Şişli Müzik Kursu 0532 177 5221

Şişli Müzik Kursu MÜZİK NEDİR? Müzik saf sihirdir. 

İnsanlığa harika bir hediye. Müzik bizi harekete geçirir ve rahatlatır. Uyarır. Dans etmek ya da şarkı söylemek istememize neden oluyor. Bizi mutlu ya da üzgün, ilham almış ya da morallenmiş hissettirir. Ruh halimizi her türlü sonsuz şekilde etkiler. Oldukça incelikli veya çılgınca gürültülü olabilir: ninniden devrim için bir savaş çığlığına.

Kulaklarım için müzik.Bu müzik değil, gürültü.Sesi kısın!

Ben bir etnomüzikologum. Herkes bu kelimeyi bilmiyor, bu yüzden benimle bir partide tanışırsanız veya benimle uçakta bir konuşma başlatırsanız, muhtemelen size bir “müzik profesörü” veya “müzik” diyeceğim tarihçi.”

SATISH KUMAR, Resurgence’ın bu sayısında özel Müzik For Transformation özelliğini konuk-edit etmemi istediğinde, bana bu en derin soruyu bir kez daha düşünme fırsatı verdiği için, müzik gerçekten nedir?

Müzik nedir? Neyin müzikal olup olmadığını nasıl bilebiliriz? Neden müzik müzik bazı kulaklarına ve gürültü başkalarına? Herkes müziği duyduğunda bildiğini düşünür, ancak çok azı tam olarak ne olduğunu ve nedenini söyleyebilir. Şimdiye kadar “o sesi kısın” gibi bir komutun alıcı tarafında olduysanız, müzik hakkındaki fikirlerin ne kadar kaygan olabileceğini bilirsiniz.

Çok azı müziği gerçekten tanımlamayı başardı. Tüm dünya müziğine tek bir tanım koymak zordur çünkü insanların müziğin ne olduğu ve neyin müzikal olduğu konusunda fikirleri farklıdır. Pek çok “dünya müziği” alimi, onu yapanların “müzik” olarak kabul etmediği davranışları ve sesleri, örneğin Kuran’ın ilahilerini inceler. Bizim işimiz, müziği yapan insanlara mantıklı gelecek bir müzik çalışma yöntemi bulmak. Müziğin bir tanımını bulmaya çalışmak yerine, üzerinde çalıştığımız kültür için işe yarayan bir müzik kavramı arıyoruz. İşte herhangi bir müzik için işe yarayacak birkaç örnek.

  1. Müzik en iyi “insanca organize edilmiş ses” veya “sesin amaca yönelik organizasyonu” olarak anlaşılabilir. 1 
  2. Müzik bir iletişim şeklidir. Müziğin dil ile pek çok ortak noktası vardır ve bu ikisi, popüler şarkı, opera ve diğer müzikal formların bileşenleri olarak neredeyse birbirinden ayrılamaz. Müzik ve dil arasındaki ilişki, tarih öncesi çağlardan beri insan müzik deneyiminin önemli bir parçası olmuştur. 
  3. Müziğin müzik dışı yollarla (yani kelimelerle) tanımlanması zordur. Elvis Costello’nun gözlemlediği gibi, “müzik hakkında yazmak mimari hakkında dans etmek gibidir.” 
  4. İnsanların müzik kavramları her zaman performansları ve müziği deneyimleme biçimleriyle eşleşmez. Örneğin, toplumlar müziğin çok değerli olduğunu iddia edebilir, ancak sanatçıları geçim kaynağı olarak reddedebilir, onlara politik olarak zulmetebilir veya onlara genel ahlak açısından tehlike diyebilirler. Müzisyenlerin faaliyetleri ve sosyal statüleri hakkında sorular sormak ve cevapları karşılaştırmak, bilinçli müzik çalışmasının anahtarıdır.
  5. Pek çok insan için müziğin sadece müzik olduğu gerçeğine her zaman saygı duymalıyız ve onlara kişisel ve bireysel bir şekilde etki etmelidir. Yine de etnomüzikologlar, müziğin genellikle “dahil edildiğini” veya orijinal anlayışının ötesinde farklı fikirler ve gündemler için yeniden tasarlandığını buldular. Örneğin, Richard Wagner’in müziği Naziler tarafından Almanya’daki Aryan üstünlüğü kavramlarını ifade etmek için kullanıldı. Müzik, hükümetlerin gücünü güçlendirmek, araba satmak, devrimi teşvik etmek ve ruhları belirli bir dine dönüştürmek için kullanılmıştır. Müzik sadece onu yaratan kültürün aynası işlevi görmez; o kültürü “gerçekleştiri

Birçok müzik severler biz eğer o müzik en iyi şekilde değerlendirilir ısrar değil , bunu tanımlamak analiz, ya da hiç bir şey iletişim kurmak için bekliyoruz. Peki müziğin bize ne anlatması gerekiyor? Neden müzik çalışmalı? Müzik, kelimelerin ve resimlerin yapamayacağı bir tarih ve insan deneyimi kaydı sunar. Bu kayıt özellikle okuma yazma bilmeyen toplumlarda veya sömürgecilik, savaş ve toplumsal kopuşun yazılı tarihin aktarımını kesintiye uğrattığı kültürlerde önemlidir.

İkincisi, müziğin benzersiz bir bellek aktarma yeteneği vardır. Hem şarkı metinleri hem de melodiler bize insanları, yerleri ve olayları hatırlatabilir ve tarihi belleğin kadim bir “sabit diskine” erişebilir. Yaşlı Yahudi göçmenlerle ilgili kendi çalışmamda, Yidiş dilinde belirli şarkılar söylemek onların geçmişlerinden önemli anıları hatırlamalarına yardımcı oldu. Holokost’taki ve New York City ve İsrail’deki mülteciler olarak deneyimlerini hatırlamayı daha kolay ve daha az acı verici hale getirdi. Bazı şarkılar onları (ve beni, dinleyicileri) belirli bir zamanda belirli bir yere yerleştirerek, belirli bir durumu tanımlamak için tarihsel gerçeklerin ve olayların yetersizliklerini yener.

Müzik, farklı insanlar için farklı şeylerdir: ‘Beauty Speaks’ adlı makalenin yazarı Ian Skelly’e göre, her şeyden önce müzik, Doğa ve mimarinin güzel kalıplarında yakalanan aşkın bir öneme sahiptir – bir tür ‘donmuş müzik’; ‘Conversations and Crossroads’ kitabının yazarı Mark Kidel’e göre müzik, aklın ya da aklın ötesinde ama içten gelen evrensel bir ‘konuşma’da kültürler arasında köprü kurabilir; Brian Eno’ya müzik, beklenmedik ve güzel sesin keyfini çıkarıyor; ve benim ve Howard Milner gibi şarkıcı / şarkı yazarları için müzik – ve özellikle şarkı söylemek – bizi ayrı bir dünyaya götürür: benliğin ve egonun ötesinde bir dünya; ruha dokunan bir duygu yeri.

  • PİYANO ÇOCUK
  • PİYANO YETİŞKİN
  • GİTAR
  • KEMAN
  • BAĞLAMA
  • YANFLÜT
  • KEMENÇE
  • BATERİ (DAVUL) DERSLERİ
  • BAS GİTAR
  • ÇELLO
  • ŞAN
  • KLARNET
  • MÜZİK OKULLARINA HAZIRLIK
  • BALE DANS
  • NEY
  • ELEKTRO GİTAR

Size müzik dünyasına derinlemesine bir bakış sunuyorum: yine de bana “Müzik nedir?” nihai olarak sabit bir cevabı yoktur, çünkü müzik mekanik terimlerle Corti organı tarafından algılanan ve beynin korteksi tarafından duyduğumuza asimile edilen titreşimler olarak tanımlanabilse de, bu hala hikayenin sadece yarısıdır.

Latince nefes kelimesinin – müziğin ön koşulu – spiritus olması tesadüf değildir, çünkü müzik içimizdeki maneviyatı çağrıştırır. O ruhtan ve evrensel, öteki dünyasal, belirsiz ve özgürce evrimleşiyor. İnsanlığa ne harika bir hediye.

HİÇ hatırlıyorum, müzik hayatıma eşlik ediyor. Müziksiz bir dünyayı denemem ve kavramsallaştırmam bile imkansız olurdu. Eğer doğal bir yeteneğiniz ve takdiriniz varsa, müzik sizi ona çeker ve bağlanır. Bir bebeğin başını sallamasını, ellerini çırpmasını veya bir ritim veya melodiye yanıt olarak zıplamasını izleyin.

Özellikle şarkılar son derece temel bir şey içerir. Şarkıcı aslında iletişimin ve ifadenin enstrümanı veya aracı ‘olur’. Ses, lirik içerik ve şiirsel yapı, melodi, ritim, birleşik tonal niteliklerin nüansının ve nefesteki ifadelerin birleşimiyle şarkıcılar, hem şarkıcıyı hem de dinleyiciyi potansiyel olarak yükselterek ve başka bir aleme taşıyarak düşüncelerini ve duyguları aktarabilir ve tercüme edebilir. . Müzik bizi gerçekten başka bir boyuta götürebilir.

Müzik aynı zamanda hikayeler anlatır, kalp kırar, bizi gözyaşlarına düşürür veya bizi tekrar tekrar aşık olmaya ikna eder. Müzik evrensel bir dildir. İlahi bir kaynaktan bir insan yaratımı… belki.

Müzik bir gizemdir, bir koddur. Bir ruh ve ruh aracı. Kulak zarından beyne kadar en yüce rezonans olan sesin titreşimini ‘duymak’ yoluyla algılanır. Müzik bizi aklın ötesine taşır ve kalp merkezine taşır.

Müzik ‘uzmanı’ değilim. Ben bir müzik aşığıyım … Bir kaşif, bir kaşif. Müzik benim için saf ‘potansiyeldir’. Ben onunla ilgilenebilirim. Onunla iletişim kurabilirim. Bazen, eğer açıksam beni şaşırtıyor ve kendimden çıkıyorum. Müzik bir arkadaş, bir arkadaş, bir rehber ve bir öğretmendir. Bir meydan okuma, bir manzara, bir palet, bir doku, bir şekil. Müzik akor yapısı, ahenk veya uyumsuzluktur.

Müzik, her kökenden gelen kültürdür; kimlik ve aidiyettir. Tarih ve icattır. Müzik hatırlamak ve unutmaktır. Müzik simetri, isyan, deha, dahilik, ustalık, virtüöz, göz kamaştırıcı, nefes kesici, büyü bağlayıcı ve olağanüstüdür.

DURAKLAT Bu sesleri ‘düşünmek’ için bir an: arp, klarnet, su ısıtıcısı, ksilofon, keman, gitar, trompet, saksafon, sitar, obua, flüt … Bunların hepsi benzersiz bir şekilde farklıdır, ancak bunları bizim kafalar, sadece onları düşünerek. Daha sonra çeşitli bestecilerin bireysel stillerini düşünün – örneğin, Bach veya Debussy. Vivaldi, Couperin ve Telemann arasındaki farkı söyleyebiliriz – ve onların da benzersiz ‘sesleri’ var. Ama onları beste yapmaya ne yöneltti? Mozart dört yaşındayken nasıl bu kadar parlak oynayabilirdi? Miles Davis’i harekete geçiren nedir? Bunlar cevapsız kalan daha derin sorulardır.

Sorulması gereken başka sorular da var: Rüzgar neye benziyor, yoksa damlayan bir musluk mu? Bu da bir müzik türü olabilir mi? Bir arabanın kapısının çarpması, ağlayan bir bebek, ayak sesleri, fısıltılar, odun ateşi çatırtıları, hayvan sesleri, şehir sesleri, bar-odası sohbetleri, bir futbol kalabalığının kükremesi, tanıdık bir ses, okyanus, sabahın erken saatlerinde kuş sesleri … Bu sesler kulaklarınıza müzikal mi?

Müzik sana nasıl hissettiriyor? Seni nostaljik yapıyor mu? İç çevrenizde sizi nereye götürüyor? Bir parça müzik, hayatınızın belirli bir dönemini nasıl anımsatabilir?

Sessizlik neye benziyor? Hiç sessizlik yaşadın mı? Sevdin mi? Düşüncelerin çok mu yüksek? Aklın nerede bulunuyor? Müzik zihninizin ‘içinde’ mi yoksa ‘dışınızda’ mı yer alıyor?

Bunlar rastgele sorular değil; gençler bir enstrümana nasıl yaklaşacaklarını öğrenmeye başladıklarında nadiren sorulan sorulardır. Yine de, onların sorulması gerektiğini düşünüyorum, çünkü müzik sadece bir ses üretme hareketlerinden geçmekten çok daha fazlası. İnsanlar mekanik olarak iyi oynayabilirler – iyi kopyalamayı öğrendikleri için – ancak bunu yaparken müziğin özüyle gerçekten bağlantı kurmazlar ve kendilerini ifade edemezler.

Kayıtlı sese o kadar alıştık ki, oldukça basit ve formülsel hale geldi. Kaydedilmiş herhangi bir müzik parçasına parmağınızın ucuyla tam anlamıyla erişebildiğinizde, bu süreçte değerli bir şey kaybolur veya değeri düşer. Müzik her yerde yaygınlaştı. Dükkanlarda, restoranlarda, barlarda, havaalanlarında, bekleme odalarında – aslında, insanların toplandığı her yerde. Ne yazık ki, müzik bir bakıma, küçük konuşma ya da dedikodu gibi başka bir tür sosyal “dolgu” haline geldi. Bir arkadaşımla yemek yemek için oturduğumda sinirleniyorum ve aslında sohbet edemiyoruz çünkü duruma ‘fon’ müziği hakim.

İnsanlar bana ne tür müzik dinlediğimi soruyorlar ve açıkçası bu, Tibet kaselerinin sürekli yankılanmasına bağlı. Neden? Çünkü o çok … çok saf ve durgun ve son derece güzel. Kaynağa, evrensel titreşime dönüş müziğin tam çemberinin özüdür.

Sanırım söylemek istediğim, bir müzik yapımcısı ve müzik aşığı olarak daha anlayışlı hale geldim. 7 gün 24 saat müzik dinlemek istemiyorum çünkü benim için mevcut ve yapabiliyorum.

Bazen “müzik” dediğimiz şeye dalıyorum ve bu beni hâlâ derinden şaşırtıyor… sanki ilk defa duyuyormuşum gibi.

Annie Lennox, dünyaca ünlü bir şarkıcı ve sosyal aktivisttir.

Bunun yerine, ben bir etnomüzikolog olduğumu söyleyerek başlarsam, “Etnomüzikoloji nedir?” Diye sorabilirsiniz. Bu benim için cevaplaması daha zor bir soru.

Etnomüzikoloji, büyük ölçüde etnomüzikologların pek çok farklı konuda çalıştığı için birçok farklı şekilde tanımlanmıştır. UCLA’da etkili etno-müzikoloji programını kuran Mantle Hood, 1963’te alanı “müziğin kendisi ve toplum bağlamında incelenmesi” olarak tanımladı. Hood’un Indiana Üniversitesi’nde çağdaşı olan Alan Merriam, 1960 yılında “kültürde müzik çalışması” nı önerdi, bu tanımı 1973 civarında “müziğin kültür olarak incelenmesi” olarak değiştirdi ve ardından 1975’te etnomüzikologları “odağı görenler olarak tanımladı. ‘müzik kültürdür’ ve ‘müzisyenlerin yaptığı şey toplumdur’ diyerek çalıştıklarını söylüyorlar. ”Bu çok genel tanımlar,” müziğin “ne olduğunu bildiğimiz, hangisi, tuhaf varsayımına dayanıyor. göründüğü gibi, kesin olmaktan uzaktır.

Avrupa dışındaki birçok dilde, kolayca “müzik” olarak çevrilen bir kelime yoktur. Afrika müziği uzmanı Ruth M. Stone, örneğin, dilleri ve kültürel uygulamaları genellikle şarkı, drama, dans ve enstrümantal performansı içine alan “müziğin ses olarak izolasyonunun, çoğu Batı Afrikalı’nın kavramsallaştırmasında oldukça yabancı olduğunu” yazıyor “sıkı sıkıya bağlı bir sanat kompleksi.”

İngiliz etnomüzikolog John Blacking, 1973’te çok okunan kitabı  How Musical Is Man? (cevap “çok”) müziği “insanca organize edilmiş ses” olarak tanımlamamızı önerdi, bu yararlı olsa da belki çok geniş. Örneğin, her ikisi de insanlar tarafından organize edilmiş sesler olsa bile, genellikle konuşma ve müzik arasında bir ayrım yaparız. Dahası, insanlar tarafından yanlışlıkla veya dolaylı olarak organize edilen birçok ses (örneğin eski bir çamaşır makinesinin ürettiği çok ritmik oluk veya bir yaprak üfleyicinin ağlayan sesi) tipik olarak müzik olarak nitelendirilmez, ancak bu girişimci bestecileri durdurmamıştır. Bu tür sesleri muhtemelen müziği dikkate alacağımız kreasyonlara dahil etmekten (George Antheil’in Ballet Mécanique’deki uçak pervanelerini dinleyin) örneğin, elektronik müzisyen Matthew Herbert’in son çalışmalarında örneklenen ve manipüle edilen süpermarket sesleri ve patlayan bombalar. Rahatsız edici bir şekilde totolojik de olsa, müziğin, insanların müzik dediği sesler olduğunu söylemek en doğrusu olabilir.

1955’te kurulan ve bugün 1.700’den fazla üyeyle gelişen Etnomüzikoloji Derneği, bu neredeyse sonsuz geniş alanı yansıtıyor. Topluluğun o yıl Pittsburgh’da düzenlenen 2014 yıllık konferansının programı, Çin operasından Norveç çene harplarından Nijeryalı reggae’ye müzik geleneklerini ve Amerikan avangardında Budizm’e, heavy metalde erkeklikten etnik azınlık kalçasına kültürel konuları kapsıyordu. Çin’de hop. Sunumların çoğu dünya çapında çağdaş müziği araştırırken, bazı çalışmalar (benimki gibi) tarihsel soruları ele aldı: örneğin, apartheid’in Güney Afrika müziği üzerindeki etkileri veya II.Dünya Savaşı’ndan önce Kalküta plak endüstrisindeki caz müzisyenleri . Canlı performanslar arasında İrlanda müziği ve dansı, bir Balkan ve Doğu Avrupa dans partisi ve Dangdut Cowboys, Endonezya popüler müziğini çalanlar. Her yıl konferansı dört gözle bekliyorum – sürekli değişen ve öngörülemeyen müzik dünyası hakkında daha fazla şey öğrenmek ve katılmak için harika bir fırsat.

Toplum tarafından ele alınan çeşitli müzikal deyimler ve yaklaşımlar sizi şüphelenmeye sevk edebileceğinden, çoğu etnomüzikolog “müziğin evrensel bir dil olduğu” şeklindeki ortak iddiayı reddeder. Evrensel bir dil konuşmak da iyi olabilir – dünya çapında pek çok insan bunu yapıyor, ancak birbirlerini otomatik olarak anlamıyorlar. Bununla birlikte, müzik evrensel bir davranış ve evrensel bir meşguliyet gibi görünüyor.

Etnomüzikolog Bonnie Wade, “dünyadaki bilinen her insan grubunun,  konuşma için sesi düzenleme biçiminden farklı bir şekilde sesi düzenlemek için yaratıcı hayal güçlerini kullandığını” açıklıyor  . Etnomüzikolojide son zamanlarda yapılan bir engellilik çalışmaları dalgası, nadir durumlar dışında, fiziksel ve zihinsel farklılıkların insanların müzik yapmasını engellemesine gerek olmadığını göstermiştir. Uluslararası üne sahip bir perküsyoncu olan ve aynı zamanda son derece sağır olan Evelyn Glennie, “İşitme Denemesi” nde “işitmem diğer insanları beni rahatsız ettiğinden çok daha fazla rahatsız eden bir şey” diye yazıyor. Müzik, bakanın kulağında olabilir, ancak hemen hemen herkes bir müzisyendir.

Bu nedenle, etnomüzikolojinin varsayılan duruşu estetik göreliliktir. Bir tür müziğin diğerinden daha iyi olduğunu iddia etmiyoruz, çünkü böyle bir iddiada bulunacak nesnel bir konum yok.

Belki senfoni orkestrası için sezonluk biletleri olan bir arkadaşınız ve yerel punk rock barda müdavim olan başka bir arkadaşınız vardır. Arkadaş # 1, müziğinin yavaş yavaş gelişen bir yapıya düşünceli dikkati ödüllendirdiğini iddia edebilir. Arkadaş # 2, müziğinin içgüdüsel bir yakınlığa sahip olduğunu ve vücudunu enerjik ve heyecan verici bir şekilde hareket ettirmesi için ona ilham verdiğini söyleyebilir. 1. Arkadaş, Beethoven ve Brahms’ın çalışmalarının, bize zamansal kaygıları aşma yeteneğimizi hatırlatan entelektüel karmaşıklığın ve yüce güzelliğin zamansız değerlerini örneklediğini ekleyebilir. Arkadaş # 2, punk’ın klasik müziğin kanonik repertuarından farklı olarak, doğrudan bağlılık ve eleştirel bilinçle güncel politik meseleleri ele aldığına işaret edebilir. Arkadaş # 1, Arkadaş # 2’nin büyük sanat karşısındaki inatçı tavrından etkilenmiş, serseri “gürültü” olarak kınayarak ısıyı artırabilir. Arkadaş # 2, sizin kopyanızı çıkardı Oxford English Dictionar y, “gürültünün” bir zamanlar “hoş veya melodik bir ses” anlamına gelen tamamen öznel bir terim olduğunu ve şimdi yalnızca “kişinin sevmediğini söylediği herhangi bir müzik” anlamına geldiğini belirtebilir. Arkadaş # 1, burun dik, orkestra salonunun, punk kulübünün aksine, iyi bir zevke ve zarafete sahip, iyi huylu, sofistike bir izleyici kitlesini çektiğini söylüyor. Arkadaş # 2, antielitizm ifadesi olarak yemek masasının üzerinden geçiyor. Mutfakta hızlı bir tatlı servis ediyorsun ve bu ikisini bir daha aynı gece akşam yemeğine davet etmemeye kararlısın.

Fark etmemiş olsalar da, iki arkadaşınızın ortak bir yanı var – müziğin  iyi olabileceği  ve  olması gerektiği inancı  . Çoğu punk rock hayranı, bazı grupların (belki Ramones veya Sex Pistols) diğerlerinden daha iyi olduğunu iddia eder, tıpkı klasik dinleyicilerin bazı on dokuzuncu yüzyıl bestecilerini (Beethoven, Brahms) kanonik ve diğerlerini (Václav Veit, diyelim, Franz Hünten) düşünmesi gibi ) değil. Ancak “iyi” müziğin değeri bile tartışmaya açık.

Bazı etnomüzikologlar, sorunun çok fazla kötü müzik olduğu değil, endüstri toplumlarının teknik mükemmellik ve kaygan, pazarlanabilir müzik ürünlerine olan takıntısının, çoğu insanı aktif, mutlu yaratıcılar yerine pasif müzik tüketicileri olmaya ittiğine inanıyor. John Blacking, çoğumuz “yalnızca sınırlı sayıda insanın müzikal olduğuna” inanırken, herkesin “onsuz müzikal geleneğin var olamayacağı temel kapasiteye – kalıpları dinleme ve ayırt etme kapasitesine” sahip olduğunu da doğal kabul ettiğimizi belirtti. ses. ” Bilimsel çalışmaları Afro-Amerikan müziğindeki “katılımcı tutarsızlıklara” odaklanan Charles Keil – James Brown’ın grup ritmini veya Count Basie’nin salıncağını yapan ince zaman ve tını müzakereleri – robotik kesinlikten ziyade kusurun olduğunu savunuyor. aslında müzikal deneyimin can alıcı yönü olabilir. Keil’e göre, bu müzikal yaratıcılık görüşünün daha büyük politik ve sosyal sonuçları var. “Bizim kusurlarımız, kusurlarımız, zayıflıklarımız, aksiliklerimiz, eksikliklerimiz, katılım ve işbirliğini gerektiren, başkalarıyla oynamayı, dengelemeyi, paylaşmayı, tartışmayı, farklılıkları çözmeyi, ilişkilendirmeyi, bir arada tutmayı, hayatta kalmak istiyorsak ve bireyler, aileler, arkadaşlık çevreleri, gruplar, sınıf arkadaşları, meslektaşlar, topluluklar, uluslar olarak gelişin. ” Blacking’in ve Keil’inki gibi iddialar merkezi bir etnomüzikolojik soruya geri dönüyor: Ya müziği, olağanüstü yetenekli insanların yaptığı bir dizi güzel eser olarak değil, daha çok bir davranış olarak düşünürsek, pratik olarak herkesin yapabileceği bir şey. Keil’e göre, bu müzikal yaratıcılık görüşünün daha büyük politik ve sosyal sonuçları var. “Bizim kusurlarımız, kusurlarımız, zayıflıklarımız, aksiliklerimiz, eksikliklerimiz, katılım ve işbirliği gerektiren, başkalarıyla oynamayı, dengelemeyi, paylaşmayı, tartışmayı, farklılıkları çözmeyi, ilişkilendirmeyi, bir arada tutmayı, hayatta kalmak istiyorsak ve bireyler, aileler, arkadaşlık çevreleri, gruplar, sınıf arkadaşları, meslektaşlar, topluluklar, uluslar olarak gelişin. ” Blacking’in ve Keil’inki gibi iddialar merkezi bir etnomüzikolojik soruya geri dönüyor: Ya müziği, olağanüstü yetenekli insanların yaptığı bir dizi güzel eser olarak değil, daha çok bir davranış olarak düşünürsek, pratik olarak herkesin yapabileceği bir şey. Keil’e göre, bu müzikal yaratıcılık görüşünün daha büyük politik ve sosyal sonuçları var. “Bizim kusurlarımız, kusurlarımız, zayıflıklarımız, aksiliklerimiz, eksikliklerimiz, katılım ve işbirliğini gerektiren, başkalarıyla oynamayı, dengelemeyi, paylaşmayı, tartışmayı, farklılıkları çözmeyi, ilişkilendirmeyi, bir arada tutmayı, hayatta kalmak istiyorsak ve bireyler, aileler, arkadaşlık çevreleri, gruplar, sınıf arkadaşları, meslektaşlar, topluluklar, uluslar olarak gelişin. ” Blacking’in ve Keil’inki gibi iddialar merkezi bir etnomüzikolojik soruya geri dönüyor:

Ya müziği, olağanüstü yetenekli insanların yaptığı bir dizi güzel eser olarak değil, daha çok bir davranış olarak düşünürsek, pratik olarak herkesin yapabileceği bir şey. Eksiklikler, zayıflıklar, aksilikler, yetersizlikler, katılım ve işbirliği gerektiren farklılıklar, başkalarıyla oynamak, dengelemek, paylaşmak, tartışmak, farklılıkları çözmek, ilişkilendirmek, zaman içinde bir arada kalmak, bireyler, aileler, arkadaşlık çevreleri olarak hayatta kalmak ve gelişmek istiyorsak, gruplar, sınıf arkadaşları, meslektaşlar, topluluklar, uluslar. ” Blacking’in ve Keil’inki gibi iddialar merkezi bir etnomüzikolojik soruya geri dönüyor: Ya müziği, olağanüstü yetenekli insanların yaptığı bir dizi güzel eser olarak değil, daha çok bir davranış olarak düşünürsek, pratik olarak herkesin yapabileceği bir şey. Eksiklikler, zayıflıklar, aksilikler, yetersizlikler, katılım ve işbirliği gerektiren farklılıklar, başkalarıyla oynamak, dengelemek, paylaşmak, tartışmak, farklılıkları çözmek, ilişkilendirmek, bir arada kalmak, bireyler, aileler, arkadaşlık çevreleri olarak hayatta kalmak ve gelişmek istiyorsak, gruplar, sınıf arkadaşları, meslektaşlar, topluluklar, uluslar. ” Blacking’in ve Keil’inki gibi iddialar merkezi bir etnomüzikolojik soruya geri dönüyor: Ya müziği, olağanüstü yetenekli insanların yaptığı bir dizi güzel eser olarak değil, daha çok bir davranış olarak düşünürsek, pratik olarak herkesin yapabileceği bir şey. Bireyler, aileler, arkadaşlık çevreleri, gruplar, sınıf arkadaşları, meslektaşlar, topluluklar, uluslar olarak hayatta kalmak ve gelişmek istiyorsak. ” Blacking’in ve Keil’inki gibi iddialar merkezi bir etnomüzikolojik soruya geri dönüyor: Ya müziği, olağanüstü yetenekli insanların yaptığı bir dizi güzel eser olarak değil, daha çok bir davranış olarak düşünürsek, pratik olarak herkesin yapabileceği bir şey. Bireyler, aileler, arkadaşlık çevreleri, gruplar, sınıf arkadaşları, meslektaşlar, topluluklar, uluslar olarak hayatta kalmak ve gelişmek istiyorsak. ” Blacking’in ve Keil’inki gibi iddialar merkezi bir etnomüzikolojik soruya geri dönüyor: Ya müziği, olağanüstü yetenekli insanların yaptığı bir dizi güzel eser olarak değil, daha çok bir davranış olarak düşünürsek, pratik olarak herkesin yapabileceği bir şey. yapmak ?

Manhattan’ın Aşağı Doğu Yakası’nda 1966’da kurulan ve hala küçük ama adanmış hayranları tarafından ödüllendirilen bir folk-rock grubu olan Godz üzerine araştırma yaparken bu soruyu düşünmek için ilham aldım. bir üye) agresif beceriksizlikleri için. Godz’ın hala yeniden yayımlanan ilk üç albümü, uyumsuz gitarlar, kıkırdayan flütler, ciyaklayan kemanlar, dengesiz ritimler, anlamsız şarkı sözleri ve her şeyden önce bulaşıcı bir eğlence ve özgürlük duygusu içeriyor. Kayıtların kendileri elbette “işler” olarak analiz edilebilirken, asıl noktaları cilalanmış bir son üründen ziyade yaratımlarına giden enerji ve kendiliğindenlik gibi görünüyor. 2009’da grubun eski üyeleriyle röportaj yaptığımda, müziklerini motive eden oyunbazlık ve coşku duygusunu vurguladılar. Godz kötü ses çıkarmayı arzulamasa da bunu bir engel olarak görmediler. Şarkıcı ve gitarist Jim McCarthy şunu hatırladı: “Bunun saf bir içgüdü, duygusal ifade olması gerekiyordu. Konuya bağlı olarak bazen bu hoş, bazen de hoş değildi, ama her zaman gerçek olması gerekiyordu. ” Godz’ın müzik dünyasına geleneksel anlamda şaheserler yaparak değil, icra etme ve icra etmekten zevk alma hakkının sadece virtüözlere ait olmadığını göstererek katkıda bulunduğunu iddia ediyorum. McCarthy bunu daha kısa ve öz bir şekilde ifade etti: “Bizim öncülümüz herkesin müzik yapabileceğiydi.” konuya bağlı, ancak her zaman gerçek olması gerekiyordu. ” Godz’ın müzik dünyasına geleneksel anlamda şaheserler yaparak değil, icra etme ve icra etmekten zevk alma hakkının sadece virtüözlere ait olmadığını göstererek katkıda bulunduğunu iddia ediyorum. McCarthy bunu daha kısa ve öz bir şekilde ifade etti:

“Bizim öncülümüz, herkesin müzik yapabileceğiydi.” konuya bağlı, ancak her zaman gerçek olması gerekiyordu. ” Godz’ın müzik dünyasına geleneksel anlamda şaheserler yaparak değil, icra etme ve icra etmekten zevk alma hakkının sadece virtüözlere ait olmadığını göstererek katkıda bulunduğunu iddia ediyorum. McCarthy bunu daha kısa ve öz bir şekilde ifade etti: “Bizim öncülümüz, herkesin müzik yapabileceğiydi.”

Etnomüzikologlar, uzun zamandır Avrupa “klasik” müziğinin egemen olduğu akademik müzik programlarını dünyanın her yerinden müzik geleneklerine açmaktan gurur duyarlar. Etnomüzikolojinin oynayabileceği belki de bir başka önemli rol, hepimizi kendi müzik yapma kapasitemizden daha az korkmaya ve onun katıksız neşesi ve şenliği için sesler çıkarmaya daha istekli olmaya teşvik etmektir. Bu fikir için, Mezmur 100’den (“Tanrı’ya sevinçli bir ses çıkar, her yere iner”) Walt Whitman’ın “Şarkısı” na (“Barbarca çığlığımı dünyanın çatıları üzerinden söylüyorum”) kadar, kesinlikle geniş bir emsal var. Susam Sokağı’nda büyüyen bizler için , Joe Raposo’nun klasik şarkısı “Sing” (“Başkalarının duyması için yeterince iyi olmadığından endişelenmeyin — şarkı söyleyin, şarkı söyleyin!”) İlham kaynağınız ne olursa olsun, etnomüzikoloji, müzik yapmanın ne yapmanın temel bir parçası olduğunu gösteriyor insan olmak demektir.

Posted in: Uncategorized

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Call Now Button