Ses Mastering Nedir ve Ev Stüdyonuzda Kendiniz Yapabilir misiniz?

Müzik prodüksiyonunuzdaki parçaları kaydetmeyi ve mikslemeyi bitirdikten sonra, muhtemelen sürecin bir sonraki aşamasının sese hakim olmak olduğunu biliyorsunuzdur. Peki ses mastering tam olarak nedir?

Ses yönetimi, bir gizlilik içinde örtülmüş gibi görünebilir ve gizli bir topluluğun yalnızca seçilmiş birkaç üyesi bunu yapabilir. Uzmanlaşmanın çok fazla uzmanlık ve bazı pahalı ekipman gerektirebileceği doğru olsa da, anlamaya çalışmanız ve mümkün olan her yerde kendi başınıza yapmaya çalışmanız gereken bir şeydir.

Audio Mastering nedir?

Mastering, tarih veya kayıt üretiminden gelen bir terimdir. Ana disk, disk üzerindeki bir kaydın tüm kopyalarını üretmek için kullanıldı ve bu diskler plak dükkanlarında satılacaktı.

Vinil kayıtlar bir geri dönüş yapıyor gibi görünüyor, bu yüzden gençlerin birkaç yıl önce olabileceğini düşündüğüm gibi bu süreci hayal etmeleri o kadar zor olmayacak.

Günümüzde mastering dediğimiz sürece ön-mastering deniyordu ve bu, sesi ana diske kesilmeye hazır hale getirme süreciydi.

Bu modern mastering işlemi sırasında, ses prodüksiyonumuzu mümkün olduğunca geniş bir ses ekipmanı yelpazesinde mümkün olduğunca iyi ses verecek şekilde hazırlamamız gerekiyor.

Mastering sürecinin müzik prodüksiyonuna “cila” kattığı söyleniyor. Bu, müziğin ses mastering olmadan çalışacağını ve sesinin iyi olacağını gösterir. Bununla birlikte, mastering işlemi, müziğinizin öne çıkmasını ve profesyonel olarak üretilmiş diğer kayıtlarla tutarlı ses çıkarmasını sağlayacak son dokunuşları ekler.

Üretimlerinizde Kendi Kendinize Ustalaşma

“Profesyonel sürüm” için müziğe mastering konusunda kabul edilen görüş, her zaman bunu kendi başınıza yapamayacağınız (veya denemek için delireceğiniz) ve prodüksiyonunuzu kesinlikle bir mastering stüdyosuna (veya mastering house) göndermeniz gerektiği şeklinde göründü. ) doğru şekilde yaptırmak.

Ancak, “profesyonel serbest bırakma” nın anlamı son birkaç yılda değişti. Herkes müziğini Soundcloud gibi bir web sitesinde yayınlayabilir ve müziğinizi Spotify gibi bir akış hizmetinden almak o kadar da zor değil.

Prodüksiyonlarınızın profesyonel görünmesini ve diğer benzer müzikler kadar iyi olmasa da iyi olmasını istiyorsunuz. Profesyonel uzmanlık hizmetleri size bu konuda yardımcı olabilir ve gerçekten çok kapsamlı değiller.

Ancak, ses mastering sürecini anlıyorsanız ve bunu kendiniz nasıl yapacağınızı biliyorsanız, o zaman bu sizi daha iyi bir yapımcı yapmalıdır. İşlemin nereye gittiğini bileceğiniz için kayıt ve miksaj sürecini daha iyi anlamanıza da yardımcı olacaktır.

Bu, prodüksiyonlarınıza kendi başınıza hakim olmaya karar vermeniz veya bunları bir mastering stüdyosunda bir mastering mühendisi tarafından yaptırmanız durumunda geçerlidir. Öyleyse, kendi ses masteringinizi yaparken nelerin dahil olduğuna temel bir bakalım.

Basit DIY Ses Yönetimi

İnsanlar bazen, mastering stüdyosuna gönderdiklerinin prodüksiyonunuzdaki tüm parçalar olduğunu düşünür. Bu neredeyse hiçbir zaman böyle değildir.

Bir stüdyoya mastering yapmak için normalde göndereceğiniz şey bir stereo ses dosyasıdır. Bu, dikkatli kayıt ve karıştırma işleminizin sonucudur ve mastering mühendisi bunu mastering işlemi için başlangıç ​​noktası olarak kullanır.

Yalnızca bir stereo ses dosyasına erişim sahibi olmak, değişiklik yapmak için karışımdaki tek tek parçalara geri dönemeyeceklerinden, mastering mühendisinin yapabileceklerine sınırlamalar getirir.

Bu nedenle, uzmanlık mühendisi belirli parçalara, yalnızca tek stereo ses dosyasına erişimleri olmadığı için geri dönüp miksaj sorunlarını çözemediğinden, prodüksiyonunuzu düzgün bir şekilde mikslemeniz gerektiği her zaman vurgulanır.

Kendi müziğinizde ustalaşacaksanız, mastering sürecinden geçerken tek tek parçalara erişiminizin olması yardımcı olabilir. Mastering aşamasına geçmeden önce parçanızı mikslemeyi bitirmelisiniz, ancak en azından miks içindeki parçalara ayarlamalar yapma yeteneği yardımcı olabilir.

Akılda tutulması gereken bir şey, üzerinde çalışacağınız ses dosyalarının örnekleme hızı ve bit derinliğidir . Son mastering parçanız 16 bit çözünürlükte ve 44,1 kHz örnekleme hızında dışa aktarılabilse de, genellikle miksaj ve mastering işlemi sırasında daha yüksek çözünürlüklü sesle çalışmanız önerilir.

Depolama alanı normalde modern bilgisayarlar ve depolama cihazlarında bir sorun değildir ve daha yüksek çözünürlüklü sesin gerektirdiği CPU yükünü yönetebilirsiniz, bu nedenle bunun bir sınırlama olması olası değildir. Süreç boyunca sesi olabildiğince yüksek çözünürlükte tutmanın daha iyi sonuçlar üretmeye yardımcı olduğu düşünülmektedir.

Stereo Ses Dosyanızı Mastering İçin Hazırlayın

Efektler ve otomasyon dahil tüm parçaların istediğiniz şekilde karıştırıldığından emin olduğunuzda, bunları ileriye taşımak için hazır hale getirmeye başlamalısınız.

Parçalardaki enstrüman ve efekt ayarlarıyla uğraşmaktan kaçınmak için, parçanızdaki her bir parçayı bir ses dosyası olarak işleyebilirsiniz. Başlamak için bir ses dosyası olsa bile, bu, tek tek ses dosyalarına herhangi bir efekt ve otomasyon yerleştirmenize izin verecektir.

Her parçanın son sürümüne bu taahhüdü vermek önemlidir. Kendi kendinize, bu özel parçanın bittiğini ve artık onu değiştirmeyeceğinizi söylüyorsunuz.

Bu “çoklu kanallara” sahip olduğunuzda, bazıları mono, biraz stereo, müzik parçanızı oluşturan “gövdeleri” oluşturmak için bunları belirli enstrüman veya öğe gruplarında birleştirebilirsiniz.

Bu parçaları bir grup ses parçası veya kök olarak oluşturmadan önce, o grup için karışımı dengelemek için her gruptaki ayrı parçaların seviyelerini ayarlayabilirsiniz. Artık “Drums Stem.wav”, “Keys Stem.wav”, “Vox Stem.wav” gibi adlara sahip daha az sayıda ses dosyasına sahip olacaksınız.

Orijinal çoklu kanalların kök olarak işlenmesi, üzerinde çalıştığınız toplam parça sayısını azaltmanıza olanak tanır. Ayrıca, ürettiğiniz dosyaların sesine bir taahhütte bulunduğunuz başka bir nokta sağlar.

Sürecin her aşamasında bu taahhüt adımlarını atmazsanız, ses dosyalarına taahhüt vermezseniz, orijinal parçalara, hatta orta parçalardaki enstrüman ayarlarına gidip gelmek çok kolaydır.

Artık grup kök ses dosyalarının seviyelerini, tek bir stereo ses dosyasına dönüştürmeden önce birlikte çalanları dinlerken ayarlayabilirsiniz.

Stereo Ses Dosyanızı Dinleyin

İnsanlar bir parçada ustalaşmaya başladıklarında, genellikle sesi değiştirmek için eklentileri ve diğer cihazları kullanma sürecine doğrudan atlarlar. EQ, uyarıcılar, kompresörler, sınırlayıcılar ve müziklerinde sihir yaratabilecek her şeyi kullanmak istiyorlar.

Genellikle yapmayı unuttukları şey, ses dosyalarını dinlemektir.

Profesyonel uzman mühendislerini “özel” kılan şeylerden biri, hoparlörlerden (veya kulaklıklardan) çıkan sesi gerçekten dikkatle dinlemeleri. Kendi kayıtlarında ustalaşmaya çalışan insanlar genellikle buna yeterince zaman harcamazlar.

Unutmayın, mastering, müziğinizi olabildiğince çok farklı ses ekipmanı üzerinde mümkün olduğunca iyi hale getirmekle ilgilidir.

Telefonunuzla birlikte gelen kulaklıklarla, sahip olduğunuz en iyi miksleme kulaklıkları, stüdyo monitörleriniz, arabanızdaki hoparlörler, mangallara götürdüğünüz bluetooth hoparlör ve normalde müzik dinlediğiniz hoparlörler aracılığıyla ses dosyanızı dinleyin. evde. PA hoparlörlerine erişiminiz varsa veya bir gece kulübünde çalabiliyorsanız, bunu da yapın.

Kaydı her dinlediğinizde ne duyduğunuzu düşünün. Neyin kulağa iyi gelip neyin o kadar iyi gelmediğine dair genel bir izlenim edinmeye çalışıyorsunuz. Ayrıca, bu aşamada istenmeyen gürültü olup olmadığını dikkatlice dinleyin. Tüm bu farklı konuşmacılarda ve farklı ortamlarda dinlemek, bunu anlamanız için size iyi bir fırsat verir.

Gürültünün türünü ve ortaya çıkan müzik parçası içindeki zamanı not edin. Buna daha sonra geri döneceğiz.

Müziğe verdiğiniz duygusal tepkiyi düşünün. Kaydı bitirdiğinizde muhtemelen “bitirdiğiniz” için oldukça heyecanlıydınız. Karıştırırken muhtemelen ayarlamalarınızın ve efektlerinizin kulağa daha iyi gelmesini sağlama şeklinden keyif alıyordunuz.

Peki ya şimdi? Bu seni nasıl hissettiriyor? Usta usta Bob Katz’a göre, müziği daha heyecanlı hale getirmek için neler yapabileceğinizi düşünmeniz gerekiyor. Umarım zaten oldukça heyecan verici, harika bir melodi ve uyum, belki de harika bir vokal performansıyla ve şimdi mümkün olduğunca iyi bir ses çıkarmak istiyorsunuz.

Dosyayı DAW’nize Yükleyin ve Stüdyonuzda Dinleyin

Stüdyo monitör hoparlörleri ve stüdyonuz için akustik işleme ile ilgili bazı konulara zaten baktık , bu yüzden burada bunlar hakkında konuşmaya fazla zaman harcamayacağız.

Ancak, stüdyo hoparlörlerinizin ve sesin duvarlardan ve diğer yüzeylerden yansıma şeklinin işittiğiniz sesi etkileyebileceğinin farkında olmak önemlidir.

Şimdi kaydınızın stereo ses dosyasını müzik üretim yazılımınıza veya DAW’a (dijital ses iş istasyonu) yüklemelisiniz. Bu aktiviteyi kayıt ve miksaj sürecinden ayırmanız gerektiğinden, mastering için yeni bir proje başlatmalısınız. Bu yüzden taahhüt etmeniz önerildi

1. İstenmeyen Gürültüyü Dinleyin

Karıştırma işlemi sırasında herhangi bir istenmeyen gürültüyü almalı ve gidermelisiniz. Bununla birlikte, parçalar ve gövdeler sese dönüştürüldüğünde bazı istenmeyen seslerin gizlice sızması mümkündür.

Bu aşamada istenmeyen gürültünün giderilmesi önemlidir. Mastering sürecinin önemli bir kısmı, kaydın ses yüksekliğini arttırmaktır ve bu gürültülü sesin yüksekliğinin de artmasını istemezsiniz.

Müziğinizi farklı kulaklık ve hoparlörlerde ve farklı ayarlarda dinlerken, herhangi bir tıklama, uğultu veya diğer istenmeyen gürültüyü ve parçada ne zaman meydana geldiğini not etmiş olmanız gerekir.

DAW’nizde kaydınızı dinlerken, seslerin oluştuğu noktaları yakınlaştırabilir ve nerede oluştuğunu işaretleyebilirsiniz.

Stereo ses dosyasından tüm miksi temsil eden gürültüyü kaldırmak zor olabilir, bu nedenle grubunuzun kaynaklarının ve çoklu kanallarının mevcut olmasının yardımcı olabileceği yer burasıdır.

Her grup kökünü dinleyin ve gürültünün herhangi bir ses dosyasında olup olmadığına bakın. Öyleyse, o grup gövdesini oluşturan ses parçalarının her birini dinleyin ve hangisinin gürültüyü içerdiğini görün.

Bu şekilde, etkilenen tüm ses parçalarındaki gürültüyü gidermek için çalışabilirsiniz. Daha sonra, öncekinden çok daha az gürültüye sahip olması gereken yeni bir stereo ses dosyası oluşturmadan önce parçaları bir grup köküne dönüştürebilirsiniz.

Mastering stüdyolarındaki mühendislerin genellikle grup köklerinize (bunlara sahip olsalar da) veya bireysel parçalara erişimi yoktur. Normalde pahalı olabilecek gürültüyü gidermek için yazılım kullanırlar, bu nedenle kendi başınıza yaparken parçalara erişmek bu masraftan kaçınmanıza yardımcı olur.

2. DAW’nızdaki bir Referans Parçasını dinleyin

Kaydınızda ustalaştığınızda başvurmak için ürettiğiniz parçayla aynı stil veya türdeki bir şarkı veya parçayı içe aktarın.

Eğer DAW’nizde profesyonel olarak üretilmiş ve ustalaşmış bir parçayı daha önce çaldıysanız, muhtemelen ürettiğiniz müzikten ne kadar farklı ses çıkardığına şaşıracaksınız. Bu şekilde profesyonelce hazırlanmış müzikleri dinlemeye alışkın değilseniz kulağa oldukça tuhaf gelebilir.

Referans parçayı dinlemek ve prodüksiyonunuzla karşılaştırmak, ton dengesi, dinamik aralık ve parçanın ne kadar heyecan verici duyulduğu açısından neyi hedeflediğinizi duymanızı sağlar. Bu aşamada, prodüksiyonunuz muhtemelen kıyaslandığında oldukça düz görünüyor.

3. EQ (Eşitleme) uygulayın

Daha önce olduğu gibi, EQ uygulamak için başlangıç ​​noktası parçanızı dinlemektir. Bundan sonra ona parça olarak değineceğiz, çünkü bu, DAW’nizde bir stereo ses parçası.

Daha önce de bahsettiğim gibi, birçok insan müziğini dinlemek yerine görsel olarak karıştırmaya ve ustalaşmaya çalışıyor. Görsel araçlar size yardımcı olmak için tasarlanmıştır ancak kulaklarınızı değiştirmeyi amaçlamaz.

Düşük ve yüksek frekanslar arasındaki dengeyi dinleyin, miks içindeki ayrı enstrümanların ve seslerin sesini dinleyin. Kaydınızdaki ayrı bölümleri karıştırırken bunu yapıyor olacaksınız, ancak mastering işlemi sırasında tekrar gözden geçirmeniz gerekecek. Bu, EQ kullanarak neyin ayarlanması gerektiğine karar vermenize yardımcı olacaktır.

Özetlemek gerekirse, EQ kontrolleri belirli frekansları seçmenize ve o frekansta ses seviyesini yükseltmenize veya azaltmanıza izin verir . Bazı EQ eklentileri bunu yalnızca tek bir frekansta yapmanıza izin verirken çoğu, seviyeleri birkaç ayrı frekansı seçmenize ve ayarlamanıza izin verir.

Daha fazla etki sağlamak için bir frekansın seviyesini artırmak genellikle caziptir. Bununla birlikte, profesyonellerin tavsiyesi genellikle vurgulamak istediğiniz frekansın seviyesini düşürmektir, çünkü bu, daha hoş bir şekilde öne çıkmasına yardımcı olur.

Uzman mühendislerin kullanacakları terimleri kullanarak dinlediği şey türleri, kulağa çamurlu gelip gelmediği ve tanımdan yoksun, gümbürtülü sesler, zayıf sesler veya biraz “toppy” olup olmadığıdır.

Bunların tümü EQ kullanılarak azaltılabilen veya düzeltilebilen sorunlardır. Efekt eklentileri yapan bir şirket olan Waves’in her biri ile ilgili olarak deneyebileceğiniz bazı kısa önerileri burada.

Çamurlu Sesler ve Tanımı Eksik

Parçanız çamurlu ve tanım açısından eksik geliyorsa, bunun nedeni orta aralık frekanslarının genel sese hakim olması olabilir. 150-350Hz aralığında ses seviyesini düşürürseniz yardımcı olabilir. Bu, sırasıyla yukarıdaki ve altındaki frekansların seviyesini keserek daha düşük ve daha yüksek frekansların vurgulanmasına yardımcı olacaktır.

Mix İnce Sesler

Parça “zayıf” veya özü eksik geliyorsa, yukarıdaki sorunun tam tersini yapabilirsiniz. İnce bir sondaj parçası genellikle orta aralıkta enerjiden yoksundur, bu nedenle bunun yardımcı olup olmadığını görmek için seviyeyi 500Hz civarında yükseltmeyi deneyebilirsiniz.

The Track Boomy Sesleri

“Gümbür gümbür gümbür” sesi çıkaran bir parça, genellikle daha düşük işitilebilir frekans aralığında çok fazla enerjiye sahiptir. Frekans seviyelerini 100-150Hz civarında düşürmeyi deneyebilirsiniz.

Bunu, belirli frekans aralığını keserek, üstündeki ve altındaki seviyeleri etkilenmeden bırakarak ve 150Hz’nin altındaki tüm frekansları keserek ve hangisinin en iyi çalıştığını dinleyerek yapmayı deneyin.

Parça En İyi Sesler

Eğer parça yüksek frekanslarda çok fazla enerjiye sahipse, sesin “toppy” olduğu söylenir. Bu, zil gibi şeylerin yaşadığı çok yüksek frekanslar değil (aşağıya bakın), ancak diğer enstrümanların işgal ettiği yüksek frekanslar, 3-8 kHz civarında. Bu frekanslar civarında seviyeyi düşürmek dengeyi yeniden sağlayabilir.

Ses Donuk

Çok yüksek frekansların olmaması parçanızın sesini sıkıcı hale getirebilir. Frekans seviyesini 10 kHz’in üzerine çıkarmak, parçanıza biraz daha fazla “zing” verebilir. Ancak, yüksek frekanslar gerçekten öne çıkabileceğinden, zil gibi şeyleri fazla vurgulamamaya dikkat etmelisiniz.

Parçanın Varlığı Yoktur

“Varlığın” olmaması, genellikle bir şeyin eksik olduğu anlamına gelir. Bir kaydın en göze çarpan kısmı genellikle baş vokal veya baş enstrümandır (örneğin gitar veya piyano) ve genellikle göze çarpmayan şey budur.

Kurşun vokaller ve enstrümanlar, 3-5kHz civarında seviyeler artırılarak parçada vurgulanabilir. Seviyeleri çok fazla yükseltmemeye dikkat edin, çünkü bu unsurları çok fazla öne çıkarmak parçanın sesinin doğal olmaymasına neden olabilir.

4. Dinamik Aralıkta Ayarlamalar Yapın

Parçanızdaki farklı frekanslar arasındaki dengeden memnun olduğunuzda, dinamik aralıkta ayarlamalar yapmak için ilerleyebilirsiniz. Bu normalde bir kompresör kullanılarak yapılır .

Bir kompresör, daha sessiz sinyalleri etkilemeden daha yüksek sinyallerin sesini azaltmanıza olanak tanır. Daha yüksek bölümlerin ses seviyesi azaltıldığında, parçanızın genel ses seviyesini artırabilirsiniz. Bu, parçanın sesini daha yüksek yapma etkisine sahiptir ve sonuç olarak genellikle daha iyi ses çıkarır.

Yolunuzdaki belirli frekanslarla ilgili hala sorun yaşıyorsanız, aynı anda birkaç belirli frekansı hedeflemenize izin veren çok bantlı bir kompresör kullanabilirsiniz.

Basit olması için, EQ kullanarak frekansları dengelemeyi başardığınızı ve tek bantlı bir kompresör kullanacağınızı varsayacağız. İsim, tek bantlı bir kompresörün belirli bir frekans aralığını hedeflemenize izin verdiğini öne sürüyor, ancak burada terimi, belirli bir frekansı hedeflemeyen bir kompresörü ifade etmek için kullanıyoruz. Bu, teorik olarak yine de tüm frekansları eşit şekilde sıkıştıran bir kompresör anlamına gelir.

Kompresör kullanımıyla ilgili her türlü karmaşık bilgiyi okudum ve bazılarını takip etmekte oldukça zorlandım. Sıkıştırma basit olmalı gibi görünüyor. 1. Belirli bir eşik seviyesinin üzerine çıkan sesin seviyesini düşürürsünüz, bu da parçanın sesini daha sessiz hale getirebilir. 2. Makyaj kazanım kontrolünü kullanarak sesi tekrar yükseltirsiniz ve hey-presto, her şey daha yüksek sesle duyulur.

Bu konudaki basit görüşüm, son zamanlarda bir ücretsiz kompresör eklentisi denediğimde pekiştirildi. İki ana kontrolü vardı – sıkıştırma ve makyaj kazancı. Adı Klanghelm MJUCjr – ücretsizdir ve kontrol etmenizi tavsiye ederim.

Aylardır kendimi dans ediyormuş gibi hissettirmek için dans tarzı bir parça almaya çalışıyordum ve hiçbir şey işe yaramadı. Parçanın genel sesini beğendim ama kulağa yorgun geliyordu ve tamir edemedim. Süslü mastering eklentileri denedim ve hiçbiri aradığım farkı yaratmadı.

Öyleyse, bedava kompresörüme dönelim. Diğer süslü eklentileri kaldırdım ve onu hem kontroller hem de saat 12 yönünde yola koydum. Aradaki fark inanılmazdı – parça hoparlörlerden fırladı ve ilk kez mutlu ve güçlü geliyordu.

Dolayısıyla, belki kendin yap uzmanlığı amacıyla sıkıştırma kullanımını böyle güzel ve basit tutmak yararlı olabilir.

5. Harmonik Geliştirme ve Stereo Genişletme ekleyin

Yapımcılar parçalarını daha iyi seslendirmek için daha fazla yol bulmaya çalışırken, yapımlarına daha ışıltı katmak için bir harmonik güçlendirici veya uyarıcı kullanabilirler. Bununla ilgili mevcut bilgilerin çoğu, bu cihazların üreticileri tarafından sağlananlar dışında, dikkatli olunmasını tavsiye eder.

Bağımlılık yapıcı olarak tanımlanırlar ve ses üzerinde çok önemli etkileri olabilir. Bazen insanlar bir parçanın daha iyi ses çıkarması için uygun EQ ve sıkıştırma yerine bunları kullanmaya çalışır. Bunları belirli frekanslarda seçici olarak kullanmak yerine, bunları tüm karışıma uygulamak kolaydır ve bu, üreticinin kararını bulanıklaştırır.

Yukarıda anlattığım dans şarkım örneğinde, eksik olduğunu düşündüğüm şeyi vermek için armonik bir uyarıcı kullanmaya çalışıyordum (bunun ne olduğunu gerçekten bilmesem de). Herhangi bir yargıda bulunmadım, sadece uyguladım ve en iyisini umuyordum.

Stereo genişletme bazen koro gibi bir parçanın bir bölümünü farklı türde bir etki vermek için kullanılır. Miksaj işlemi sırasında gerektiğinde stereo efektler uygulayacaksınız ve bu aşamada daha fazla bir şey yapmanız gerekmeyebilir.

Bu aşamada dikkatli kullanılmazsa stereo genişletme, parçanın ortasında bir şeyin eksik gibi göründüğü bir “delik” izlenimi verebilir. Stereo efektleri genel miksajın ayrı bölümlerine daha erken bir aşamada uygulamak muhtemelen daha iyidir.

6. Ana Sınırlamayı Uygulayın

Mastering sürecinin son aşaması, genellikle bir sınırlayıcı eklemektir, böylece yolun genel seviyesi, “kırpmaya” ve hoş olmayan dijital distorsiyona yol açan eşiği aşmadan arttırılabilir.

Aşılmaması gereken seviye 0dBFS’dir (desibel tam ölçek). Desibel oldukça kafa karıştırıcı olabilir ve desibel kullanan bir dizi farklı ölçek vardır.

Desibel Tam Ölçek, bir dijital sistemin distorsiyon oluşturmadan idare edebileceği tam ölçekli veya maksimum düzey olan 0dB’de başlar (kırpma olarak da adlandırılır). Bu nedenle son seviye çıktının 0dBFS’nin altında olması gerekir.

Sürecin daha önceki bir aşamasında sıkıştırılmalarına rağmen, yolun farklı bölümleri yine de farklı maksimum veya tepe seviyelerine sahip olacaktır. Örneğin ayet, korodan daha sessiz olabilir ve ayetten daha sessiz bir arıza bölümü olabilir.

Parçanızı dinlemeniz ve çalarken zirve seviyesini izlemeniz gerekecek. Daha sonra sınırlayıcıyı, seviye hala zirvede 0dBFS’nin hemen altında olacak şekilde ayarlayabilirsiniz. Sadece güvenli tarafta olması için normalde tepe seviyesinin -0.3dBFS’den yüksek olmaması önerilir.

7. Ana Parkurunuzu Dışa Aktarma

Parçanızı kaydederken, mikslerken ve mastering yaparken 24 veya 32-bit çözünürlükte (umarız) çalışıyor olacaksınız. Ana track’inizi dışa aktardığınızda, kullanılacak formatı bit derinliği ve örnekleme oranı açısından düşünmeniz gerekecektir .

Bir CD’ye yazacaksanız (sanırım insanlar hala bunu yapıyor?) 16 bit çözünürlük kullanmanız gerekecek. Soundcloud gibi akış hizmetleri de 16 bit çözünürlüğü tercih eder.

Parçanızı dışa aktarırken bit çözünürlüğünü düşürdüğünüzde titreme uygulamanız gerekecektir. Bu, dışa aktarma sırasında çözünürlük kaybının neden olduğu artefakt riskini azaltan bazı düşük seviyeli rastgele gürültüler ekler.

DIY Audio Mastering Üzerine Son Düşünceler

Bu nedenle, uzmanlık, yalnızca süper gelişmiş işitme yeteneğine sahip mühendisler, hiper pahalı donanım ve yazılımlar kullanarak yapılabilecek gizemli bir süreç değildir. Sende yapabilirsin.

Profesyonel uzmanlık hizmetleri parça bazında o kadar pahalı olmasa da ve kendiniz bu kadar iyi sonuçlar alamayabilirsiniz, ancak neden denemiyorsunuz? Öğreneceğiniz başka bir önemli beceri ve aynı zamanda eğlenceli.

Posted in: Uncategorized

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Call Now Button