayın.

Kayıt sadece bir ses kaydı yapmak anlamına gelmez, aynı zamanda bir şeyler yazmak anlamına da gelebilir.

Aklınıza bir fikir geldiğinde onu yazın. Birinin ilginç bir şey söylediğini duyarsanız, yazın. Yazdığınız bir satırla kafiyeli kelimeler bulmaya çalışıyorsanız, bunları yazın.

Şarkı Sözü Yazma Becerilerinizi Geliştirin

Pek çok popüler müziğin başarısı kulağa gelenlerden kaynaklansa da şarkı sözlerinin önemini küçümseyemezsiniz.

Bir şarkı, şarkının geri kalanı için sürekli olarak devam eden bir düşüşe geçmeden önce yalnızca bir dize ve bir ön koroya sahip olabilir, ancak dizedeki ve korodaki sözler dinleyiciyi damlaya götürmek için gereklidir. .

Sözler, şarkının havasını belirleyecek ve şarkının geri kalanında boğmaca ve diğer rastgele görünen seslerin tadını çıkarırken dinleyicinin zihninde olacak.

Öyleyse şarkı yapısı hakkında bilgi edinin, kafiye hakkında bilgi edinin ve yazmak istediğiniz tarzda başarılı şarkılar çalışın. Ve hala öğrenirken öğrenmenizi pratiğe dökün. Şimdi başla.

Melodi Yazma Becerilerinizi Geliştirin

Aynısı melodi yazma becerileri için de geçerli. Şarkı sözlerinizden en iyi şekilde yararlanmak ve şarkının havasını oluşturmak için harika bir melodiye ihtiyacınız var.

Bu yüzden başarılı şarkılarda melodinin nasıl çalıştığını incelemek için zaman ayırın. Notların çoğu zaman bir adım yukarı aşağı gitme şekline bakın. Hattan çizgiye biraz yinelenen ve değişen melodinin, motiflerin küçük bölümlerinin olması. Nasıl iki veya üç adım atlar ve bazen biraz heyecan aşılamak için büyük bir oktav atlayışı elde edersiniz.

Ve sadece üzerinde çalışmayın, yapın. Küçük melodi parçaları yazın ve sözlerinizi onlara yerleştirin. Şarkının çeşitli kısımlarını vurgulamak ve heyecan yaratmak için bazı büyük adımlar atın. İlk başta bitmiş bir şarkı üretmenize gerek yok, yavaş yavaş yapın ve oraya varacaksınız.

Topline Yazma Becerilerini Geliştirin

Pek çok DJ ve dans müziği üreticisi, kulağa harika gelen ve insanları dans pistinde hareket ettiren parçalar yazıp kaydediyor, ancak parçalarını bir sonraki seviyeye nasıl taşıyacaklarından emin değiller.

Bir sonraki seviye nedir? Dans parçasını pop müzik listelerinde popüler olacak ticari bir sürüm haline getirmek.

“Topline yazar” burada devreye girer. Topline yazar, gerçekten sadece yüksek düzeyde üretilen akor ilerlemesi olanı alır ve bunun için bir melodi ve bazı sözler yazar.

Topline yazma, şarkı yazımı olarak adlandırılan şeydir. Bir şarkı sözler ve melodiye göre tanımlanırdı ve akor ilerlemesini yeni bulursanız hiçbir kredi (veya ödeme) almazsınız.

Groove ve prodüksiyon değerleriyle parçanın önemi ile günümüzde, parça yapımcısı, eğer üst düzey yazarlar zaten kurulmuşsa şarkı telif ücretlerinin% 50’sini, yoksa muhtemelen daha fazlasını isteyecek.

Parçayı kendiniz üretebilir ve melodiyi ve şarkı sözlerini üstüne yazabilirseniz, o zaman tüm parayı alacaksınız. Yani bu, kendi başınıza geliştirebileceğiniz bir beceridir veya diğer yapımcılar için üst düzey bir yazar olarak çalışabilirsiniz.

İnsanlar için çalmak üzere bir şarkının demo kaydını yapmak amacıyla başlasanız bile, bu kaydın son makale haline gelebileceğini unutmayın.

Ayrıca, az önce üst düzey bir yazar olmaktan ve parça yapımcıları ve DJ’lerle çalışmaktan bahsediyorduk. Parça yapımcısı olmaya ve en iyi yazarlarla çalışmaya ne dersiniz?

Bu başka bir olasılık. Bu nedenle, DAW yazılımınızda ve kayıt ekipmanınızda ustalaşmak için biraz zaman ayırın.

Diğer Yazarlar, Müzisyenler ve Yapımcılarla İşbirliği Yapın

Son öneri, işbirliği yapmaktır. Bir parça yapımcısı ve üst düzey bir yazar arasındaki işbirliğine baktık, ancak bir söz yazarı olarak diğer şarkı yazarlarıyla işbirliği yapmak da harika bir fikir.

Bir söz yazarı ile bir melodi yazarı arasında bir işbirliği olabilir veya ortak çalışanlar her ikisini de yapabilir. Ve işbirliği yapan iki kişi olmak zorunda değil, bir şarkı yazmak için istediğiniz kadar çok insanla işbirliği yapabilirsiniz.

Birleşik Krallık’ta Xenomania adında çok başarılı bir şarkı yazma ekibi var. Normal bir ekip olarak çalışıyor gibi görünüyorlar ve ekibin farklı üyeleri şarkıların farklı bölümlerini yazıyor. Ardından, belirli bir şarkıda hangi bölümleri geliştirmek istediklerine karar vermek için bir araya gelirler.

Daha sonra, ekip olarak parçaları bir araya getirip, yüksek düzeyde üretilmiş demo kayıtları yapmadan önce onları son şarkıya dönüştürürler.

Şarkı Yazma Yolculuğunuza Bugün Başlayın

Şimdiki zaman gibisi yok, bu yüzden bugün şarkı yazınızı geliştirmek için ilk adımı atın.

Geçmişte yazdığınız şarkı sözlerine bir göz atın ve beğendiğiniz ve geliştirebileceğiniz bir şey olup olmadığına bakın. Geçmişte yaptığınız kayıtları dinleyin ve üzerinde çalışabileceğiniz şeyler bulun. Üzerine şarkı sözleri ve melodi yazabileceğiniz enstrümantal bir parçanız var mı?

Yeni şeyler yazmaya başlayın. Onu kaydet. Oraya götürün. Duymayı dört gözle bekliyorum.

Posted in: Uncategorized

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Call Now Button